Paras vastaus
Minusta tämä on aina outo vertailu, luulen, että näen asioita eri valossa. niin monet ihmiset ajattelevat, että rehellinen sinatra on niin hieno laulaja – en totta. Luulen, että hän on hyvä laulaja, mutta en usko, että hän on hyvä kuin Tony bennett. ehkä minulla on erilainen tapa katsella asioita, kun on kyse laulajista ja musiikista yleensä. ihmiset puhuvat tekniikasta, ja kuulen paljon ihmisiä, jotka ovat ylistäneet Frank Sinatraa hänen tekniikastaan ja ajoituksestaan.
Frank Sinatra on erinomainen ajoitus. luulen, että hän on hieman tylsää laulajana, ja siihen se ehkä tulee. Pidän häntä tarpeettomana hyvästä tekniikastaan huolimatta. Mielestäni tony bennettillä on taipumus laittaa enemmän tunteita lauluunsa ja tunteissaan on enemmän vaihtelua. mielestäni tämä on tärkeää. huolimatta ihmisistä on taipumus ajatella rehellistä, sinatra on niin hyvä. Minusta hän laulaa jokaisen kappaleen samalla tunteella. Minusta tony bennet laulaa enemmän varianssia, tunteita ja jännitystä. ja Frank laulaa hyvällä tekniikalla ja on tunteiltaan ainutlaatuinen. mutta olen muusikko, joka asettaa tunteet, ilmaisun, tekniikan yläpuolelle ja ns. koulutuksen. ts. musiikki on tuntuva.]
Vastaus
Se riippuu siitä, miten tulkitset laulajan laatua. Teknisesti Sinatra on kaikkien aikojen suurimpia laulajia. Hänen taipumuksensa ja ajoituksensa ovat melkein vertaansa vailla, ja vain ehkä Ella Fitzgerald vetää hänelle tasoa.
Hän pystyi myös laulamaan soihtujen laulun ja tekemään sanoituksista täysin sydämelliset, ikään kuin hän itse olisi eläneensä juuri ne tunteet, joita kirjailija yritti välittää. Hänen kykynsä tässä suhteessa ulottui jopa tekemään siitä, mikä muissa käsissä olisi kuulostanut vähäpätöiseltä ja kovalta, täysin uskottavaksi, eikä ole monia laulajia, jotka voisivat tehdä sen. Jos muiden laulajien oli varastettava vähän ilmaa laulamaan, Frank pystyi laulamaan saumattomia rivejä ilman hengähdyspaikkaa (hän oli oppinut sen yhtyeen johtajalta Tommy Dorseylta, joka on kaikkien aikojen suurimpia trombonisteja, jolla oli valtava keuhkokapasiteetti. samalla kun Dorseyn yhtyeen jäsen aloitti hengitystekniikoiden sukeltamisen, uima-altaissa sukeltamisen ja hengityksen pidättämisen niin kauan kuin mahdollista oman keuhkokapasiteetin laajentamiseksi. että Bobby Darin, Matt Monro ja Andy Williams olivat todella oppineet Sinatran oppitunnin tältä osin. Ella Fitzgerald yhdeksi, ei koskaan ollut. Voit joskus kuulla hänen loppuvan hengityksensä ja ärsyttävästi epäloogisissa paikoissa ahneessa ilmaa. (Mutta sitten hän oli aloittanut uransa neljä vuotta ennen Sinatraa, vaikka oli vuosi nuorempi.)
Sinatra vihasi typerää, lapsellista kaupallista hintaa, jonka hänen pomonsa pakotti laulamaan Columbia Recordsissa Miller. Miller halusi myydä mahdollisimman monta levyä, ei väliä mitä. Jos se myy, on hyvä, että hänen annos. Sinatra oli väkivaltaisesti eri mieltä, ja heti kun hänen sopimuksensa Columbian kanssa päättyi, hän päätti ottaa asiat omiin käsiinsä. Yhdessä Capitolin tuottaja Lee Giletten kanssa hän löysi konseptialbumin idean. (jonka muutkin olivat tehneet aiemmin, etenkin sielukas lauluntarhaaja Lee Wiley, mutta Sinatra todella hyödynsi konseptia maksimaalisesti), vain laulaa laadukasta materiaalia, ei pop-hölynpölyä, sovitettu, esitetty ja esitetty mahdollisimman hyvällä maulla.
