Bedste svar
7 MEST VÆSENTLIGE INDHOLDSSTOFFER Nødvendigt til musiknotering eller personalemeddelelse
Der er mange musiknotationer rundt om i verden, men mest standardnotation eller almindelig notation af alle er Western Staff Notation, også kaldet European Staff Notation. Modern Staff Notation krediteres som grundlægger til Guido dArezzo. Der er andre numeriske musiknotationer, som ikke vil blive dækket af denne artikel.
I Staff Notation (eller også kaldet Stave) er der sæt med 5 vandrette linjer og 4 mellemrum, der hver repræsenterer nøjagtige musikhøjder for et musikstykke eller en sang. I tilfælde af et rytmestab, der bruges til percussionmusik, specificeres forskellige percussioninstrumenter kun med en bestemt rytme og ikke tonehøjden. Hvert udtryk og hvert musikalske symbol har præcise betydninger og deres anvendelse i personale notation. Det mest anvendte udtryk i stabsnotation er italiensk, fordi det blev opfundet eller oprettet af en italiensk. Sangtekster kan skrives på ethvert sprog.
Der er mindst 2 musikalske dimensioner nødvendige for at repræsentere musik, og de er tonehøjde så lodret og rytme som vandret. . Bortset fra sangtekster kan den repræsentere nøjagtige musikalske elementer som tonehøjde, længde eller varighed af en note, hvile, nøglesignatur, tidssignatur, kløfter, tempo, stemningsmarkeringer, dynamik, ornamentik, artikulation, utilsigtet, note forhold, pauser, oktavskilte, gentagne tegn, pedalmærker til klaver, fingernummer til guitar, streglinjer, mål og titel på det musikalske stykke eller sangen. Selvfølgelig vil en sang eller et musikstykke ikke have alle disse musikalske elementer, der er anført ovenfor, men de fleste af de væsentlige elementer i musikken.
Der er to akser, som stabsnotation bruger til at repræsentere musikstykkens notation, og de er tonehøjde som lodret eller Y-akse og rytme eller varighed i tid som vandret eller X-akse Bemærk læses altid fra venstre mod højre som på engelsk og ikke på anden måde. Pitch går højere, når linjen eller rummet bliver højere ligesom en højde, hvilket betyder, at 2. linje er højere tonehøjde end 1. linje, 3. linje er højere end 2. linje og 1. plads er højere tonehøjde end 1. linje osv.
Lad os opdele det efter hver af komponenterne i musiknotation efter point for os, bedre forstå .
1) TYP AF KLEV: Dette er det første og vigtigste punkt at overveje. Det er dette stykke, der giver den nøjagtige gengivelse af musikalsk tonehøjde.
En nøgle (fra fransk: nøgle “nøgle”) er et musikalsk symbol, der bruges til at indikere tonehøjden på de skrevne noter.
Den mest almindelige stabsnotation, vi kommer til at støde på for de fleste sange eller musikstykker, er Grand Staff, som er en kombination af en diskantnøgle og en basnøgle. Hvorfor navnet Grand, kan det være, at det fik sit navn fra et flygel, ved jeg ikke. Vi spillede diskantnoter med højre hånd på et klaver og basnøgler med vores venstre hånd på et klaver.
Der er andre kløfter, som også bruges, såsom Soprano, Mezzo Soprano, Alto, Tenor og Baritone, og de kaldes også samlet Moveable Clef.
Alle kløfterne følger den samme rækkefølge af musikhøjder dog bliver deres tonehøjde justeret med henholdsvis Middle C. Forestil dig den universelle måleskala “ Pralays lodrette skala ”, som jeg demonstrerede justering til hver nøglehøjde bare ved at lodret op eller ned linierne. Middle C ligger over basnøglen, Middle C ligger under diskantnøglen og den bevægelige nøgle (Soprano, Mezzo Soprano, Alto, Tenor og Baritone) ligger på hver af de specifikke linjer for hver nøgle separat. Der er andre alternative nøglenavne, der er kendt eller givet for hver Clefs baseret på tonehøjde, hvor skæringspunktet finder sted som vist på billedet nedenfor.
I ældre musik var der mange Clefs, der blev brugt.
Men de mest almindelige Clefs, der bruges i moderne musik, er Diskant, bas, alt og tenor.
Dette er grunden til, at mellemste C i et klaver er meget vigtigt i musikken. Midterste C betegnes også som C4. C, som er en oktav på venstre side på et klaver (nedenfor på Pralays lodrette skala for at visualisere) C3 og på højre side på et klaver er C4 og så videre.
OH NEJ! Hvorfor skal vi have så mange Clefs, kan vi ikke bare have en? Ja, teknisk set kunne vi kun bruge en nøgle, men det ville se så rodet og vanskeligt at læse med så mange hovedlinjer. Forestil dig, om en sang eller et musikstykke er skrevet fra B2 til D6.Det ville være lettere at læse fra diskant og basnøgle separat, i stedet for at tvinge os selv til at læse fra en enkelt diskantnøgle.
