Bedste svar
Dette kan også være relateret til regimetype og ideologi.
På kommunistisk vis lande, herunder Kina, blev musik (og kunst og litteratur) betragtet som et politisk redskab, der skulle bruges til støtte for statens ideologi. Populærmusik, der berørte temaer som “kærlighed” eller “romantik”, blev fordømt som “borgerlig” eller “dekadent”, fordi den ikke eksplicit var politisk.
Når CCP kom til magten, klemte den fast på det slags udtryk og monopoliserede kunsten. Musik var nødvendig for at inspirere “klassefølelse” eller forherlige partiet og dets mission. Således fik du “politisk korrekte” folkesange, samlet fra bønderne og snoet / tweaked for at støtte revolutionen.
Sang eller andet kunstnerisk udtryk blev en politisk handling, noget der skulle kontrolleres nøje. Faktisk var det risikabelt at være kunstner. F.eks. var det under West Kulturrevolutionen farligt at spille vestlig klassisk musik – du måske blive fængslet eller kæmpet imod eller endda dræbt. Instrumenter, noder og plader fra tidligere årtier blev knust og brændt.
I modsætning hertil fortsatte musikindustrien med at vokse og blomstre i Taiwan gennem 1960erne og 1970erne. Der var sandsynligvis en vis politisk indflydelse (det var stadig en autoritært regime, der praktiserede censur) og visse emner kunne være uden for grænserne – men i modsætning til Kina var der stadig mere plads til kreativitet. Kort sagt fik du lov til at synge. (Desuden blev Taiwan ikke rystet af de politiske kampagner, der understøttede samfundet på fastlandet. Ditto for Hongkong under briterne).
Pladeselskaber, herunder både hjemmelavede optagestudier samt oversøiske filialer af virksomheder som Sony eller Warner, fortsatte deres produktion. Nye studier blev også grundlagt (som Rock Records i 1980, nu det største uafhængige pladeselskab i Asien). Med årtiers erfaring bag bæltet og efter at have næret karrieren hos mange populære sangere er disse optagestudier i Taiwan stadig rygraden i Mandarin popmusik i dag. (Virksomheder i HK spejler sandsynligvis dette for den kantonesiske popmusikscene).
For yderligere at illustrere: sangere som Teresa Teng 鄧麗君 fra Taiwan var enormt populære i hele Asien, inklusive HK, Singapore, Taiwan, Malaysia, Japan osv. – alligevel var hendes musik stadig forbudt i det kinesiske fastland i 1980erne som “dekadent.” (Dette gjorde hende desto mere populær der, cirkuleret på ulovlige mixbånd). Hun ville ikke have haft en karriere inden for musik – bestemt ikke at synge sange, der talte til offentlighedens fantasi – hvis hun havde været i Kina.
I de sidste tyve år siden 1990erne var Kina er begyndt at åbne mere, men der hersker stadig en særskilt dikotomi. Det er sandt, at forholdene er forbedret i Kina, men medierne forbliver tæt kontrolleret, og der er også politisk indblanding i underholdningsindustrien. (Se kontroversen om “Super Girl “musikkonkurrence.) Nye kunstnere er på vej fra fastlandet, mens dette tidligere ikke har været en karrieremulighed. Men mange af dem rejser faktisk til Taiwan for at etablere og fremme deres karriere.
Taiwan, på den anden side blev et demokrati i 1990erne, og musikindustrien opererer nu i et af de frieste samfund i Asien. Medievirksomheder er også meget mere polerede, fordi de er nødt til at appellere til offentligheden og markedet – de er ikke statsejet. Mediemiljøet er meget mere raust og levende med mange forskellige stemmer i blandingen. En musikindustri trives sandsynligvis under sådanne forhold, da mange hævder, at kunsten kræver åbenhed og ytringsfrihed.
Svar
Dette er bare min spekulation baseret på den begrænsede mængde historie, som Jeg ved. Jeg tror, det er en kombination af:
- Kulturpolitiske spørgsmål Det kinesiske samfund på det kinesiske fastland har denne måde at promovere og bevare traditionel kultur på – tænk på det som dine bedsteforældre. Det er en slags gammel- gammeldags og bagud, selvom landet og folket har tusinder af år med rig historie. Derudover er de fleste Cpop-sange saftige ballader, der kan betragtes som overfladiske i sammenhæng med mere traditionelle ideer. Måske vigtigere er, at den politiske atmosfære er meget konservativ, og regeringen hader (frygt) forandring. De elsker at fylde befolkningen med åh-så harmløs revolutionær æra-musik – På den anden side er Taiwan en ung nation. Hvis du ikke er en taiwansk indfødt, mangler du virkelig en historie at holde fast ved. Under denne situation er det let at omfavne det nye og det populære.
- Censur Hvis jeg er en spirende kunstner, vil jeg have at kunne synge, hvad jeg vil synge.
- Centralitet Taiwan har høj befolkningstæthed og er en naturlig ramme for popkulturens rod. Kanaler til distribution af indhold er meget mere komplette og udviklede. Dette svarer til, hvorfor Hong Kong er hovedstaden i kinesisk biograf. Selvom du kan spørge, hvorfor ikke Beijing eller Shanghai?
Oven i alt dette er der kritisk masse, så tendensen bliver selvforvarende.
Det er også uklart, at Kina er et langt større marked end Taiwan for en gennemsnitlig kunstner. Kina kan have flere mennesker, men lavere indkomst, højere piratkopiering, mindre andel af kvalificerede publikum osv.
Gudskelov for Cpop = D