Paras vastaus
Niitä on paljon, ja voin lisätä tähän vastaukseen tulevaisuudessa ajan salliessa ja inspiraatio ajaa minua. Mutta koska tällä hetkellä on mielessä tietty kappale , rajoitan vastaustani toistaiseksi.
”Taistelu ikuisesti ”, Led Zeppelin, heidän neljänneltä samannimiseltä albumiltaan.
Ensinnäkin kappaleella on eräänlainen eteerinen ääni, joka sopii hyvin sanoituksiin, joilla on eräänlainen eeppinen runous / mystinen fantasia.
Sivun mandoliinityö onnistuu olemaan sekä silmiinpistävä että ajava olematta ylivoimainen. Tiedän, että hän oli kirjoittanut suurimman osan kappaleesta muutaman tunnin kuluessa siitä, kun hän oli lainannut mandoliinin John Paul Jonesilta, ja luulen mielestäni , että muistan lukeneeni, että se oli ensimmäinen kerta hän oli koskaan soittanut yhtä.
Robert Plant ja Sandy Denny (ainoa vieraileva laulaja, joka on koskaan levyttänyt Led Zeppelinin kanssa) olivat upeita yhdessä. Sandyn esitys tästä tuntuu minulle yhtä tärkeältä kuin mikään muu tässä kappaleessa. Kuvitella sitä ilman häntä on kuin yrittää kuvitella Rolling Stonesin ”Gimme Shelter” ilman Merry Claytonia.
Koko kappale on kaunis, mutta loppua kohti on osa, joka koskaan ei anna minulle vilunväristyksiä.
Klo 3: 49–4: 02 Plant & Dennyn laulu harmonisoituu rivillä ”auringonvalo pimenee hänen silmänsä” ja jälleen 4: stä : 05–4: 22 heidän sanattomasta äänestyksestään.
Siitä lähtien on noin 8 sekunnin pituinen jakso, jossa vain sivu toistaa sointuosia, joita ei toisteta missään muualla kappaleessa, ja se on melkein kuin korvani ja aivoni kutisevat noiden kahdeksan sekunnin ajan … ja sitten se palaa sointujen etenemisstandardiin jakeisiin, ja kaikki muu putoaa takaisin sisään .
Se on hieno kappale alusta loppuun, mutta se osa 3:49 – 4:31 vain saa minut minuun, jokainen single aikaa.
Lisään englantilaisen progressiivisen rockin “Starship Trooper” bändi Kyllä.
Yksi suosikkini klassisen ja progressiivisen rock-yhtyeistä oli heidän halukkuutensa tallentaa pitkiä ja monimutkaisia sävellyksiä, jotka eivät varmasti koskaan näe radiota, ainakin kokonaisuudessaan. Rakastan moniosaisen kappaleen rakennetta. Rakastan kuunnella sävellystä, joka tuntuu matkalta. ”Starship Trooper” tekee sen kolmella erillisellä osuudella alle yhdeksän ja puoli minuuttia. Vaikka onkin kohtuullista mainita, että ensimmäinen osa ”Life Seeker” julkaistiin singlena Isossa-Britanniassa.
Kappaleen kolme jaksot (”Life Seeker”, ”Disillusion” ja ”Würm”) ovat bändin eri jäsenet kirjoittaneet suurelta osin toisistaan riippumattomiksi, ja pidän merkittävänä, että vaikka nämä kolme osaa ovat niin erilaisia toisistaan, kumpikin tuntuu vahvalta .
”Elämänhakija” onnistuu välittämään suurta ihmetystä ja uteliaisuutta sekä sanojensa että siihen liittyvän musiikin kautta, kun taas ”pettymys” on minulle rohkaiseva.
Mutta minulle, ”Würm” on se, mitä todella saa minut.
Se alkaa hiljaisella kitaralla, joka soittaa hitaasti toistuvia G-, D #- ja C-sointuja. otelaudan alapuolella, mukana basso.
