Bedste svar
Jeg har altid fundet dette en mærkelig sammenligning, jeg tror jeg ser mig selv se tingene i et andet lys. så mange mennesker tror åbenbar sinatra er sådan en stor sanger-jeg don t. Jeg synes, han er en god sanger, men jeg synes ikke, han er god som Tony Bennett. måske har jeg en anden måde at se ting på, når det kommer til vokalister og musik generelt. folk taler om teknik, og jeg hører mange mennesker, der har rost frank sinatra for hans teknik og timing.
frank sinatra har fremragende timing. Jeg synes, han er lidt kedelig som sanger, og det er det, det måske kommer ned på. Jeg finder ham overflødig på trods af hans gode teknik. Jeg finder Tony Bennett tendens til at lægge mere følelser i sin sang og har mere variation i hans følelser. Jeg synes, det er vigtigt. på trods af at folk har en tendens til at synes ærlig sinatra er så god. Jeg finder ud af, at han synger hver sang med lignende følelser. Jeg finder Tony Bennet synger med mere variation, følelser og spænding. og ærlig synger med god teknik og er entydig i følelser. men jeg er en musiker, der sætter følelser, udtryk, højere end teknik og såkaldt træning. dvs. at musik skal mærkes.]
Svar
Det afhænger af, hvordan du fortolker en sangeres kvalitet. Teknisk set er Sinatra en af tidenes største sangere. Hans følelse af sving og timing er næsten uden sidestykke, med kun måske Ella Fitzgerald, der trækker niveau til ham.
Han kunne også synge en fakkelsang og gøre teksterne fuldstændig inderlige, som om han selv havde levet igennem de følelser, som forfatteren forsøgte at formidle. Hans evne i den henseende strakte sig endda til at gøre, hvad der i andre hænder ville have lyst banalt og corny fuldstændig troværdigt, og der er ikke mange sangere, der kan gøre det.
Så var hans vejrtrækningsteknik ekstraordinær. Hvor andre sangere måtte stjæle lidt luft for at synge på, kunne Frank synge sømløse linjer uden at holde pause for vejret (han havde lært det af bandleder Tommy Dorsey, en af de største trombonister gennem tidene, som havde en enorm lungekapacitet. Frank, mens et medlem af Dorseys band begyndte at studere vejrtrækningsteknikker, dykke i svømmehaller og holde vejret så længe som muligt for at udvide sin egen lungekapacitet). Mange sangere efter ham begyndte at efterligne dette, og når du lytter nøje, kan du høre at Bobby Darin, Matt Monro og Andy Williams virkelig havde lært Sinatras lektion i den henseende. Ella Fitzgerald for en, aldrig haft. Du kan nogle gange høre hende løbe tør for vejret og irriterende på ulogiske steder gispe efter luft. (Men så havde hun startet sin karriere fire år før Sinatra, skønt hun var et år yngre).
Sinatra hadede den fjollede, barnlige kommercielle billetpris, som han blev tvunget til at synge af sin chef hos Columbia Records, Mitch Miller. Miller ønskede at sælge så mange plader som muligt, uanset hvad. Hvis det sælger, var det godt, hans adagium. Sinatra var voldsomt uenig, og så snart hans kontrakt med Columbia udløb, besluttede han at tage sagen i egne hænder. Sammen med producent Lee Gilette hos Capitol ramte han ideen om konceptalbummet. (som tidligere var blevet gjort af andre, især af sjælfuld sangskuespiller Lee Wiley, men Sinatra udnyttede virkelig konceptet maksimalt), bare sang kvalitetsmateriale, ingen pop-nonsens, arrangeret, udført og præsenteret på den mest smagfulde måde.
Sinatra kunne gøre næsten alt vokalt, undtagen scatting, hvilket han aldrig gjorde (det var virkelig Ellas felt, og min var hun god til det). Og som med enhver håndværker fik han det til at se så let ud. Her var en sanger, der havde finpudset sit håndværk til perfektion gennem lange år i branchen. Men med Sinatra troede folk aldrig, at de kunne synge så godt og ubesværet som han kunne. Det er her Perry Como kommer ind.
Como var på mange måder Sinatras fuldstændige modsætning. Han var en vidunderlig sanger, løs aske, med en smuk, rig stemme og han fik indtryk af, at der ikke var noget at synge, at man bare skulle åbne munden og så ville det hele komme. Alle kunne være lige så gode som ham. Hvor Sinatra havde arbejdet meget hårdt for at kontrollere næsten alle aspekter af sin karriere, lod Como det bare ske. Ingen vejrtrækningskurser, ingen besvær og smertefulde sammenbrud med bandledere, ledere, A & R-folk, dirigenter, pladeselskaber, koner osv.
Mod slutningen af anden verdenskrig kom Como, der havde sunget med bandleder Ted Weems siden 1936 var endda gået tilbage til sit oprindelige erhverv og klippet hår i sin egen barberbutik, og han ville ikke have noget imod det, hvis tingene havde været sådan. Næsten tilfældigt lavede han en plade, der blev et hit, og han valgte op i sin sangkarriere igen.
Como sang alt, hvad der blev kastet mod ham, i modsætning til Sinatra. Som en konsekvens er kvaliteten af Comos arbejde ujævn, hvor nogle af de hits, han scorede, var næsten pinlige.Men på trods af at han manglede Sinatras intensitet, er hans følelsesmæssige dybde i nogle af hans bedste optagelser lige så overbevisende som Sinatras, og måske fordi han ikke prøvede så hårdt, kommer han sjældent til som endnu mere oprigtig end Åben. Så det er frustrerende at lytte til nogle af hans genudgivne materielle tænkning, wow, dette er virkelig godt, når den næste melodi er en barnlig vanvittighed, som Sinatra ville have tørret bunden af og efterladt en til at tænke, hvad i alverden besad Como til, kan dette Hvorfor gjorde han det? Og det sker bare lidt for ofte.
Der er en mere grundlæggende forskel mellem Sinatra og Como. Sinatra var en original, der i 1939 var banebrydende for en helt ny måde at synge på, at tage den mandlige vokal ikke kun væk fra den spændende kroning, der havde været så populær siden begyndelsen af tyverne, men også væk fra den daværende accepterede Bing Crosby-stil, som på sin side var en original, der havde været den første til at bryde væk fra de høje savler omkring 12 år før Sinatra. Selvom Sinatra oprindeligt faldt ind under Crosbys trylleformular (godt, hvilken sanger der ville gå steder ikke?), indså han snart, at hvis han ville skille sig ud fra mængden, skulle bryde fri fra Crosby, så han startede eksper imenting, afprøve nye måder at håndtere melodi og sangtekster på, indtil han havde fundet en egen stil med i løbet af årene et stort antal acolytter (den førnævnte Bobby Darin, Matt Monro, Jack Jones, Michael Bublé, Lee Towers og en lang række andre).
Como på den anden side startede som en Crosby-klon (på hans første optagelser med Weems kan han næsten ikke skelnes fra Der Bingle), og han var ganske glad for at holde fast ved det, og skønt han senere havde kaste nogle af de mere åbenlyse krydsninger, var hans, som Dean Martin “s eller Nat King Cole”, aldrig en original stil. Men af de mange vokalister, der kørte på Crosbys coattails, var han en overlegen sanger, efter min mening meget bedre end Dean, og på niveau med Cole.
Afslutningsvis i en kamp mellem Sinatra vs Como , Vinder Sinatra måske ikke ved knock-out, men bestemt med point.