Bedste svar
Der er mange typer højttalere, der bruges til koncerter. De mest almindelige er højttalere af plasthorn og bashøjttaler, der findes i barer, hoteller, mødefaciliteter, konferencesale, nogle kirker og lokale udendørs koncerter. De er monteret på vægge eller på stænger og har generelt en størrelse på 30 cm til 1 meter. Ældre blev lavet af krydsfiner, og billigere kan være lavet af trækomposit.
De er generelt et dårligt kompromis mellem tale og musik mellem pris og jævn dækning, lydstyrke og nøjagtighed, fordi den midterste og mest følsomme frekvens området mellem 400Hz og 4KHz er delt i halvdelen og kombineret med basen på basen og diskant i hornet.
Højttalernes fysik gør det umuligt at få flad frekvensrespons og jævn dækning over mere end 10: 1 i frekvensområde. Horn- og wooferkabinetter dækker dårligt fra 100Hz til 10.000Hz, så mere sofistikerede højttalere bruger forskellige teknikker til at få bedre lyd, især bedre lyd i store rum, der har for meget rumklang. Dette er grunden til, at større spillesteder har høje, tynde højttalere som kolonnehøjttalere i kirker, der leverer prædikener og linjearrays for populærmusik på arenaer og udendørs festivaler for at levere en højere del af lyden direkte til publikum.
Disse kombinerer lyden fra mange mindre højttalere for at få mere lyd på bestemte steder og mindre lyd, der hopper ned fra loftet eller forsvinder ud i stratosfæren udendørs; men de har tidsmæssige og rumlige anomalier, fordi de ikke kan stille sammen kohærent fase i nogen vinkel eller frekvens.
Danley Unity-hornet kombinerer separate mellemrange og diskanthorn i en struktur for ensartet fasekohærent lyd over stemmefrekvenser. Dette giver mere nøjagtige stemme- og musikalske konsonanter – det vil sige, hvordan lydene starter, stopper og overgår. Disse er rektangulære krydsfinerskabe, der er større end de konventionelle højttalere med horn og bashøjttaler.
Altec-Lansing lavede en woofer / hornkombination, der var koaksial som Unity med en krumlinjet kegle, der blev brugt i vid udstrækning til studiemonitorer, men sjældent på scenen. Der er vintage PA-højttalere med flercellede horn eller andre store eksponentielle horn med bashøjttalere monteret i horn som den klassiske Altec-Lansing “Theatre Voice”; men de eneste, jeg har hørt, der konkurrerer med moderne horn, er Klangfilm.
Nogle af mine foretrukne scenehøjttalere er “sidefyldninger”, der bruger kegle mellemranger og / eller mindre bashøjttalere og korte bølgeledere som EAW UBx-serien (under altan).
AMT og diskanthøjttalere af båndtype har fladere respons, bedre forbigående respons og bedre rumlig kontrol end næsten alle horn og er praktiske med de nyeste magneter fra Kina. Computermodellering og fremstilling producerer nye hornformer med mindre frekvensrespons-hash (Tractrix) eller asymmetrisk projektion til specifikke rumformer, så teknologiens forkant opgraderes hurtigt.
En anden kategori af højttalere, der er næsten universelle, er “Musical Instrument” (MI) forstærkere. Disse blev populær af Leo Fender, som kombinerede designet af elektriske guitarer, basser og klaverer og deres elektroakustiske “soundboards”. Disse tilbyder mere sand lyd end PA-højttalere, fordi hvert instrument har en elektrisk og akustisk separat højttaler, der er indstillet til at skabe instrumentets lydklang i stedet for “en størrelse passer alle”.
Blanding af forskellige instrumenter og stemmer i to hovedhøjttalere er i sagens natur rumlig forvrængning og skaber også intermodulationsforvrængning. Selv stereo fra optagestudier er en grov illusion, der kun findes på midterlinjen mellem venstre og højre højttaler; det klassiske rockformat af forstærkere ved siden af de respektive spillere og kun vokal i PA er en mere autentisk og musikalsk lyd.
