Paras vastaus
Zyra, kiitos mielenkiintoisesta kysymyksestä. Minusta on todella vaikea löytää hyvää vastausta. Näet, että on olemassa kappaleita, jotka voidaan lukea kaaoksen esityksinä tai visioina tai kaoottisena tulevaisuutena, kuten esimerkki jo annetusta REM: n ”Its the world of the world” ja ” Road to Nowhere ”, jonka on kirjoittanut Talking Heads (tämä on ehkä enemmän nihilistejä / eksistencialistinen näkemys maailmanlopusta). Mutta jatkoin etsimään kappaletta, joka on sinänsä kaoottinen ja sen vaikea. Musiikki tehdään äänillä, jotka toistuvat normaalisti tietyllä etäisyydellä ajassa ja luovat kuvion tai rytmin. Täysin kaoottisella kappaleella ei olisi mitään rytmiä tai sillä olisi satunnaisia (kaoottisia) äänimalleja. Avanguard-säveltäjät tai muusikot, jotka työskentelevät äärimmäisimmillä (kaukana valtavirran popmusiikista) genreillä: kuten industrial / hard-noise, grindcore ja jazz / trash-metal fuusio, on täytynyt tutkia sitä jossain vaiheessa. Ainoa mieleen tullut säveltäjä oli John Zorn . Hänen tuotoksensa on jättimäinen, enkä löydä tarkkaa kappaletta, joka ajatteli häntä lukiessasi kysymystäsi. Mutta tässä on esimerkki.
Naked City – Grand Guignol (Koko albumi)
Ei hänen työnsä ole on kaoottinen, mutta hän tekee kollaasin erilaisista sovituksista, nuoteista ja melodioista luoden oudon, levottoman, melkein toimimattoman musiikillisen sävellyksen, joka kuulostaa lähempänä ajatusta kaaoksesta.
Jos kaaos rinnastetaan häiriöön, ja järjestyksessä sopusoinnussa, toinen esimerkki olisi useimmat muusikot, jotka työskentelevät nykyään melumusiikkina (joka voidaan historiallisesti seurata 1900-luvun alkupuolen dadaististen esityksiin Zürichissä Cabaret Voltairessa). Esimerkki tästä on japanilainen muusikko Merzbow , tässä on linkki:
Ja tässä toinen tästä arvostetusta bändistä nimeltä Whitehouse , joka tuottaa vielä aggressiivisemman, levottomamman, melkein sietämättömän äänen, teollisen tyylilajin alaluokan, nimeltään ”tehoelektroniikka”.
Vastaa
Minulla on pari kilpailijaa ja muutama mielestäni taiteilija vedä tämä pois todella hyvin. Tästä huolimatta kuuntelen paljon J-popia ja Vocaloidia, joten vastaukseni sisältää varmasti joitain näistä, ja jotkut heistä saattavat kuulua ”pimeään” luokkaan – olen pahoillani, jos he tekevät.
- Neru-SNOBBISM on ensi silmäyksellä jazzinen kappale, jossa sekoitetaan leikkisä melodia joidenkin 8-bittisten tehosteiden ja up-beat -kuoron kanssa. Virallinen musiikkivideo on myös hauska katsella, kaikki kirkkaat värit ja räikeät kuvat. Kuitenkin, jos katsot hyvää sanoitusta, niissä on selvä syvyys, ja monilla ihmisillä on omat teoriansa siitä, mistä siinä puhutaan. Yleinen teoria on, että kappale kritisoi sosiaalista mediaa ja sitä, miten ihmiset väärinkäyttävät sitä.
- Nerun myöhemmät teokset, kuten Becoming Pigs Yeah Yeah ja I ~ ya I ~ ya I ~ ya, ovat myös mielekkäitä, mutta optimistisia.
