Bedste svar
Mens mange nævner Montreal Screwjob i 1997 som start, begyndte Attitude faktisk over et år tidligere … på King Of The Ring 1996 .
Dette var bemærkelsesværdigt for to ting, begge den berømte “Austin 3:16” tale, selvom bevægelsen faktisk begyndte et øjeblik før med debut af Brian Pillman, der havde lavet store bølger i ECW med en forkert mund promo og truede med at “voldtage og plyndre WWF”.
Forud for dette havde der aldrig været hørt nogen bandeord, bortset fra utilsigtet fanget i mikrofonen (Heenan fortæller Andre “Jeg er f * ** ing Boss ”før han for eksempel slog ham) så han havde Pillmans trussel om overtrædelse og“ piskede din røv … ”på det samme show var en massiv havændring i det WWF var parat til at vise på sine PPV / Shows.
Selvom holdningen ikke stivnede før det følgende efterår, blev frøene sået den aften i juni … de var en “test”, hvis du vil, for at se om fans vil tage det, og om der vil være større tilbageslag . Fans tog straks til Austin 3:16, og den virkelige “eksplosion” var uden tvivl “Pillman Got a Gun …” Desværre, da udtrykket “Attitude” blev opfundet og accepteret, er det sandt far, Brian Pillman var død og sjældent får æren for at have taget risiciene i WCW, ECW og WWF for at tillade den mere kantede, voksne retning, der reddede virksomheden.
Svar
Jeg opdagede brydning tilbage i 1994, men startede først ser regelmæssigt siden 1996. Jeg har set afslutningen på den nye generation æra, holdning æra, den hensynsløse aggression æra og den nuværende PG æra, og jeg er enig med de fleste i, at holdning æra var blandt de bedste, simpelthen fordi den kombinerede nogle af de de bedste funktioner alt sammen i et show. Her er nogle få grunde til:
1- Tiden
Det ” s udgangen af 1996. At være en brydningsfan er stadig noget sejt, selvom folk nu er helt klar over dets scripted karakter. Så kommer WCW Nitro til at udfordre WWE Raw (kendt som WWF Raw på det tidspunkt) og med det, jeg introduktion af realisme i brydning. Nogle af vinklerne er stadig over toppen, men andre føler sig meget tættere på at være virkelige. Scott Hall og Kevin Nash krydser fra WWE til WCW uden nogensinde at korrigere fansens opfattelse af, at de stadig arbejder for WWE og invaderer WCW-programmering. Fans er under det indtryk, at de skriptede vinkler løbende kommer ud af hænderne. En manuskriptkamp mellem WCW og NWO føles så ægte, at lokalbefolkningen kalder betjentene for at tro, at de er vidne til en bande-krig. Hulk Hogan, det største navn i brydning, vender fansen og fører nu NWO, der siger og gør ting aldrig før set på brydende tv. Og fansene elsker og spiser det op.
WCW tager føringen i mandags aften og WWE skubbes mere og mere mod væggen og er tvunget til at gengælde. WWE får det tæt på at slå konkurs, som de ikke har andet valg end at levere det allerbedste, de kan komme med. Indtast holdningstiden. En æra med noget af det bedste arbejde fra enhver bryder, der var en del af showet på det tidspunkt. Hvis fansen købte dig ikke, du købte ikke vare længe. Presset var utroligt højt på alle, men resultaterne var til stede. Hver eneste nat blev behandlet som firmaets sidste nat, og alle gav alt. Og når natten var overstået, var det eneste, de gjorde, at se på måder, hvorpå det kunne toppes til det næste show. Der var ingen tidspunkter bare at sidde og nyde turen. Der var meget lidt tolerance for forsøg og fejl. Det hele handlede om homeruns og grand slams.
2- At være privatejet
I løbet af holdningsårene, WWE var stadig privatejet af Vince McMahon. Formanden havde fuld kontrol over sit firma og svarede ingen. Da showet blev bedømt som TV14, vidste selv sponsorer, hvad de kom ind i, og generede ikke Vince med kreative noter om showet. Helvede, selv netværket var efter et stykke tid ombord med produktet og stoppede med at plage formanden med notater om showet. Vince og hans medarbejdere var fri til at gøre hvad de ville med showet. Sådan frihed tillod en masse kreativitet, noget af det var godt, noget af det ikke så godt, men 100\% WWE.