At køre alle instrumenter gennem PA er normalt nu, fordi musikere ikke ønsker at bære tunge forstærkere, lydteknikere vil kontrollere alt, og mange koncerter inkluderer også indspillede bits. Er nogle tilfælde, er hele koncerten falsk forindspillet lyd.
Du vil også se skærmhøjttalere, der fylder stadierne af koncerter. Disse sidder på gulvet og vinkler op mod kunstnerne, så de kan høre sig selv og hinanden. På koncerter med højere profil erstattes disse ofte af “In Ear Monitors”, tilpassede trådløse ørepropper, der koster tusindvis af dollars og leverer bedre lyd til scenen og publikum ved at eliminere forvirring af hele koncertens lydmix, der kommer ud af så mange højttalere. / p>
Svar
Kravene til stor forstærkning af lydforstærkning er meget forskellige end f.eks. hjemmebiograf, optagestudie, audiofil eller symfonisal.
En måde at der beskriver forskellen er “lydproduktion”, hvor nuancerne i liveoptræden inkluderer de unikke kvaliteter af mikrofoner, forforstærkere, mixer, eq, forstærkere og højttalere. vs. “lydgengivelse”, som forsøger at gengive en optaget lyd nøjagtigt.
Den anden er afstanden mellem højttalerne og publikum, magtkrav, lydens “form” og rigning.
For at opnå denne koncert har højttalere mest eller alt af følgende funktioner:
- Høj kontinuerlig strømindgang. Ofte 500W – 1500W kontinuerligt pr. Højttaler. Meget anderledes end Specifikation for maksimal indgangseffekt til hjemmehøjttalere
- Temperaturhåndtering – energien ved kontinuerlig strøm skal spredes og vil ødelægge en hjemmehøjttaler eller i det mindste indføre frygtelig forvrængning.
- Lyd Trykniveau vs følsomhed. Langt til teknisk at gå ind på her, men det er meget forskellige tiltag. PA-højttalerudgang måles i SPL (1 W / 1 M) og kan variere så højt som 133 dB. Hjemmehøjttalere vurderes normalt som følsomhed (ca. 80 – 90 dB for gode højttalere), hvilket er forskellen i det hørbare dynamiske område. Enhver, der har været på et udendørs sted, har oplevet variationen i SPL med lufttryk – det er forskellen mellem den oprettede lyd og den modtagne lyd. Kræver en masse ligninger for at forklare, men du kan høre det.
- Høj effekt og god forbigående reaktion eller tid, der kræves til hurtigt at ændre dynamik, er et krævende problem. De fleste hjemmehøjttalere “snyder” ved at bruge refleksdesign, der ikke er i stand til det forbigående respons i et stort rum, hvorfor de lyder “mudrede”, hvis du prøver at bruge et hjemmesystem til DJ et bryllup.
- Frekvens respons. Lavfrekvenser bruger langt mere strøm til det samme output og absorberes forskelligt, så PA-systemer producerer over 50-80Hz med lysnettet og under det med subs. Afsendelse af det fulde svar til lysnettet reducerer dramatisk mængden af lyd, du kan oprette dramatisk
- Den kombinerede output fra højttaleropsætningen er et nøje designet spørgsmål om lydteknik, der er specifikt for lokalet, der forsøger at skabe jævnt lydtryk på tværs af publikum. Derfor er placering og form af lyden fra hver PA-højttaler (afhængigt af om de er line array-højttalere eller individuelt monteret) smallere og arbejder sammen, så SPL ved lytteren er høj nok over hundreder af fødder, men ikke gør forreste række ører bløder (for meget).
- PA-højttalere er ofte bi-forstærket af en forstærker, der kan håndtere det aktuelle output så lavt som 2 ohm (I = V / R) ELLER får strøm individuelt til undgå store stakke med varme forstærkere bag kulisserne.
- Koncerthøjttalere er normalt monteret i et linjearray eller fløjet med M10-monteringer, så har de nødvendige monteringspunkter for sikkert at sikre dem højt over publikums hoveder
- PA-højttalere er meget robuste, så de kan overleve at blive flyttet fra sted til sted nat efter aften i årevis.