Bedste svar
Zyra, tak for det interessante spørgsmål. Virkelig svært at finde et godt svar efter min mening. Du ser, at der er sange, der kan læses som repræsentationer eller visioner af kaos eller som en kaotisk fremtid som det eksempel, der allerede er givet af REMs “Its the end of the world” og også ” Vej til intetsteds “ af Talking Heads (denne måske mere af nihilister / eksistentialistisk vision om en apokalypse). Men jeg gik på en søgen efter at finde en sang, der i sig selv er kaotisk og vanskelig. Musik er lavet med lyde, der normalt gentages i en bestemt tidsafstand, hvilket skaber et mønster eller en rytme. En helt kaotisk sang ville have absolut ingen rytme eller ville have tilfældige (kaotiske) lydmønstre. Dette må have været udforsket på et eller andet tidspunkt af avanguard-komponister eller musikere, der arbejder på de mest ekstreme genrer: Den ene komponist, der kom til at tænke på var John Zorn . Hans output er gigantisk, og jeg kan ikke finde den nøjagtige sang, der fik ham til at tænke på, når jeg læste dit spørgsmål. Men her er et eksempel.
Nøgen by – Grand Guignol (fuldt album)
Det er ikke sådan, at han arbejder er kaotisk, men at han laver en collage af forskellige arrangementer, noter og melodier, der skaber en mærkelig, urolig, næsten dysfunktionel musikalsk sammensætning, der lyder tættere på en idé om kaos.
Hvis man sidestiller kaos med uorden, og orden med harmoni, så ville et andet eksempel være de fleste musikere, der arbejder med det, der i dag kendes som støjmusik (der historisk kan spores til tidlige 20. århundredes dadaistiske forestillinger i Zürich på Cabaret Voltaire). Et eksempel på dette er den japanske musiker Merzbow , her er et link:
Og her en anden fra dette højt ansete band kaldet Whitehouse , der producerer en endnu mere aggressiv, foruroligende, næsten ikke-barbar lyd, en underkategori inden for den industrielle genre, kaldet “power electronics”.
Svar
Jeg har et par kandidater samt et par kunstnere, som jeg tror træk dette rigtig godt af. Når det er sagt, lytter jeg til meget J-pop og Vocaloid, så mit svar vil helt sikkert omfatte nogle af dem, og nogle af dem falder muligvis i en “mørk” kategori – jeg er ked af det, hvis de gør det.
- SNOBBISM af Neru er ved første øjekast en jazzet sang, der blander en legende melodi med nogle 8-bit effekter og et up-beat kor. Den officielle musikvideo er også sjov at se, alle lyse farver og prangende billeder. Men hvis du ser godt på sangteksterne, er der en bestemt dybde inden i dem, og mange mennesker har deres egne teorier om, hvad det taler om. En almindelig teori er, at sangen kritiserer sociale medier, og hvordan folk misbruger det.
- Nerus senere værker, såsom Becoming Pigs Yeah Yeah og I ~ ya I ~ ya I ~ ya, er også meningsfulde, men alligevel optimistiske.
- Apple dot com af Pinnocchio-P er meget forenklet og helt ærligt underligt ved første øjekast. Det åbner med en optager, bruger “boing” lydeffekten flere gange og slutter med det, der lyder som et lille barn, der siger: ”Gotta have a good lap.” Dens tekster er lige så mærkelige og skildrer, hvad der ser ud som en dødsfanger, der beklager deres liv, selvom nogle linjer ikke helt stemmer overens. Det er fordi det er en sang om, hvordan selvforsømmelse, stagnation eller almindelig gammel dovenskab kan føre nogen til at føle sig fanget og “på randen til døden.”
- Pinnocchio-Ps senere værker er også poplignende, samtidig med at det lykkes at være indflydelsesrig. Ultimate Senpai og Nobody Makes Sense er blandt mine favoritter.
- Enhver sang af Bo Burnham. Han er komiker, men han fortjener at være på denne liste. Alle hans sange er beregnet til at være sjove og påberåbe sig latter fra et publikum gennem stumpe og tidsbestemte tekster, men hvis du ser forbi dem, er de også meningsfulde eller almindelige triste. Country Song (Pandering) kritiserer for eksempel countrymusik skrevet af rige mennesker, der udsender countrymusik for panderingens skyld, mens de på en eller anden måde er sjove. Hvis du har brug for en stor latter, men også noget satirisk, kan jeg varmt anbefale hans arbejde.
- Jeg ved ikke, hvor “sjovt” denne lyder, men vi startede ikke ilden af Billy Joel. Personligt synes jeg, det er temmelig optimistisk med et hurtigt tempo og et lyst instrumental, men teksterne trækker idéen fra hinanden fra hinanden, at unge mennesker er dem, der ødelægger verden ved at angive historiske begivenheder (for også!) For at bevise, at verden blev ødelagt til at begynde med. Det er lidt på næsen, men det er ret indsigtsfuldt i dets observationer.
- Jack Staubers sange.Alle er mærkelige på forskellige måder, og det er ikke ualmindeligt at have ingen idé om, hvad teksterne er, men når du dechiffrerer dem, er det tydeligt at se, at nogle af dem er ret indsigtsfulde. Cheeseburger Family handler for eksempel om familie, og hvordan familien holder sammen, uanset hvad der sker (selvom der er flere forskellige fortolkninger af sangteksterne). Baby Hotline, en memesang, virker ret mærkelig og sjov, men hvis man ser på, hvad sangen siger, handler det faktisk om at ringe til en selvmordshotline efter et mislykket forhold.
- Mossen af Cosmo Sheldrake lyder som hvis du tog Alt-J, Glass Animals og et Disney soundtrack og smed dem sammen. Jeg ved ikke, om du vil kalde det “sjovt”, men det er ret legende med nogle temmelig karakteristiske toner, der er svære at finde andre steder. Selve sangen har tekster om barndomshistorier (f.eks. “Kaninen i månen”) og taler om fakta som om de er myter, hvilket ved første øjekast virker ret sejt. Hvis du går dybere, handler det om, hvordan folk mister deres barndoms uskyld, kreativitet og nysgerrighed til fordel for logiske konklusioner.
- Cosmo Sheldrake har også nogle andre ret unikke sange, og mange af dem har rødder i poesi . Fluen er for eksempel baseret på digtet med samme navn, mens Pelicans We er baseret på digtet The Pelican Chorus af Edward Lear.
Det er alt, hvad jeg har. Jeg håber, dette hjalp!