Desværre ændrede ting sig. WWE blev et offentligt delt selskab. Vince svarer nu på aktionærerne, nogle af dem er vigtige forretningsfolk, der ikke nødvendigvis bryder fans. Hvis aktionærerne har et problem med et bestemt segment eller en bestemt vinkel, afsluttes sådanne vinkler, undertiden uden forklaringer til fansen, hvilket skaber uoverensstemmelser med bestemte karakterer eller historier. Og så besluttede WWE at bakke Linda McMahon under hendes løb til senatet. En sådan operation involverede at flytte showet til et PG-miljø, der eliminerede en masse t han nævnte tidligere kreativ frihed. At spille en hård bryder, men ikke være i stand til at sige “Jeg skal sparke dig”, forhindrer billedet lidt.Stone Cold Steve Austin ville have været meget sværere at sælge til fansne, hvis han ikke havde kunnet kaste langfingeren så meget som han gjorde og forbande så meget som han gjorde.
3- Talentet
Stone Cold Steve Austin, The Rock, Shawn Michaels, The Undertaker, Triple H, Mick Foley, Chris Jericho, The Godfather, Goldust, Billy Gunn, Road Dogg, Xpac, Val Venis, Edge & Christian, The Hardy Boyz, The Dudley Boys, Chris Benoit, Eddie Guerrero, Big Show, Rikishi, Too Cool, Kurt Angle og så mange flere. Sådan var navnene på showet hver uge.
De fleste af disse fyre var allerede erfarne brydere, før de nogensinde kom til WWE eller havde været en del af WWE i et stykke tid. De kom alle ind med en vis oplevelse i ringen, som hjalp showet undervejs. De fleste fyre på showet vidste hvad de lavede. Ingen grønne brydere i horisonten, kun erfarne gribere.
4- Kreativ frihed
Som nævnt ovenfor, en TV14-show giver meget mere kreativ frihed end et PG-show. En sådan frihed blev ofte udvidet til bryderne og en vis frihed med deres karakterer og deres segmenter. Fyrene var fri til at sælge deres vinkler, men de ville så længe det var godt. Med sådan frihed blev fyre som Rocky Maivia, Hunter Hurst Hemsley og The Ringmaster relevante spillere ved at skifte til The Rock, Triple H og Stone Cold Steve Austin. DX blev født og gjorde narr af alt og alt. Menneskeheden gik fra en mørk og forstyrret karakter til en sjov og elskelig, der leverede nogle af de mest intense promoveringer. Kurt Anlge, en legitim olympisk guldmedalje inden for brydning, blev en af de mest underholdende personer på showet ved at lade sig selv blive røv af alle vittigheder. Goldust skubbede sin charcater så meget, at han fik det til at blive synonymt med æraen. Gudfaderen var så farverig og højlydt, at fansen næppe husker hans uhyggelige brydningsevner.
Ikke at skulle bekymre sig om at være PG tillod fyrene at gå til alle retninger og udtrykke alle ideer. Fyrene var fri til at forbande og tale fra hjertet i stedet for at få udleveret et manuskript, som de måtte følge for at sikre, at de ikke ender med at sige dårlige ord eller udtrykke ideer, der er for modne til publikum. Eksempel på, at de fleste af disse fyre stadig huskes med kærlighed af fans fra den periode, fordi skuespillet var langt bedre, da de fleste tegn kom fra brydernes sind.
5- Fantastisk reservation / store fejder
Stone Cold Steve Austin er ved at blive et af de største navne, men kan ikke kæmpe længere på grund af en nakkeskade. Hvad gør vi med det? Send ham hjem og vent på, at han heler? Eller brug ham i en ikke-brydende egenskab ved at lade ham rive igennem hele listen og holde ham ikke kun relevant, men gøre ham endnu større? Austin forbløffende Vince McMahon er stadig den dag i dag et af de største segment nogensinde i branchen. Det sendte hans karakter gennem stratosfæren og gjorde ham til en så dårlig røv undervejs. Nu ved fansen, at han når som helst kan gå ud på nogen. Bedøvelse chefen er erkendelsen af, hvad næsten enhver fan nogensinde har drømt om at gøre mod deres chef på et eller andet tidspunkt. Austin Vs McMahon er deroppe i top 5 fejde gennem alle tider.
