Paras vastaus
Sultans of Swingin takana ei ole muuta merkittävää juttua kuin sanoitukset. Sanoitukset itse kuvasivat sitä. Knopfler meni pubiin Lontoossa. Hän näki bändin, piti heistä ja alkoi kirjoittaa heistä laulua. Bändin (Jazz-yhtye) laulaja kuvaili heitä lopuksi nimellä ”Sultans of Swing”. Mistä hän sai nimen.
Loppujen lopuksi Knopfler tekee aina. Hän tarkkailee jotain ja sitten kirjoittaa siitä tarinan teemaan. Esimerkiksi laulu “Lady Writer” kirjoitettiin, kun Knopfler katseli televisio-ohjelmaa naiskirjoittajan kanssa. Rahaa ei mitään toimitusmieheltä, Boom kuten kirjasta jne. Jne.
Instrumentaaliosasta
Knopfler kirjoitti kappaleen alun perin kansalliselle teräskitaralleen. Mutta kun hän soitti sitä strategiansa kanssa, se kuulosti paremmalta ja päätti tallentaa sen hänen strategiansa kanssa.
Jos haluat lisätietoja siitä, voit lukea tämän artikkelin,
Kappaleen takana oleva tarina: Swire Sultans of Dire Straits
Tässä käsiteltiin paljon muuta.
Kiitos a2a 🙂
Vastaa
Siellä on paljon, joten jos haluat toistaa kaikki nuotit muistiinpanoksi, se vie vähän ulkoa.
Mark Knopfler esitteli yhden tärkeän uuden tekniikan sähkökitaralle, ja vaikka se todella kasvaa vain kerran soolon aikana (mutta katso alla oleva kommentti), sitä vihjataan monissa paikoissa, ja se tekee niistä kaikista helposti soitettavat osat, jos ymmärrät sen.
Tämä on korotettu arpeggio . Oppiminen vie jonkin aikaa ja omistautumista.
Aloita sormittamalla A Maj7-sointu:
Toista A3-nuotti neljännellä merkkijonolla valinnalla alaspäin (teemme sen myöhemmin sormilla, samalla tavalla kuin Knopfler tekee sen, mutta se on helpoin oppia valinnalla). Sitten, nostamatta valintaa, pelaa C # 4 kolmannella merkkijonolla, myös alaspäin. Kun olet löytänyt tämän nuotin, rentoudu neljäs sormesi neljänteen merkkijonoon niin, että se vaimentaa. Toista nyt taas nostoa nostamatta, E4 toisella merkkijonolla, taas alaspäin, ja samalla rentoudu kolmas sormi niin, että se vaimentaa kolmannen merkkijonon. Viimeistele lopuksi toiminto soittamalla G # 4 ensimmäiselle merkkijonolle ja rentoudu toinen sormi vaimentamalla toinen merkkijono.
Tee tämä ensimmäistä kertaa todella hitaasti. Yhden nuotin rentouttamisen koordinointi vie jonkin aikaa, kun soitat seuraavaa. Kun olet saanut sen, voit vain säveltää koko sointua ja rentouttaa edellisen nuotin osuessasi seuraavaan, mikä tuottaa salamannopean arpeggion, jossa ei ole kahta nuottia samanaikaisesti.
Kun voit tehdä tämän tällä soinnulla, harjoittele sitä muilla soinnuilla. Lopulta pystyt tekemään sen ylös tai alas millä tahansa soinnulla, mukaan lukien barre-soinnut, sekä valitsimella että sormilla.
Kun Knopfler esitteli tämän, se kuulostaa taikuudelta. Kukaan ei ollut koskaan soittanut yhden nuotin arpeggioita niin nopeasti kitarasoololla.
Kuulet tämän paljon enemmän Telegraph Roadilla, Rakkauden tunnelissa ja Brothers in Armsissa, mutta se on läsnä Swingin sulttaaneilla, kerran täydellinen muoto ja monissa paikoissa vain vihjaileva, kuten hän tekee sen kahdella nuotilla.
Kun olet oppinut tämän (kesti vuosi, takaisin Dire Straitsin kukoistuskaudella, ja kaikki, jotka kuulivat se ajatteli myös taikaa), sitten tässä kappaleessa ei ole mitään muuta epätavallista, ja kaikki heitettävät hyppyjä vain lasketaan tähän tekniikkaan. Knopfler voisi kirjaimellisesti heittää sen mihin tahansa yhtä helposti kuin kukaan muu soittaisi sointua. Sillä on edelleen erottuva ääni, kun sitä soitetaan vain kahdella nuotilla sen tuomien ylimääräisten vaimennusmahdollisuuksien vuoksi.
Muut hänen käyttämänsä tekniikat ovat kaikki standardeja: vasara -ons , vedot , sormivibrato , tremolovarsi yhdessä paikassa (mitä voit tehdä vain kitaralla, jossa on tremolovarsi, mutta se ei ole kovin tärkeä), ja vihje merkkijonojen taivutus. Loppupuolella hän alkaa toistaa muunnelmia tunnetusta nuolemisesta .
