Paras vastaus
Tämä voi liittyä myös hallintotyyppiin ja ideologiaan.
Kommunistissa maissa, mukaan lukien Kiina, musiikkia (ja taidetta ja kirjallisuutta) pidettiin poliittisena välineenä, jota käytettiin valtion ideologian tukena. Suosittu musiikki, joka kosketti sellaisia aiheita kuin ”rakkaus” tai ”romanssi”, tuomittiin ”porvarilliseksi” tai ”dekadentiksi”, koska se ei ollut nimenomaisesti poliittinen.
Kun vallassa oli, KKP tarttui siihen eräänlaista ilmaisua ja monopolisoi taiteita. Musiikin tarvittiin ”luokan tunteen” herättämiseksi tai puolueen ja sen tehtävän kunniaksi. Siten sait ”poliittisesti korrekteja” kansanlauluja, jotka kerättiin talonpoikaisilta ja kierrettiin / muutettiin tukemaan vallankumousta.
Laulamisesta tai muusta taiteellisesta ilmaisusta tuli poliittinen teko, jota on valvottava tarkasti. Itse asiassa esiintyjänä oleminen oli riskialtista. Esimerkiksi kulttuurivallankumouksen aikana länsimaisen klassisen musiikin soittaminen oli vaarallista – saatat ehkä olla vankilassa, taistellut tai jopa tapettu. Aikaisempien vuosikymmenien instrumentit, nuotit ja levyt murskattiin ja poltettiin.
Sen sijaan musiikkiteollisuus jatkoi kasvuaan ja kukoistustaan Taiwanissa 1960- ja 1970-luvuilla Toki, siellä oli todennäköisesti jonkinlainen poliittinen vaikutusvalta (se oli edelleen sensuuria harjoittanut autoritaarinen hallinto), ja tietyt aiheet saattavat olla rajat ylittäviä – mutta toisin kuin Kiinassa, luovuudelle oli vielä enemmän tilaa. Lyhyesti sanottuna, sinun annettiin laulaa. (Lisäksi Manner-yhteiskuntaa ylläpitävät poliittiset kampanjat eivät häirinneet Taiwania. Sama pätee brittien johdolla Hongkongiin).
Levy-yhtiöt, mukaan lukien molemmat kotimaiset levytysstudiot sekä ulkomaiset yhtiöt kuten Sony tai Warner, jatkoivat tuotantoaan. Myös uusia studioita perustettiin (kuten Rock Records vuonna 1980, joka on nyt Aasian suurin itsenäinen levy-yhtiö). Vuosikymmenten kokemuksella vyön alla ja vaalieni monien suosittujen laulajien uraa, nämä Taiwanin levytysstudiot ovat edelleen mandariinipop-musiikin selkäranka. (HK: n yritykset heijastavat tätä todennäköisesti kantonilaiseen popmusiikkikenttään.)
Havainnollistamaan edelleen: Taiwanilaisten Teresa Tengin kaltaiset laulajat olivat massiivisesti suosittuja koko Aasiassa, mukaan lukien HK, Singapore, Taiwan, Malesia, Japani jne. – mutta hänen musiikkinsa oli edelleen kielletty Manner-Kiinassa 1980-luvulla ”dekadenttisena”. (Tämä teki hänestä entistä suositumman siellä, levitettynä laittomilla miksinauhoilla). Hänellä ei olisi ollut uraa musiikissa – varmasti ei laulaen yleisön mielikuvitusta puhuvia kappaleita – jos hän olisi ollut Kiinassa.
Viimeisten 20 vuoden aikana, 1990-luvulta lähtien, Kiina on alkanut avautua enemmän, mutta erillinen kahtiajako on edelleen vallalla. On totta, että olosuhteet ovat parantuneet Kiinassa, mutta tiedotusvälineitä valvotaan edelleen tiukasti, ja viihdeteollisuuteen puututaan myös poliittisesti. (Katso ”Super Girl -tapahtumaa koskeva kiista” ”Musiikkikilpailu.) Manner-alueelta on tulossa uusia taiteilijoita, kun taas aikaisemmin tämä ei ollut koskaan uravaihtoehto. Monet heistä kuitenkin menevät Taiwaniin perustamaan ja jatkamaan uraansa.
Taiwan, toisaalta siitä tuli demokratia 1990-luvulla, ja musiikkiteollisuus toimii nyt yhdessä Aasian vapaimmista yhteiskunnista.Mediayhtiöt ovat myös paljon kiillotettuja, koska niiden on houkuteltava yleisöä ja markkinoita – he eivät ole valtion omistuksessa. Mediaympäristö on paljon raivoisempi ja eloisampi, ja sekoituksessa on monia erilaisia ääniä. Musiikkiteollisuus todennäköisesti kukoistaa tällaisissa olosuhteissa, koska monet väittävät, että taide vaatii avoimuutta ja sananvapautta.
Vastaus
Tämä on vain spekulointini, joka perustuu rajoitettuun historiaan. Tiedän. Mielestäni se on yhdistelmä:
- Kulttuuripoliittiset kysymykset Manner-Kiinan yhteiskunnalla on tällainen tapa edistää ja säilyttää perinteistä kulttuuria – ajattele sitä isovanhempaisi. Se on eräänlainen vanha vanhanaikainen ja taaksepäin, vaikka maalla ja ihmisillä on tuhansien vuosien rikas historia. Lisäksi useimmat Cpop-kappaleet ovat iloisia balladeja, joita voidaan pitää pinnallisina perinteisempien ideoiden yhteydessä. Ehkä vielä tärkeämpää on, että poliittinen ilmapiiri on erittäin konservatiivinen ja hallitus vihaa muutosta. He rakastavat täyttää väestöä oh-niin-harmittomalla vallankumouksellisen aikakauden musiikilla -\_- Toisaalta Taiwan on nuori kansa. Jos et ole taiwanilainen kotoisin, sinulla ei todellakaan ole historiaa, josta pitämään kiinni. Tässä tilanteessa on helppo omaksua uusi ja suosittu.
- Sensuuri Jos minä ”olen orastava taiteilija, haluan voidakseni laulaa mitä haluan laulaa.
- Taiwanin keskialueella on suuri väestötiheys ja se on luonnollinen ympäristö pop-kulttuurin juurtumiseen. Sisällönjakelukanavat ovat paljon täydellisempiä ja kehittyneempiä. Tämä on samanlainen kuin miksi Hong Kong on kiinalaisen elokuvan pääkaupunki. Vaikka voit kysyä, miksi ei Peking tai Shanghai?
Kaiken tämän lisäksi on kriittinen massa, joten trendi pysyy itsestään yllä.
Ei ole myöskään epäselvää, että Kiina on keskimääräisen taiteilijan kohdalla paljon suurempi kuin Taiwan. Kiinassa voi olla enemmän ihmisiä, mutta pienemmät tulot, korkeampi piratismi, pienempi osuus tukikelpoisesta yleisöstä jne.
Kiitos Cpop = D: lle