Se bare på billedet ovenfor for at få en bedre idé. Det ville være vanskeligt for de fleste at læse med for mange hovedlinjer over eller under Clefs. Dette er grunden til, at vi har brug for de mest passende nøgler eller passende oktavskilte som Ottava Alta, Ottava Bassa eller Quindicesima.
TREBLE CLEF eller G CLEF :
Lad os begynde at kigge på den mest almindelige nøgle, som er diskantnøgle, for at begynde at se på personale notation. Det er den første type nøgle med symbolet, der ligner “ Dollar eller S” symbol . Denne nøgle også kendt som G-nøgle bare fordi symbolet skærer eller skærer ved G-tonehøjde-linjen.
Enhver nøgle er kun de 5 linjer og 4 mellemrum. Hvad hvis tonehøjden ikke passer inden for 5 linjer og 4 mellemrum, hvordan noterer vi det. Der er pladser, der skal repræsenteres over eller under disse 5 linjer kaldet Ledger Lines. Bemærk, at ledgerlinjen ikke er en kontinuerlig linje som de 5 almindelige linjer, men kun en kort linje eller linjer bare for at repræsentere den nøjagtige tonehøjde under eller over de 5 linjer.
Diskant eller en hvilken som helst nøgle kan opdeles i 5 linjer og 4 mellemrum for at forstå eller visualisere bedre som nedenstående billede. Hvis vi bare ser på de 5 linjer, kan det ses som EGBDF (bund til top) og 4 mellemrum som ANSIGT, der hver repræsenterer de nøjagtige musiknoter. For at huske bedre EGBDF, pseudonymer eller akronymer som E meget G ood B oy D oes F ine eller E meget G ood B oy D fortjener F udge osv. Vi kan bruge alle pseudonymer, alt efter hvad der lyder mest underligt, eller som vi selv kan huske bedre.
BASS CLEF ELLER F CLEF:
Dette er en anden mest almindelig nøgle, vi vil støde på. Bassnøgle, også kendt som F-nøgle, fordi symbolet med kolon som af basskær eller krydser ved tonehøjden F-note. Jeg er ikke sikker på, hvem der har designet dette billede; Jeg følte, at det er værd at dele for at visualisere eller relatere en basnøgle. En krokodille kan producere basnoter, så det er basnøgle, der fungerer for mig.
Hvis basnøglen er opdelt efter 5 linjer og 4 mellemrum hver for sig, det vil se ud som under billederne.
Hvis vi bare ser på de 5 linjer, kan ses som GBDFA (fra bund til top) og 4 mellemrum som ACEG, der hver repræsenterer de nøjagtige musiknoter. For at huske bedre GBDFA , pseudonymer eller akronymer som G ood B oy D oes F ine A lways, eller G ood B urritos D ont F alle En del osv. ACEG kunne huskes bedre som A ll C ow E ved G rass. Vi kan bruge ethvert pseudonym, alt efter hvad der lyder mest underligt, eller som vi kan huske bedre af os selv.
LØSNINGSKLÆF eller C CLEF:
Denne nøgle er også kendt som flytbar nøgle, fordi positionen for B-lignende symbol kan flyttes rundt, og dens nøgle ændres baseret på hvilken linje den krydser. Det kaldes også C-nøgle, fordi det skærer ved C-tonehøjde. Baseret på sin position kan det enten være baryton (ikke på billedet), når den krydser ved 5. linje, Tenor, når den skærer ved 4. linje, Alto, når den skærer ved 3. linje, Mezzo-Sopran, når den skærer ved 2. linje og Sopran Nøgle, når den krydser ved 1. linje. Mest almindelige bevægelige nøgle til nutidens musik er Alto og Tenor-nøgle.
Hvor end nøglen flytter til og få sit navn, rækkefølgen af tonehøjden forbliver den samme ved bare at tilpasse sig til C-tonehøjde på “Pralays lodrette skala” som på billedet.
Lad os til at begynde med se på det faktiske musikark af Fur Elise som en prøve for at forstå placeringen af symbolerne eller navnene. Hvert af symbolerne og navne har specifik betydning og anvendelser.
2) VARIGHED eller LÆNGDE AF NOTER og RESTER: Dette er det næstvigtigste punkt at overveje. Det er dette stykke, der giver den nøjagtige gengivelse af musikalsk længde eller varighed.
Det siges, at musik handler om lyd malet i stilhed. Dette er grunden til, at musikalske hvile (eller stilhed) er lige så vigtige som selve noterne. Hvile tælles også inden for et mål eller på tværs af det musikalske stykke for at give varigheden af en sang eller et musikstykke.
Hver af noterne kan opdeles med sine mindre noter eller kombineres til større noter.
For eksempel kan hel note opdeles i 2 halve noter eller i 4 kvartnoter, 8 otte noter osv. .