- Pinnocchio-P: n Apple dot com on hyvin yksinkertainen ja suoraan sanottuna outo, ensi silmäyksellä. Se avautuu tallentimella, käyttää ”boing” -äänitehostetta useita kertoja ja päättyy siihen, mikä kuulostaa taaperoilta sanoen: ”Pitää olla hyvä uni.” Sen sanoitukset ovat yhtä outoja ja kuvaavat kuolemanrangaistuksen vankia, joka valittaa heidän elämäänsä, vaikka jotkut linjat eivät ole aivan rivissä. Tämä johtuu siitä, että se on kappale siitä, kuinka itsensä laiminlyönti, pysähtyminen tai pelkkä vanha laiskuus voi johtaa jonkun tuntemaan olevansa loukussa ja ”kuoleman partaalla”.
- Pinnocchio-P: n myöhemmät teokset ovat myös poppamaisia, samalla onnistuu olemaan vaikuttava. Ultimate Senpai ja Nobody Makes Sense ovat suosikkini joukossa.
- Mikä tahansa Bo Burnhamin kappale. Hän on koomikko, mutta hän ansaitsee olla tässä luettelossa. Kaikkien hänen kappaleidensa on tarkoitus olla hauskoja ja herättää yleisön naurua tylpillä ja hyvin ajoitetuilla sanoituksilla, mutta jos katsot näiden ohitse, ne ovat myös merkityksellisiä tai yksinkertaisesti vanhoja surullisia. Esimerkiksi kantrilaulu (Pandering) kritisoi rikkaiden ihmisten kirjoittamaa kantrimusiikkia, joka laulaa kantrimusiikkia panderingin vuoksi, mutta on jotenkin hauska. Jos tarvitset suurta naurua mutta myös jotain satiirista, suosittelen hänen töitään.
- En tiedä kuinka hauskaa tämä kuulostaa, mutta Billy Joel ei sytyttänyt tulta. Henkilökohtaisesti olen sitä mieltä, että se on melko optimistinen, nopea tempo ja kirkas instrumentaali, mutta sen sanoitukset hajottavat ajatuksen siitä, että nuoret ihmiset pilaavat maailmaa luetteloimalla historiallisia tapahtumia (myös järjestyksessä!) Todistamaan sen maailma pilattiin aluksi. Se on vähän nenällä, mutta havainnoissaan melko oivaltava.
- Jack Stauberin kappaleet.Kaikki heistä ovat outoja eri tavoin, eikä ole harvinaista, ettei ole aavistustakaan, mitä sanoitukset ovat, mutta kun tulkitset ne, on selvää, että jotkut niistä ovat melko oivaltavia. Esimerkiksi juustohampurilainen perhe kertoo perheestä ja siitä, miten perhe tarttuu yhteen riippumatta siitä, mitä tapahtuu (vaikka sanoituksia on useita erilaisia tulkintoja). Baby Hotline, meme-kappale, näyttää melko oudolta ja hauskalta, mutta jos katsot kappaleen sanoja, kyse on itse asiassa itsemurhapuhelimesta soittamisesta epäonnistuneen suhteen jälkeen.
- Cosmo Sheldrake The Moss kuulostaa jos otit Alt-J: n, Glass Animalsin ja Disneyn ääniraidan ja heität ne yhteen. En tiedä, kutsuisitko sitä ”hauskaksi”, mutta se on melko leikkisä, ja siinä on melko erottuvia ääniä, joita on vaikea löytää muualta. Laulussa itsessään on sanoituksia lapsuuden tarinoista (esim. ”Kani kuussa”) ja siinä puhutaan tosiseikoista, jotka olisivat myyttejä, mikä vaikuttaa ensi silmäyksellä melko siistiltä. Jos menet syvemmälle, kyse on siitä, miten ihmiset menettävät lapsuuden viattomuutensa, luovuutensa ja uteliaisuutensa loogisten johtopäätösten hyväksi.
- Cosmo Sheldrake sisältää myös joitain muita melko ainutlaatuisia kappaleita, ja monilla heistä on juuret runouteen. . Esimerkiksi Perho perustuu samannimiseen runoon, kun taas Pelicans We perustuu Edward Learin runoon Pelikaanikuoro.
Se on kaikki mitä minulla on. Toivon, että tämä auttoi!