Bedste svar
I A Station of the Metro,
Utseendet på disse ansigter i mængden ; kronblade på en våd, sort gren.
Trykt i 1913, Poetry Magazine. Den berømte parisiske metro ved La Concorde startede som et digt med 30 linier, inden det blev sat igennem imaginært apparat og gjort til en version af Haiku, den ultimative kortfattethed. —Frakoblingen mellem de to linjer er bemærkelsesværdig.
Nej, lad il miglior fabbro tale:
Tre år siden i Paris steg jeg ud af et “metro” -tog ved La Concorde og så pludselig et smukt ansigt, så et andet og et andet, og derefter et smukt barns ansigt og derefter en anden smuk kvinde, og jeg prøvede hele dagen at finde ord for, hvad dette havde betydet for mig, og jeg kunne ikke finde nogen ord, der syntes mig værdig eller så dejlige som den pludselige følelse. Og den aften, da jeg gik hjem ad Rue Raynouard, prøvede jeg stadig, og jeg fandt pludselig udtrykket. Jeg mener ikke, at jeg fandt ord, men der kom en ligning. . . ikke i tale, men i små farver. Det var netop det – et “mønster” eller næppe et mønster, hvis du med “mønster” mener du noget med en “gentagelse” i det. Men det var et ord, begyndelsen, for mig, af et sprog i farve. Jeg mener ikke, at jeg ikke var bekendt med børnehavehistorierne om, at farver var som toner i musikken. Jeg synes, den slags ting er vrøvl. Hvis du prøver at lave noter, der svarer permanent til bestemte farver, er det som at binde smalle betydninger til symboler.
Den aften i Rue Raynouard indså jeg ganske levende, at hvis jeg var maler, eller hvis jeg havde ofte den slags følelser, selvom jeg havde energi til at få maling og pensler og holde på det, kunne jeg måske finde en ny malerskole det ville kun tale efter arrangementer i farve.
Og så, da jeg kom til at læse Kandinskys kapitel om sprog og form og farve, fandt jeg lidt, der var nyt for mig. Jeg følte kun, at en anden forstod, hvad jeg forstod, og havde skrevet det meget tydeligt ud. Det forekommer mig helt naturligt, at en kunstner skulle have lige så stor glæde af et arrangement af fly eller et mønster af figurer som ved at male portrætter af fine damer eller med at portrættere Guds Moder, som symbolisterne bød os. p>
Når jeg finder folk latterliggøre den nye kunst eller gøre narr af de klodsede ulige udtryk, som vi bruger til at forsøge at tale om dem indbyrdes; når de griner af vores snak om “isblokkvaliteten” i Picasso, tror jeg, det kun er fordi de ikke ved, hvordan tanke er, og de er kun fortrolige med argument og gibe og mening. Det vil sige, de kan kun nyde det, de er opdraget til at betragte som sjovt, eller hvad en essayist har talt om i mellifluous sætninger. De tænker kun “tankens skaller”, som de Gourmont kalder dem; de tanker, som andre allerede har tænkt på
Ethvert sind, der er værd at kalde et sind, skal have behov ud over de eksisterende sprogkategorier, ligesom en maler skal have pigmenter eller nuancer mere end de eksisterende navne af farverne.
Måske er dette nok til at forklare ordene i min “Vortex”: –
“Ethvert koncept, enhver følelse præsenterer sig for den levende bevidsthed i nogle primære form. Det hører til kunsten i denne form. “
Det vil sige, min erfaring i Paris burde have været malet. Hvis jeg i stedet for farve havde opfattet lyd eller plan i forhold, skulle jeg have udtrykt det i musik eller i skulptur. Farve var i dette tilfælde det “primære pigment”; Jeg mener, at det var den første passende ligning, der kom ind i bevidstheden. Vorticist bruger det “primære pigment.” Vorticisme er kunst, før den har spredt sig til slapphed, til uddybning og sekundær anvendelse.