Voit toistaa nuolla piilottamalla ensimmäistä ja toista merkkijonoa, esimerkiksi kahdestoista fretillä, ensimmäisellä sormellasi ja pitämällä kolmatta nauhaa sen yläpuolella kolmas sormi ensimmäisen merkkijonon päällä. Soita nyt ensimmäinen merkkijono äänimerkillä, vedä ääni piilotetun nuotin soittamiseksi ja toista sitten toinen merkkijono valitsimella. Se muodostaa luonnollisesti nopean kolmikon. Harjoittele tätä muutama kerta ja jatka sitten pitämällä vuorotellen yllä viidennettä nauhaa ja tekemällä kolmikkoa sen kanssa ja sitten kolmannen tuskailla yllä. Tämä kuulostaa hyvin nopeasti, ja kuulet sen monilla kitarasooloilla.Se on pieni versio, mutta Knopfler täällä ja Rakkauden tunnelissa tekee sen duurissa (neljäs nauha barren yläpuolella) ja soittaa sen muunnelmilla. Jälleen kerran, kun olet oppinut sen, voit tuottaa loputtoman määrän Knopflerin kaltaista twiddlingiä.
Muuten tämä on melko helppoa Knopflerin standardien mukaan. Toista yksikäämi-nouto ja pidä venttiilivahvistin puhtaalla kanavalla, jossa vahvistus on korkealla, tai muuten johtokanavalla vahvistuksen ollessa melko hyvin alhaalla, luoda -reuna vääristymä , jota Knopfler suositteli. Hän käyttää melko vähän kaikua ja kaikua, mutta se on tuotanto, ei soittotekniikkaa.
Knopfler soittaa yleensä lyijyä sormillaan, mikä auttaa myös äänen määrittelemisessä. Tämä tekee monimutkaisista hyppyistä paljon helpompia, jotka ovat osa hänen tyyliään. Tässä kappaleessa ei kuitenkaan ole mitään luonnostaan vaikeaa, jos haluat valita kappaleen, vaikka äänesi on hieman erilainen.
Toivottavasti se auttaa.
Muokattu lisäämään:
Toinen pieni temppu, jonka Knopfler tekee täällä, ja vielä selvemmin Romeo and Julietissa (elokuvien tekeminen), on tuskailla nuotti ja liuuttaa sitten kahdella nauhalla ylöspäin siirtymällä siten seuraavaan asentoon. Hän käyttää tätä esittelemään vasaran seuraavaan merkkijonoon.
Kuuntele sitä lopussa, heti lyriikan ”vain yksi asia” jälkeen.
Periaatteessa diat oli ollut olemassa vuosikymmenien ajan ennen kuin Knopfler käytti niitä, mutta sinulla oli taipumus kuulla pitkiä dioja pommituksella, jossa ihmiset menivät suoraan kaulaan. Kahden tuskailun dia on seuraavan merkkijonon edeltäjä, mikä on tehokas temppu, joka johtaa luonnollisesti Knopflerin erittäin nopeaan ja yksityiskohtaiseen pelaamiseen.
Jos et ole tottunut siihen, toistetaan Kolme kertaa samassa merkkijonossa oleva nuotti on myös jotain harjoituksen arvoista. Knopfler on erittäin tyylikäs: toiset toistavat nuotin hyvin nopeasti pari baaria, kuten mandoliinipelaaja. Knopfler vain heittää sen sisään ja siirtyy eteenpäin.
Lisäys:
On paljon kommentteja, joissa todetaan, että Knopfler ei keksinyt nostettua arpeggiota. Olen täysin samaa mieltä. Se on osa klassista ohjelmistoa, ja Chet Atkins tunnettiin hyvin sen käytöstä.
Knopfler kuitenkin esitteli sen 1970-luvun loppupuolen rock-kohtauksiin, aikaan, jolloin klassiset rock-kitarasoolot olivat menneet pois. muoti ja punk näyttivät tietä. Raskas ylikierto koettiin tuolloin pommi-iltana ja pitkät kitarasoolot itsestään suostuvana.
Knopflerin tyyli, joka rakennettiin nostetulle arpeggolle, jota hän usein vain vihjaa kahdella kielellä, sormenvalinnalla sooloilla ja reunalla vääristymät, joita täydennettiin usein järkevällä digitaalisen viiveen käytöllä, olivat täysin uusia, ja noin viiden vuoden kuluttua voit kuulla vaikutuksen kaikkialla. Knopfler soitti Bob Dylanin albumilla Slow Train Coming . Chris Rea omisti suuren osan äänestään. Monet bändit, joilla ei ole koskaan ollut hittejä, alkoivat toistaa kappaleitaan Dire Straits -tavalla.
Ennen Knopfleria tekniikka oli vakiintunut joissakin tyylilajeissa ja toisinaan kuultiin popissa tai rockissa. Knopflerin jälkeen se oli osa soft-rock-soolojen sanastoa.