Bedste svar
Shakespeare-forskere genkender i dag typisk fire genrer. De er:
- Komedier har generelt lettere temaer med kærlighedsplotter, der for det meste lykkeligt slutter. Jeg vil vove at sige, at for almindelige publikumsmedlemmer er Shakespeares komedier hans bedste skuespil. En midtsommernats drøm er måske Shakespeares reneste komedie og blandt hans mest populære skuespil. Jeg finder Handleren i Venedig den mest spændende Shakespeare-komedie; det er også blandt hans mest kontroversielle skuespil.
- Historier er mere seriøse skuespil, der involverer Englands relativt nyere historie, især begivenhederne centreret omkring Rosekrigen. I historier er et fælles problem kampen for tronen. Richard III er meget kendt inden for denne genre, selvom det på nogle måder føles mere som en tragedie. Shakespeare syntes at nyde denne genre især, for han skrev ofte i det. Afhængigt af hvordan du tæller bestemte stykker, skrev Shakespeare flere historier end noget andet.
- Tragedier er meget ser ious skuespil, der typisk involverer royalty (eller andre med meget høj social station) og skildrer flere hovedpersoners død. Hamlet betragtes ofte som Shakespeares største skuespil, selvom jeg foretrækker Othello . , Shakespeares tragedier er den rigeste kilde til interesse.
- Romanser er sene skuespil, der generelt er komiske i struktur, men ofte involverer mere seriøse plot med tegn på højstation. Stormen , et af Shakespeares sidste skuespil, er mesterværket i denne gruppe.
- På et tidspunkt var det almindeligt at tale om visse dramaer som Problemafspilning fordi de behandlede foruroligende sociale problemer. Dette udtryk er stort set ude af brug. Skønt visse sene komedier som f.eks. Mål for mål er uventet mørke.
Svar
Du har ret, at da Shakespeare skrev i vers, forsøgte han ikke at abe naturalistisk tale. Elizabethanere talte ikke mere naturligt i poesi end vi gør .
Bestemt hvis du lærer hans tids ordforråd – og nogle af de elisabetanske grammatiske konstruktioner – vil hans skrivning føles mere naturlig for dig. Men det vil stadig være tydeligt stiliseret.
Hvorfor gjorde han det? Fordi det var traditionelt, ligesom i dag er to-skuespil og gardinkald traditionelle. I hver æra antager dramatisk skrivning nogle vilkårlige former. Shakespeares form, bredt set, går i det mindste tilbage til de gamle grækere, der skrev stykker i vers. Det vil sige Shakespeare skrev i vers, fordi når han skrev, så forventede publikum, at skuespil skulle skrives.
Faktisk kom han ind på scenen i halen af denne tradition og var en af de mange forfattere (på det tidspunkt), der fungerede som en slags bro mellem en ældre (mere “poetisk”) form og den prosa-baserede, der er mere kendt for os.
Skønt elisabetanerne skrev i vers, skrev de for det meste blanke vers, hvilket er meget tættere på “normal” tale end tidligere versformer. Mange forskere har påpeget, at når du lytter til folk, der bliver interviewet på tv eller læser avisen, vil du finde højttalere og forfattere ved et uheld falde ganske ofte i en iambisk rytme.
Hvilket dybest set er tee- TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM: ti stavelser opdelt i fem par, kaldet fødder, hvor hver fod stirrer med en ubelastet stavelse (tee) og slutter med en stresset (TUM), som med ordet ” kaboom. “
Og Shakespeare varierede ofte også dette. For eksempel at starte nogle linjer med tum-TEE. (NU er vinteren for vores utilfredshed …) Han skrev også store afsnit af prosa. Så han overgik frem og tilbage med stil.
Forresten er det foregående afsnit helt blankt vers. Har du lagt mærke til det?
Jeg formoder, at elisabetanere (og tidligere spillere) tænkte på poesi i en lignende måde, som vi tænker på sang. Så for dem skrev Shakespeare, hvad vi tænker på som musicals. Der er endda en fornemmelse i mange af hans skuespil, hvor karakterer brister i søn g. Her er en smule af “Stormen”, hvor en fe skræmmer Triculo og Stephano, der taler prosa. Caliban “brister derefter i sang” for at berolige deres frygt.
TRINCULO O, tilgiv mig mine synder!
STEPHANO Den, der dør, betaler al gæld: Jeg trodser dig. Barmhjertighed over os!
CALIBAN Er du hørt?
STEPHANO Nej, monster, ikke jeg.
CALIBAN Vær ikke hørt; øen er fuld af lyde, lyde og søde lufter, der ikke giver glæde og ondt.Nogle gange vil tusind snurrende instrumenter nynne om mine ører og engang stemmer, der, hvis jeg derefter havde vågnet efter lang søvn, vil få mig til at sove igen: og derefter, når jeg drømte, åbnede skyerne og tænkte rigdom Klar til at falde på mig at når jeg vågnede, græd jeg til at drømme igen.
Selvom Shakespeare blot arvede en tradition, hvordan startede denne tradition? Hvorfor skrev dramatister tidligere vers? Jeg tvivler på, at nogen ved det helt sikkert, men jeg gætter på, at det er konvergensen mellem flere kræfter:
Først og fremmest er det relativt nyt at tage en måned (eller mere) til at øve et stykke. Tidligere måtte skuespillere ofte lære deres linjer virkelig hurtigt, måske på bare et par dage.
Og som mange nutidige skuespillere vil fortælle dig, er det meget lettere at huske vers end prosa, fordi rytmen hjælper.
De fleste af Shakespeares skuespillere kunne læse, men dette praksis med versskrivning går tilbage til præ-læsede tider, hvor historier blev afleveret af folk, der reciterer dem igen og igen. Hvis du ser på mundtlige fortællinger som “Iliaden”, vil du finde regelmæssige måler og masser af gentagelser, som alle hjalp hukommelsen.
Teater voksede også ud af religiøst ritual, og som du ved , der traditionelt involverer masser af sang og sang fra vers – måske af lignende grunde: for at hjælpe hukommelsen.
Der er også simpelthen en mystisk og universel menneskelig kærlighed til noget sanglignende, og poesi er en slags af sang uden musik.
Se Marcus Gedulds svar på Hvad er hemmelighederne med at forstå Shakespeares temaer og sprog?