Perkussiot yhdistyvät tasaisella, ajo- ja rakennusäänellä, kun lisää kitaran osia on kerrostettu rytmin sointujen päälle. Sisään tulee näppäimistö. Perkussiomallit muuttuvat ja voimistuvat. Se on rakennus. Se on rakennus . Jotain on tapahtumassa . Ennakointi on… melkein ylivoimainen.
Ei. Se on ylivoimainen. Hanhet ovat jatkuvasti.
Lähes kolmen minuutin jännityksen kärjistymisen jälkeen crescendo ja julkaisu tulevat Steve Howen kitarasoolona, joka jatkaa kappaleen viimeistä minuuttia ennen häipymistä.
Ensimmäisestä kerrasta, kun kuulin sen, ”Würm” piti minua mielessä avaruusaluksen laukaisun lähtölaskennan kanssa, kun päävahvistin tuli alkuun. tuon soolon. Se sai minut ajattelemaan sitä niin voimakkaasti, itse asiassa, että keräsin muutaman videon avaruussukkula-laukaisuista ja laukaisunhallintakeskuksen käynnistystä edeltävistä tarkastuksista, katkaisin ja jatkoin niitä ja lisäsin ”Würm” -äänen taustakappaleeksi.
Haluan, että se soitetaan hautajaisteni lopussa. Toivon, että ihmiset jättävät ajattelemaan ”se oli mahtavaa .”
Vastaa
Koska eläin rakastaa, tämä tarina antoi minä hanhenmakuinen, mutta ostin myös hymyn 🙂
Jääkarhujen ruokinta säiliöstä, 1950
Sotilaat ruokkivat jääkarhuja tiivistetyllä maitosäiliöllä. Ihmiset avasivat tällaisen tinan tinanavaajalla ja antoivat tölkin sitten karhulle, joka nuoli kaiken maidon tinasta ja ruokkii sitten pieniä karhujaan sillä.Nuo sinivalkoiset kondensoituneen maidon tölkit olivat jokaisen Neuvostoliiton lapsen talven jälkiruoka. Tiivistetyllä maidolla (kutsutaan venäjäksi: sgushchennoye moloko) oli määrittelemättömän pitkä säilyvyysaika ja sitä oli aina runsaasti. Se oli myös armeijassa yleinen jälkiruoka. Ei ole yllättynyt siitä, että se annettiin karhulle, koska toisin kuin jotkut tavarat, joita annosteltiin, tiivistettyä maitoa Neuvostoliitossa oli saatavilla rajoittamattomina määrinä.
Sotilaat ruokkivat jääkarhuja tiivistetyillä maitosäiliöillä.
Kuva otettu rutiininomaisessa sotaretkellä Chukchissa Niemimaa, Neuvostoliitto. Ei ole varmaa, onko Chukchin niemimaalla enemmän ihmisiä vai valkoisia karhuja. Ilmasto on erittäin ankara, ja joskus sää voi olla niin kovaa talvella, että lämpötila laskee 40 ° C alle nollan (sama on Fahrenheit, -40 ° F) niin, että köyhät valkoiset karhut ja heidän poikansa alkavat nälkää ja jäätyä. Chukchin niemimaan armeija-alueella palvelleet sotilaat eivät kääntäneet selkäänsä köyhille ja nälkään meneville eläimille ja alkoivat ruokkia heitä silloin tällöin. . Tietysti sinulla ei ole kotona niin suuria määriä lihaa useiden valkoisten karhujen ruokintaan. Ja sotilaat päättivät ruokkia karhuja sillä, mitä heillä oli runsaasti – tölkkejä tai tarkemmin sanottuna tiivistettyä maitoa.
Suukon antaminen karhunpentu.
Ryhmä Neuvostoliiton sotilaita jääkarhun ruokinta.
Se ei ole vain tarina, vaan koko elämän kokemus.
Kiitos näille sotilaille heidän ystävällisyydestään ja anteliaisuudestaan.
Lähde: Harvinaiset historialliset kuvat – ja heidän takanaan oleva tarina .. .