Bret Hart er lige blevet skruet ud af WWE-mesterskabet og er nu på vej mod WCW. Det er indlysende, at WCW vil bruge denne kendsgerning til at begrave WWE så meget som muligt (det viser sig, at de ikke gjorde det, men hvad som helst). Så hvad gør WWE? De bruger det til at skabe Mr. McMahon-karakteren og drive sig direkte ind i en bedre æra.
Så var der Austin Vs The Rock, der blev så stor, at den indeholdt hovedbegivenheden for ikke en, men tre Wrestlemanias. The Rock Vs Mankind var en anden fejde, der hævede begge kunstnere til hovedbegivenhedsstatus. Kane Vs The Undertaker var den største fejde i WM14. Kane kan have mistet kampen, men det tog tre Tombstone piledrivere at afslutte ham. En sådan stangpræstation tillod, at hans karakter kunne forblive et legitimt monster, der ville skræmme de andre brydere.
Hver fejde fra holdningstiden blev håndteret omhyggeligt og gjort relevant for showet. Folk så Raw ikke kun på de store navne, men også på alle de fejder, der foregik. Ikke kun tegnene var underholdende, men det var også de fejder, de var involveret i. Fejder blev også bygget over lange perioder. Fejdets klimaks skete ikke 3 uger senere. Ting kunne udvikle sig og blive trukket i flere måneder. Storylines kunne bygges i næsten et år, hvis ikke mere.
Alle på showet fik en chance for at blive en overbevisende karakter i stedet for at blive skubbet bagud for at lade større navne overtage. Alle havde en chance for at kæmpe for sin plads på showet og gjorde det bedste ud af det. Det eneste mærke, der led i denne periode, var divaerne, men lad os se det, kvinderne på den tid var ikke så gode som kvinderne nu.Kvinder, der kunne kæmpe, fik et sted at gøre det, mens andre blev forvist til eye candy status og drama, som faktisk fungerede. Stacy Keibler skabte sig et navn uden at skulle kæmpe.
6- Vold og blod
Tillader fyre at bløde og fremvise handlinger med stor vold skabt til overbevisende historier. Hvis fem fyre slår dig i ti minutter, og du ikke bløder, er det lidt svært at tage det alvorligt. En blødende Austin, der gik ud på Sharpshooter, skabte ikke kun en overbevisende historie, men det gjorde Austin bogstaveligt talt til et øjeblikkeligt ansigt. Menneskeheden var allerede et stort navn, men ved at blive kastet ud af toppen af helvede i celleburet to gange på en aften gjorde han ham til en hovedbegivenhed med det samme.
Den store vold fra de to første Hell In A Cell-kampe gjorde det det ultimative match i lang tid. Hvis der var involveret en mobilkamp, vidste du, at du var på udkig efter noget stort. Enhver, der vinder en kamp, der involverede at blive smækket på thumbtacks, blev betragtet som en velfortjent sejr, uanset hvem du var. En stol skudt i hovedet var en god undskyldning for at miste en kamp. At sparke ud af en nål efter at være ramt i ansigtet med en stol gjorde dig til en stjerne. Og så kom TLCerne. Gutter, der sætter deres krop i ekstreme risici for at skabe magi, der aldrig kan slettes, og navne, der stadig er relevante den dag i dag.
7- Ingen wellnesspolitik
Gør mig ikke forkert, wellness-politikken er en rigtig god ting, der sikrer, at nutidens produkt er meget sundere, end det var dengang. Men det forårsagede også et par komplikationer undervejs; Superstars momentum stoppes øjeblikkeligt, mennesker involveret i hovedbegivenheder taget ud af programmet, vinkler og fejder stoppes uden forklaringer, mister toptalenter natten over osv. Lidt svært at skrive et show eller opbygge momentum, når du kan miste dit talent natten over .
8- Enklere wrestlingstilarter
Tilbage i dagene var wrestling-bevægelser og stilarter enklere. Wrestlers var lidt mindre tilbøjelige til skader, fordi bevægelserne var enklere at tage eller udføre. Din krop tog stadig et helvede dunkende, men stadig, hvis du kendte dit håndværk, kunne du gå i lang tid uden megen skade. Alt var baseret på god teknisk brydning eller fantastiske karakterer. I dag handler det om atletik. Bevægelser er mere komplicerede og skal udføres hurtigt, hvilket gør dem farligere at levere eller føre til flere skader i ringen.
Alt i alt skabte disse ingredienser sammen til en rigtig god æra og også forklar hvorfor PG WWE har svært ved at holde deres fans tilfredse.