Bedste svar
Nedenfor er nogle trin, du kan følge for at vælge ethvert objekt og male med oliepasteller.
- Vælg et objekt, der skal tegnes, og bestem, hvor stort du vil have det: Du kan vælge lette emner som hunde, søer, æbler: Kend din farveindstilling, og sørg for, at du har alle farver. Start med en til tre farver, du kan oprette forskellige nuancer med sådanne farver.
- Tegn en grov skitse: Vælg et testark, der ligner dit valgte papir til tegning. Start med at anvende let tryk. Du behøver ikke tilføje detaljer, du kan bare starte med at tegne en generel oversigt. Øv dig, indtil du føler dig tilfreds.
- Brug farvet, hård pastel til at tegne tegning på hovedpapiret: Vælg en lys farve og start tegningen efter anvende færre slag i foringen. Brug et viskelæder til at udelade konturerne og skabe en perfekt. Brug aldrig den sorte farve, da den kan forurene andre farver. Placering af lodrette og vandrette linjer er en af de bedste måder at opdele former og objekter på. Kunstnere bruger også hård pastel til at tegne konturer med mere præcision.
- Start med baggrund: Begynd at arbejde fra baggrunden til forgrunden. Dette princip er effektivt til at tegne objektskanter på baggrunden, hvilket gør billedet mere præcist. Bland farver ved hjælp af dine fingre og væv. Når du begynder at male, skal du tilføje tykke lag til baggrunden. Brug altid hårde pasteller til at farve baggrund og bund. Du kan bruge lyse pasteller ved at vælge en forgrund eller yderligere lag.
- Brug primære farver til undermaling: Kunstnere starter med basislaget, som det er en af de vigtigste dele af tegningen. Lad os tage et eksempel for at forstå dette. Hvis du planlægger at tegne en pære, skal du tegne konturer. Brug aldrig dristige streger. Start altid med at udøve et stort tryk. Et blandingsværktøj kan let udtømme primære farver i omridset.
- Blanding: Blanding af forskellige farver tilføjer realistiske effekter til din tegning. Start altid med en mørkere farve, og øg trykket på spidsen af pastellen. Brug en papirstub og gnid farverne sammen. Sådan udjævner kunstnere kanter og skaber blandingseffekter.
- Fortsæt det samme: Fyld dine objekter og tilføj farvelag. Du kan bruge en mørkeblå farve øverst på den lyseblå. Afslør bunden ved at skrabe det øverste lag af. Sådan kan du skabe en unik vandeffekt.
- Fortsæt med at øve: Tag langsomme trin og fortsæt med at eksperimentere med billeder, farver og teksturer . Du kan bruge fikseringsmidlerne til at holde op eller holde materialerne sammen; Sådan kan du vedligeholde ethvert maleri i lang tid. Efter påføring af maleriet, lad det tørre i ti minutter. Nu kan du enten forlade billedet eller indramme det. Brug altid en tyk måtte til at holde afstanden fra glaspladen og undgå udtværing. Placer billedet på træpanelet inden indramning.
Svar
Ingryd, jeg håber, jeg kan være til hjælp for dig. Min umiddelbare tanke er, at du maler på noget mere absorberende end forventet; for meget og for hurtig absorption af olie tørrer malingen og stjæler glansen.
Du henviser til et akrylunderlag. Er det noget, du har fra en kunstmaterialeforretning? Det lyder for mig som noget, jeg er stødt på i maling, der sælges til maling af træarbejde i husinteriører, hvis høje absorption sikrer, at det næste øverste lag af blank maling sidder mere sikkert fast.
Når jeg forbereder mig mine lærred eller brædder (som jeg altid lægger på en lærred eller muslin), forsegler jeg lærredet med 2 lag PVA-lim af høj kvalitet, derefter prime med 2 lag akrylgesso, og normalt børster jeg derefter på en frakke af lige akrylmaling, hvid eller farvet for at lægge en undertone for oliemaleriet at følge. Under normale omstændigheder lider jeg ikke af de problemer, du beskriver, bestemt ikke når maleriet skrider frem, og malingslagene bygger op. I sjældne tilfælde har jeg fundet ud af, at den maling, jeg har brugt til blokering, er sunket hurtigt ned i overfladen, normalt når jeg maler på brædder, men når jeg lægger mere maling ned og tilføjer malemiddel i malingen, stopper problemet.
