Bedste svar
Her er ti eksempler på nogle kunstnere, der regelmæssigt skaber (d) tankevækkende arbejde (ikke særlig rækkefølge).
1. Pawel Kuczynski ( Pawel Kuczynski – Strona główna / Home ) – En kommende polsk kunstner, der har oprettet et antal “tegnefilm”, der sætter spørgsmålstegn ved sociale og politiske normer:
2. MC Escher ( Det officielle websted ) – En af mine favoritter hele tiden. Hans kunst appellerer til den matematiske / rumlige hjerne og synes altid at afsløre noget nyt, når du stirrer på det længe nok:
3. Leonardo Da Vinci ( Leonardo Da Vinci – Den komplette værker ) – Folk har kommet med teorier om Den sidste nadver og Mona Lisa i århundreder. Jeg synes dog, at skitserne af hans opfindelser er ret provokerende:
4. Mark Ryden ( Mark Ryden ) – “gud-far til pop-surrealisme”, han har en kewpie-dolls-on-crack slags stil, der får mig til at tænke:
5. Salvador Dali ( Salvador Dali ) – Jeg er forpligtet til at placere Dali på denne liste, fordi han ligesom Escher er en af de største. Alle hans malerier af smeltende ure fascinerer mig:
6. Banksy ( Banksy ) – En af de sejeste graffitikunstnere nogensinde har også en række smukke tankevækkende traditionelle “indendørs” værker at se på sit websted:
7. Tokio Aoyama ( TOKIO AOYAMA ) – Man kan ikke diskontere den moderne psykedeliske kunstbevægelse, når man gennemgår tankevækkende kunst. Tokio Aoyama er en kunstner, der kommer fra en lille by i det nordlige Japan. Hans malerier, som han føler, vil dele de moderne kunsttendenser i nutidens Japan med verden.
8. John Stezaker ( John Stezaker – 35 kunstværker, bio og shows på Artsy ) – Der er collagekunstnere, og der er John Stezaker. Han var i stand til at tage mange almindelige fotos og omarrangere dem på måder, der fik nogen til at se to gange:
9. Claes Oldenburg ( Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen ) – Oldenburg er en vanskelig kunstner, fordi han tager almindelige objekter og får dig til at se dem på ekstraordinære måder. Selvom hans arbejde virker simpelt nok, skal du besøge en af disse for dig selv, så vil du indse, hvor klog han er. Det får dig til at tænke:
10. Enhver af kunsten på Burning Man ( Burning Man – Velkommen hjem ) – Seriøst … noget af det:
Jeg ved ikke alle disse kan tilfredsstille dit ønske om kunst med filosofiske undertoner. Forhåbentlig har jeg i det mindste givet dig et par nye kunstnere at tænke over.
Svar
Ad Reinhardt: Rød abstrakt, 1952
Jeg er ikke helt overbevist om, at det er så fascinerende, men jeg vil risikere at gætte på, hvorfor nogle mennesker synes, det er.
Det afgørende øjeblik for billedkunstens udvikling i det tyvende århundrede var bryde med kravet om, at kunsten skal være figurativ; at det ikke længere var nødvendigt at skildre verden med en eller anden form for realistisk repræsentation. Denne udvikling betød, at det udvidede ordforråd for billedkunst kunne tale om filosofiske og metafysiske begreber uden for rækkevidden af repræsentationskunst, som ikke overraskende efterlod meget plads til tvetydige aflæsninger af en offentlighed, der var vant til at se verden spejlet, som de altid havde forstået det.
Naturligvis reagerede nogle mennesker med fjendtlighed, men de upartiske indså, at begrebet realisme var relativ, og at moderne kunst kunne afsløre sandheder, der kun kunne udtrykkes gennem et nyt sprog, og dette sprogs undvigende del af dets lokke. Det er ukendt og det mystiske som i sin bedste form belønner dem, der er del af forestillingen, og at en tilfredsstillende forklaring er hverken mulig – eller ønskelig.
Det er værd at bemærke, at da jeg var studerende, var jeg ganske oversået med denne slags spørgsmål, der er integreret i samtidskunst og ganske uinteresseret i kunst fra før tyvende, som jeg syntes var kedelig og ofte ideologisk bundet til enten religion eller herskende klasses interesser. Nu er det modsatte sandt; jeg har ikke længere nogen stor kærlighed til kunst fra slutningen af det tyvende århundrede og har opdaget en dybde af mening i figurativ kunst, som abstraktion ville kæmpe for at mødes. Mærkeligt nok tror jeg, at den viden, der blev erhvervet i den periode, der blev brugt på at studere samtidskunst, udgjorde en god base for at absorbere de klassiske kunstneres arbejde.