Det, jeg har sagt om en vorticist-kunst, kan transponeres til en anden vorticist-kunst. Men lad mig fortsætte med min egen gren af vortex, som jeg sandsynligvis kan tale med større klarhed om. Alt poetisk sprog er udforskningssproget. Siden begyndelsen af dårlig skrivning har forfattere brugt billeder som ornamenter. Pointen med Imagisme er, at den ikke bruger billeder som ornamenter . Billedet er i sig selv talen. Billedet er ordet ud over det formulerede sprog.
Jeg så engang et lille barn gå til en elektrisk lysafbryder som siger “Mamma, kan jeg åbne lyset? ” Hun brugte det ældgamle udforskningssprog, kunstens sprog. Det var en slags metafor, men hun brugte den ikke som ornamentik.
Man er træt af ornamentik, de er alle et trick, og enhver skarp person kan lære dem.
Japanerne har haft følelsen af udforskning. De har forstået skønheden ved denne form for viden.En kinaman sagde for længe siden, at hvis en mand ikke kan sige, hvad han har at sige i tolv linjer, må han hellere være stille. Japanerne har udviklet den stadig kortere form af hokku .
“Den faldne blomst flyver tilbage til sin gren:
En sommerfugl. “
Det er substansen i en meget velkendt hokku . Victor Plarr fortæller mig, at de engang, da han gik over sne med en japansk flådemedarbejder, kom til et sted, hvor en kat havde krydset stien, og officeren sagde: “Stop, jeg laver et digt.” Hvilket digt var nogenlunde som følger: –
“Kattens fodspor på sneen:
(er som) blomme-blomster.”
Ordene “er ligesom” ville ikke forekomme i originalen, men jeg tilføjer dem for klarhedens skyld.
“One image poem” er en form for superposition, det vil sige det er et idé sat oven på en anden. Jeg fandt det nyttigt at komme ud af blindgaden, hvor jeg var blevet efterladt af min metro-følelse. Jeg skrev et digt på tredive linier og ødelagde det, fordi det var det, vi kalder arbejde “af anden intensitet.” Seks måneder senere lavede jeg et digt halvt så langt; et år senere lavede jeg følgende hokku -lignende sætning: –
“Ansigtenes ansigter i mængden:
Kronblade, på en våd, sort gren. “
Jeg tør sige, at det er meningsløst, medmindre man er gået ind i en bestemt tankegang. I et digt af denne slags prøver man at registrere det nøjagtige øjeblik, når en ting udad og objektiv forvandler sig selv eller piler til en ting indad og subjektiv.
Det vigtige apparition, Jeg er meget mere påvirket af de franske nuancer af ordet, – lad ordbøgerne være i skak – da det har forskellig rigdom på fransk, suspenderer det tiden til et præcist øjeblik, så ordet selv bærer en præcis opfattelse af et øjeblik. Og hvis jeg låner igen fra linjen ovenfra citeret tekst “ og så pludselig et smukt ansigt ”&“ eller så dejligt som den pludselige følelse ”. Pludselig. —Instans og øjeblikkelig reaktion. Det tilføjer også rigdom til ansigterne, da ordet ansigt i sig selv i en station ville blive træt og sappet. Den mystificering, som ordet bringer, formidler og lægger skønhed over for os, så ansigterne i en skare allerede er pakket ind i delikatesse, før vi møder dem.
Grenene selvfølgelig færger mere end et par kronblade, men Pound bevidst bruger “ disse ansigter” og sammenligner dem med kronblade, er ens kronblade. Jeg ville ikke blive overrasket, hvis man tegnede – menneskeheden tilknyttet sorte grene .- Hvad interesserer mig er den nøjagtige oplevelsestid, – uanset om grenene har blade på sig, eller er den bare, kun med kronblade, som derefter vil tjene som knudepunkter blandt utallige blade. (Rene spekulationer fra min side). – Giv dig selv en tanke.
Svar
smilende, mens du sagde farvel,
vores historier ender, inden vi skriver,
hvad der gik galt ved jeg ikke,
hvem jeg skylder, lad mig det vide
månen er blevet kedelig uden u
stjerner blinker ikke længere
jeg tror det er skæbne, coz
jeg fandt dig igen midt i labyrinten,
livet er nu sjovt med u,
åh min ven, jeg elsker dig