Men du siger, at du har haft det samme problem med et købt lærred, så jeg tror, at lav luftfugtighed og høje omgivelsestemperaturer vil fremskynde tørringen. Jeg bor i Storbritannien, ikke et sted, der traditionelt er kendt for lav luftfugtighed og høj temperatur, og alligevel har jeg fundet de sidste 5 eller 6 år, at malingen på min palet tørrer hurtigere, end jeg har været vant til i de tidligere årtier af min karriere. Muligvis bliver atmosfæren tørretumbler.
Ikke er der for at studere malingen på din palet og på dit lærred og for at få en fornemmelse af luften, hvad enten det er for tørt eller for varmt, kan jeg kun tilbyde noget af malingens og mediumens opførsel , og håber, at du måske finder der spor, der kan hjælpe dig med denne alt for hurtige tørring.
Du nævner ikke, om du anvender din maling med pensler eller med malingsknive – knive har tendens til at påføre malingen lidt tykkere end pensler, efter min egen erfaring, og malingen kan opføre sig anderledes på andre måder. Jeg kan ikke gætte, men vil tale om maling påført med pensler. De generelle regler gælder også for knivarbejde.
Jeg finder ud af, at du maler i olier, og som Joshua Elias bemærker, er reglen “fed over lean”. Man lægger sammensætningen ud og blokerer ind ved hjælp af tyndt maling og bygger lagene med maling, hvortil man har tilføjet noget malemedium; eller man lægger på glasurer, til hvilken maling man har tilføjet noget glasmedium, hvilket sparer den fede maling, lige fra røret-konsistensen til den sidste hånd og enhver impasto man måtte bruge.
Fordi det tager flere år at fedt maling hærder (malingen flår hurtigere ud end det – efter nogle uger kan det virke tørt, men inde i den langsomt fortykkende hud vil malingen stadig være våd. Der er nogle malerier, som dem fra Frank Auerbach, der lagde sin oliemaling op til centimeter dybt, som naturbeskyttelsesmænd overvejer aldrig vil tørre helt), hvis du lægger på fed maling, lader den flå over og derefter lægger tyndere, mager, maling over dette suger tørringsprocessen i den fede maling olien ud af den magre maling, og det tyndere øvre lag tørres så hurtigt, at det strækker sig og åbner. Der er nogle variationer i dette. Fra hvad du siger, har du tilføjet et lille malemedium til malingen, som tilføjer lidt fedt og som regel også lidt tørrere. (Nogle malere bruger kun maleriolie, linfrø eller saflor til at udvide og løsne deres maling til påføring.) Hvis jeg maler hver dag uden at forlade et par dage mellem malerierne, finder jeg normalt, at den maling, jeg lagde dagen før, hvis det ikke er udtyndet og ikke tilsat et tørremedium, er det ikke skindet over, men forbliver blødt ved berøring af børsten. Ny maling, der er lagt ned, smelter tæt sammen med dette. Du skal ikke skulle bekymre dig om absorptionsdifferentialer, noget fedt i din nye maling bør ikke suges ud.
Du har et malemiddel, som din bedstefar gav dig. Var det noget nyt fra en kunstbutik eller noget gammelt, måske en flaske noget, som han plejede at bruge? Uden at vide, hvad der er i det, er det svært at gætte, hvilken effekt det kan have. Jeg laver mit eget medium ved hjælp af lige dele linolie, ren tyggegummit terpentin og damar-lak (damalak tilføjer begge en smule glans og tørrer hurtigt; nogle malere bruger copal-lak til samme formål). I tørt vejr, eller hvis jeg maler udendørs i solskin og / eller blæsende vejr, tilføjer jeg et andet mål olie til min flaske medium for at holde mine malingsblandinger på paletten og malingen på lærredet tørrer ud for hurtigt.
Disse er alle generelle, jeg ved, men de skal hjælpe med at løse dette problem med for hurtig tørring. Held og lykke, og hold det sjovt.