Ligeledes kan mindre toner kombineres til større toner. For eksempel kan to halvtoner kombineres til 1 hel note, 4 kvart notater kan laves til 1 hel note.
Ligeledes kan 1 hel note opdeles i 1 halv note og 2 kvart note. Eller 1 hel note kan opdeles i 1 halvnote, 1 kvartnote og 2 ottende noter.
Det samme princip gælder og gælder selv for hvile ligeligt.
De fleste af de almindelige noter, vi kommer til at støde på på musikarket, er Hel, Halv, Kvart, Otte, Sekstende og Tredive- Anden note eller hvile.
Også en anden kendsgerning, som vi vil støde på, er den udvidede prik. Det gælder det samme for noter såvel som for enhver hvile.
1 Punkt betyder 1 + 1/2 af sin oprindelige værdi eller 150\% af dens oprindelig værdi eller 1 og ½ gang af dens oprindelige værdi.
2 Punkt betyder 1 + 1/2 + 1/4 af dens oprindelig værdi eller 175\% af dens oprindelige værdi eller 1 og 3/4 af dens oprindelige værdi.
3) TIDSSIGNATUR: Dette stykke information i musikark forklarer målertypen og typen eller mønsteret for hvert slag.
Tidsunderskrift forklarer, om det musikalske stykke er en Duple Meter, Triple Meter eller en Quadruple Meter. Duple betyder, at der er 2 slag i hver meter. Triple meter betyder, at der er 3 slag i hver meter. Quadruple meter betyder, at der er 4 slag i hver meter.
Dette kan også læses, da der er 4 kvartaler (¼) slag i hver foranstaltning. Det øverste tal repræsenterer typen af meter (i dette tilfælde er det en firdobbelt meter) og typen af beats (Simple Time Signature i dette tilfælde). Det nederste tal repræsenterer, hvilken slags note der får et slag.
Også Time Signature forklarer, om de er Simple Time Signature, Compound Time Signature eller Irregular Time Signature. Når noter eller hvile kan opdeles i 2 lige store dele, kaldes det Simple Time Signature. Når noter eller hvile ikke kan opdeles i 2 lige store dele, men kan opdeles i 3 lige store dele, kaldes det sammensat tidssignatur. Når noterne (det øverste antal tidssignatur ikke er multipla af 2 eller 3 eller 4, men har et tal som 5, 7, 11, 13 osv.), Ikke kan grupperes i 2 eller 3 eller 4 lige store grupper, kaldes de Irregular Time Signature .
4) Nøgleunderskrift: Dette stykke information i musikark forklarer, hvilken nøgle sangen eller stykket er skrevet på.
Mellem nøglen og tidsunderskriften, hvis der er lejligheder eller skarpe eller endda uden skarpe eller flade, forklarer det, hvilken nøgle det musikalske stykke er skrevet på. For eksempel, hvis der ikke er nogen skarpe eller ingen flader på musikarket, forklarer det, at sangen er skrevet på C-dur eller en mindre relativ nøgle.
Her er listen over diagrammer over nøglesignatur af Major Key og deres relative mindre nøgler.
Det skal bemærkes, at der bliver aldrig skarpe og flade sammen i et musikstykke . Enten vil der ikke være skarpe og ingen flade, kun skarpe eller kun lejligheder.
Også skarpe og flade vil altid følge rækkefølgen af skarpe eller lejlighedsorden. Google det for flere detaljer om rækkefølge på sharps og rækkefølge på lejligheder.
5) TEMPO-MÆRKNINGER: Dette stykke information i musikark forklarer, hvor hurtigt eller langsom musikstykket er.
Tempoet kan udtrykkes i enten BPM (slag per minut) eller MM (Maelzel “s Metronome) -nummer øverst på musikarket. Eller nogle gange kan det udtrykkes i italienske Tempo-markeringer.
6) DYNAMIKMÆRKNING: Dette stykke information i musikark forklarer, hvor blød og høj den er musik vil være på et bestemt tidspunkt under det musikalske stykke.
7) BEMÆRKNINGSRELATION: Dette stykke oplysninger i musikark forklarer tilstødende noter og tilstødende hvileforhold.
Noter kan forlænges ved hjælp af augmented prikker. En anden måde at øge notetællingerne og hvile er gennem Tie and Slur eller Phrase.
Når to tilstødende toner med samme tonehøjde er forbundet, kaldes det Tie. Når der er tilsluttet noter af forskellige tonehøjder, kaldes det Slur. Når mere end to noter er forbundet, kaldes det sætning.
Der er også andre nyttige udtryk, der er værd at lære, er gentagelse, oktavskilt, artikulation, humørmarkering, ornamentik og ulykker.
Håber de ovennævnte 7 hovedpunkter i musikarket vil give en god start for alle. Der er ingen genvej til hurtiglæsning, men praksis er den eneste måde at læse og skrive musikark på.
Alt det bedste og tak for din læsning.