Bedste svar
Tchaikovsky “s 1812 blev skrevet til indvielsen af Kremls Forløserkatedral, som var bygget i begyndelsen af 1880erne for at fejre sejren over Napoleon i 1812. Det blev dog ikke udført på det tidspunkt og blev i stedet premiere på et stykke tid senere på Moskva-udstillingen.
Tchaikovsky nød ikke bestillingen. Han var ikke glad for bombastiske udstillinger af patriotisme, og selvom han ikke følte, at han kunne afvise tilbuddet, var han ret flov over sin egen skabelse og talte altid om 1812 spænder> med foragt eller endog afsky. Han beskrev skriveprocessen som en elskeløs opgave, en som han afsluttede på under en uges tid, for det meste ved at samle folkemusik sammen med lunkent, allerede eksisterende materiale. (Samtidig skal det påpeges, at han skammede sig ikke for at lade værket offentliggøres og samle indtægter fra dets salg.)
Musikken fra ouverturen formodes at skildre en kulminerende kamp mellem de modsatte hære, og den inkluderer specielle effekter såsom kirkeklokker og kanoner, fordi Tchaikovsky var blevet bedt om at gøre finalen så show-biz som muligt og vidste, at han ville have adgang til disse ressourcer på grund af placeringen og arten af den tilsigtede begivenhed.
Selv ved moderne forestillinger som dem, der blev givet af Boston Pops den 4. juli, er det nøjagtigt at timing af Howitzer-eksplosionerne et reelt problem. (I dag er det lettere ved et videolink mellem dirigenten og kanonerne.) Jeg tvivler på, at Tchaikovsky forventede kanonen. skud, der skal udføres med split-sekund præcision, selvom han tog sig besværet med at notere timingen med omhu.
Moderne forestillinger tilføjer ofte endnu mere kanonering end hvad komponisten kræver. De bruger også ofte i stedet for kirkeklokker rækker af orkesterklokker, der spilles i ouvertures afsluttende nøgle til E-dur. Tsjajkovskijs oprindelige hensigt var en vild og overvældende kakofoni af omgivende kirkeklokker rundt i hele byen.
Der er nogle interessante historier at fortælle om nogle af de tidligste optagelser lavet af 1812 på et tidspunkt, hvor optageteknologien var i sin barndom.
Ved en Decca-optagelse i London blev kanonbranden efterlignet ved at eksplodere teatermunition i en støvbeholder bag på hallen. Politiet ankom straks og bekymrede sig for, at der blev sprængt et pengeskab; de blev derefter for at se resten af optagelsesprocessen med en vis interesse.
En anden tidlig optagelse, denne i USA, brugte rifleild i stedet for kanoner. Lyden blev optaget ved lav hastighed og derefter øget i mastering-processen, og resultatet kan næsten ikke skelnes fra den rigtige ting.
Svar
Han skrev det ind sammen med klokkerne som pr. kontrakt. Det blev ikke udført til det tilsigtede formål, men dukkede op senere, da basstrommen fungerede som kanonen. Canon var ikke tilgængelig ved alle forestillinger. Det er dog blevet registreret med faktiske kanoner mange gange.
Tidlige optagelser af 1812 fandt ud af, at de 16 kanonskud nær slutningen præsenterede en akustisk og logistisk hakke: løsningen var enten at udelade dem eller at sætte noget ind, der lød mere som en harmløs luftriffel. I 1960erne gjorde stereoteknologi og redigeringsprocedurer det muligt for ordentlige eksplosive bomme at blive optaget andre steder og derefter integreres i forestillingen i studiet, hvilket Karajan udnytter fuldt ud på sin 1966-optagelse, idet optagelserne præciseres som Tchaikovsky noterede. dem i partituret. Men gennembruddet var kommet et årti tidligere med stereooptagelsen fra 1954, som Antal Dorati lavede med Minneapolis Symphony Orchestra, ved hjælp af en næsefyldt bronze fransk kanon fra 1775 fra US Military Academy i West Point, New York, og desuden Klokkenspil med 74 klokke ved Riverside Church. Indsatsen og forstyrrelsen var det værd, fordi Doratis optagelse med kanoner og klokkespill redigeret i blev et vartegn med hensyn til at realisere de effekter, som score for 1812 kræver . Som en forestilling forbliver den også en målestok, selv efter næsten 60 år.
Tchaikovskys tematiske materiale skabte sine egne problemer.Ved at samle sit musikalske billede af slaget ved Borodino og Ruslands sejr over de franske angribere trak han på en række temaer, som hans publikum fra 1880erne ville have anerkendt som fransk eller russisk (plus en melodi, han lånte fra sin første opera div id = “b1017e8954”> Voyevoda ), manipulere dem listigt i en struktur, der smelter sammen aspekter af sonateform med fri fantasi og med en berømt over-the-top coda.
Ouverturen starter med de nederste strenge, der antyder den russisk-ortodokse sang Spasi, Gospodi, lyudi Tvoya (Gud, bevar dit folk). Senere citerer Tsjajkovskij en sprød russisk folkemelodi, U vorot (Ved portene). Dette er klare indikatorer for russiskhed, der forener landets tidløse religiøse traditioner med glæden ved det enkle, solrige liv, før Napoleon og hans tropper kom til at skyde ting. For at repræsentere franskmændene har vi Marseillaise . Purister har hoppet over denne kendsgerning som en skarp anakronisme, da Marseillaise ikke var i brug under Napoleons tid. Faktisk forbød han det, og det blev ikke gendannet som Frankrigs nationalsang før 1870erne.