Sinatra pystyi melkein tekemään melkein mitä tahansa, paitsi scatting, jota hän ei koskaan tehnyt (se oli todella Ellan kenttä, ja minä olin siinä hyvä). Ja kuten minkä tahansa käsityöläisenkin, hän teki sen näyttämään niin helpolta. Tässä oli laulaja, joka oli hioutunut käsityönsä täydellisyyteen pitkien vuosien ajan liiketoiminnassa. Sinatran kanssa ihmiset eivät kuitenkaan koskaan ajatelleet voivansa laulaa niin hyvin ja vaivattomasti kuin hän. Siellä tulee Perry Como.
Como oli monin tavoin Sinatran täysin päinvastainen. Hän oli upea laulaja, tuhkana löysä, kaunilla, rikkaalla äänellä, ja hän antoi vaikutelman, että laulamiselle ei ollut mitään, että sinun tarvitsee vain avata suusi ja kaikki tulee. Kaikki voivat olla yhtä hyviä kuin hän. Jos Sinatra oli työskennellyt erittäin ahkerasti hallita melkein kaikkia uransa osa-alueita, Como vain antoi sen tapahtua. Ei hengitystunteja, ei hässäkkää ja tuskallisia hajoamisia bändin johtajien, johtajien, A & R-ihmisten, kapellimestarien, levy-yhtiöiden, vaimojen jne. Kanssa.
Toisen maailmansodan loppupuolella Como, joka oli laulanut bändin johtaja Tedin kanssa Weems vuodesta 1936 lähtien oli jopa palannut alkuperäiseen ammattiinsa leikkaamalla hiuksia omassa parturissaan, eikä hän olisi tiennyt, jos asiat olisivat pysyneet niin. Melkein sattumalta hän teki levyn, josta tuli hitti, ja hän poimi laulajauransa uudelleen.
Como lauloi kaiken, mikä hänelle heitettiin, toisin kuin Sinatra. Tämän seurauksena Comon työn laatu on epätasainen, ja jotkut hänen tekemistä hiteistä ovat melkein kiusallisia.Mutta huolimatta siitä, että häneltä puuttui Sinatran voimakkuus, joissakin parhaissa äänityksissään hänen emotionaalinen syvyytensä on yhtä vakuuttava kuin Sinatran ja ehkä siksi, että hän ei yrittänyt niin kovasti, harvoissa tilanteissa hän törmää jopa vilpittömämpiin kuin Frank. Joten on turhauttavaa kuunnella jotakin hänen uudelleen julkaistusta aineellisesta ajattelustaan, wow, tämä on todella hyvä, kun seuraava kappale on jokin lapsellinen hulluus, jolla Sinatra olisi pyyhkinyt pohjansa, jättäen ajattelemaan, mitä maan päällä Como hallitsee ”Miksi hän teki sen? Ja sitä tapahtuu vain liian usein.
Sinatran ja Comon välillä on melko perustavanlaatuinen ero. Sinatra oli alkuperäinen, joka vuonna 1939 oli edelläkävijä aivan uudelle laulutavalle, viemällä mieslaulu paitsi naispuolisesta kruunusta, joka oli ollut niin suosittua 20-luvun alkupuolelta lähtien, myös myös silloin hyväksyttyyn Bing Crosby -tyyliin, joka puolestaan oli alkuperäinen, joka oli ensin irtautunut korkeat äänenvoimakkuudet noin 12 vuotta ennen Sinatraa. Vaikka Sinatra alun perin kuului Crosbyn loitsuun (no, mitä laulaja, joka haluaa mennä paikkoihin, ei t?), hän tajusi pian, että jos hän haluaisi erottua joukosta, hän piti irtautua Crosbysta, joten hän aloitti kokeilun kokeillen uusia tapoja käsitellä melodiaa ja sanoituksia, kunnes hän on löytänyt oman tyylinsä, ja vuosien varrella valtava määrä akolyyttejä (edellä mainitut Bobby Darin, Matt Monro, Jack Jones, Michael Bublé, Lee Towers , ja joukko muita).
Como toisaalta aloitti Crosby-kloonina (ensimmäisissä Weems-levytyksissään hän on melkein erotettavissa Der Binglestä) ja hän oli melko tyytyväinen kiinni se, ja vaikka hän oli myöhemmin levittänyt joitain ilmeisempiä crosbyismeja, hänen, kuten Dean Martinin tai Nat King Colen, ei koskaan ollut alkuperäinen tyyli. Mutta monista vokalisteista, jotka ratsastivat Crosbyn vankiloissa, hän oli ylivertainen laulaja, mielestäni paljon parempi kuin Dean, ja samalla tasolla kuin Colen kanssa.
Lopuksi, Sinatra – Como-ottelussa Sinatra voittaa, ei kenties pudotuksella, mutta varmasti pisteillä.