Paras vastaus
Tšaikovski ” 1812 kirjoitettiin Kremlin Lunastajan katedraalin vihkimiseen, joka oli rakennettu 1880-luvun alussa juhlistamaan Napoleonin voittoa vuonna 1812. Sitä ei kuitenkaan tuolloin esitelty, ja se esiteltiin sen sijaan jonkin aikaa myöhemmin Moskovan näyttelyssä.
Tšaikovski ei nauttinut tilauksesta. Hän ei ollut kiinnostunut isänmaallisuuden pommituksista, ja vaikka hän ei tuntenut voivansa hylätä tarjousta, hän oli melko hämmentynyt omasta luomuksestaan ja puhui aina 1812 halveksimalla tai jopa inholla. Hän kuvaili kirjoitusprosessia rakkaudettomaksi työksi, jonka hän suoritti alle viikon kuluessa, enimmäkseen mukauttamalla kansanmusiikkia omalla haalealla jo olemassa olevalla materiaalilla. (Samalla on huomautettava, että hän ei häpeissään sallinut teoksen julkaisemista ja kerätä tuloja sen myynnistä.)
Alkusoiton musiikin on tarkoitus kuvata huipentuva taistelu vastakkaisten armeijoiden välillä, ja se sisältää erikoistehosteita kuten kirkonkellot ja tykit, koska Tšaikovskia oli pyydetty tekemään finaali mahdollisimman show-biz, ja hän tiesi, että hänellä olisi pääsy kyseisiin resursseihin suunnitellun tapahtuman sijainnin ja luonteen vuoksi.
Jopa nykyaikaisissa esityksissä, kuten Boston Popsin 4. heinäkuuta antamissa esityksissä, Howitzer-räjähdysten tarkka ajoitus on todellinen asia. (Nykyään sitä helpottaa videolinkki kapellimestarin ja ampujien välillä.) Epäilen, että Tšaikovski odotti tykkiä. laukaukset suoritetaan sekunnin erissä täsmällisyyttä, vaikka hän otti vaivaa muistiinpanojen ajoituksesta huolella.
Nykyaikaiset esitykset lisäävät usein vielä enemmän tykkiä kuin mitä säveltäjä vaatii. He käyttävät myös kirkkokellojen sijasta usein orkesterikellojen rivejä, joita soitetaan alkusoittolaulussa es-duuri. Tšaikovskin alkuperäinen tarkoitus oli vallitsevan ja ylivoimainen kakofonia ympäröivien kirkonkellojen ympärillä koko kaupungissa.
On joitain mielenkiintoisia tarinoita, jotka on kerrottu joistakin aikaisemmista levytyksistä, jotka on tehty levystä 1812 , aikaan, jolloin äänitystekniikka oli käynnissä lapsenkengissä.
Eräässä Lontoon Decca-äänitteessä tykkituli jäljiteltiin räjähtämällä teatteriammuksia salin takaosassa sijaitsevassa pölysäiliössä. Poliisi saapui nopeasti huolestuneena siitä, että kassakaappia räjäytettiin. he jäivät sitten katsomaan loppuäänitysprosessia jonkin verran kiinnostuneena.
Toinen varhainen äänitys, tämä Yhdysvalloissa, käytti kiväärin tulia tykkien sijasta. Ääni tallennettiin pienellä nopeudella ja nopeutui sitten masterointiprosessissa, ja tulos on melkein erottamaton todellisesta asiasta.
Vastaus
Hän kirjoitti sen kellojen mukana sopimuksen mukaan. Sitä ei suoritettu aiottuun tarkoitukseen, mutta se ilmestyi myöhemmin, kun bassorumpu toimi tykkinä. Canonia ei ollut saatavilla kaikissa esityksissä. Se on kuitenkin nauhoitettu varsinaisilla tykeillä monta kertaa.
Varhaisissa tallenteissa 1812 havaittiin, että 16 tykin ampumista lähellä loppua osoitti akustinen ja logistinen pilkku: ratkaisu oli joko jättää ne pois tai laittaa jotain, joka kuulosti enemmän kuin vaaraton ilmakivääri. 1960-luvulle mennessä stereotekniikka ja muokkausmenetelmät mahdollistivat asianmukaisten räjähtävien puomien nauhoittamisen muualla ja sitten integroinnin studion esitykseen, jonka tosiasia Karajan käyttää täysimääräisesti hyväkseen vuoden 1966 äänityksessään, ajoittaen kuvat tarkalleen samalla tavalla kuin Tšaikovski merkitsi ne pisteet. Mutta läpimurto oli tullut vuosikymmenen aikaisemmin vuonna 1954 tehdyllä stereotallenteella, jonka Antal Dorati teki Minneapolisin sinfoniaorkesterin kanssa käyttäen kuonolla ladattua pronssista ranskalaista tykkiä vuodelta 1775 Yhdysvaltain armeijan akatemiasta West Pointissa, New York, ja lisäksi 74-soittokello Riverside-kirkossa. Ponnistelut ja häiriöt olivat sen arvoista, koska Doratin äänityksestä vuonna 2002 muokatun tykin ja tykin kanssa tuli maamerkki ymmärtääkseen vaikutukset, joita 1812 vaatii . Myös esityksenä se on mittapuuna lähes 60 vuoden jälkeenkin.
Tšaikovskin temaattinen aineisto loi omat ongelmansa.Koottaessaan musiikkikuvaansa Borodinon taistelusta ja Venäjän voitosta ranskalaisten hyökkääjien yli, hän vetosi erilaisiin aiheisiin, jotka hänen 1880-luvun yleisönsä olisivat tunnistaneet ranskalaiseksi tai venäläiseksi (plus melodian, jonka hän lainasi omasta ensimmäisestä oopperastaan div id = ”b1017e8954”> The Voyevoda ), manipuloimalla heitä ovelasti rakenteessa, joka yhdistää sonaattimuodon näkökohdat vapaalla fantasialla ja tunnetusti ylivoimaisella koodilla.
Alkusoitto alkaa alemmista kielistä, jotka intonoivat venäläisen ortodoksisen laulun Spasi, Gospodi, lyudi Tvoya (Jumala, säilytä kansasi). Myöhemmin Tšaikovski mainitsee karkean venäläisen kansanlaulun ”U vorot”. Nämä ovat selkeitä venäläisyyden indikaattoreita, jotka yhdistävät maan ajattomat uskonnolliset perinteet yksinkertaisen, aurinkoisen elämän iloihin, ennen kuin Napoleon ja hänen joukonsa kääntyivät pilviin. Ranskan edustamiseksi meillä on Marseillaise . Puristit ovat siirtyneet tähän tosiseikkaan räikeänä anakronismina, koska Marseillaise ei ollut käytössä Napoleonin aikana. Itse asiassa hän kielsi sen, ja se palautettiin Ranskan kansallislauluksi vasta 1870-luvulle.