Paras vastaus
Tähtien sota kutsutaan avaruusoopperaksi, koska se on genren nimi. Ymmärrän, että sen pyöreä vastaus sille tasolle, koska se ei selitä, kuinka avaruusoopperan lajityyppi sai nimensä.
Avaruusoopperoissa on tarinoita, joissa on näyttävää draamaa, joka on hyvin matala analysoituna. Siellä on hyviä hyviä, pahoja paikkoja eikä ketään välissä. On rakkaustarinoita ilman arkipäivää. Imperiumien välillä käydään taisteluita kyseenalaistamatta, miksi kumpikin puoli on sellainen kuin se on.
On olemassa useita tarinoita siitä, miten avaruusoopperan nimi syntyi tyylilajille. Katso muut vastaukset tuotteille “hevonen ooppera” ja “saippuaooppera”. Mutta ehdotan, että samankaltaisuus näyttämöoopperoiden kanssa on sopivampi kuin luulet luulevasi.
Näyttämöoopperoissa on tarinoita, joissa on näyttävää draamaa, joka on hyvin matala analysoituna. Siellä on hyviä hyviä, pahoja paikkoja eikä ketään välissä. On rakkaustarinoita ilman arkipäivää. Valtakuntien välillä käydään taisteluita kyseenalaistamatta miksi molemmat osapuolet ovat sellaisia kuin ne ovat. Hyvin rinnakkainen!
Vastaus
Avaruusooppera on sarjatuotettu melodraama avaruusympäristössä. Termin samankaltaisuus lauseella ”saippuaooppera” ei ole sattumaa. Päivädraamojen kunnioittamiseksi avaruusoopperoilla on kuitenkin oma toimintansa ja seikkailunsa ulkomaalaisten asetuksissa.
Flash Gordon on arkkityyppinen avaruusooppera, 13 jakson sarja. Siinä Mongo-planeetta on törmäyskurssilla maan kanssa. Maan tohtori Alexis Zarkov ja hänen avustajansa, Flash Gordon ja Dale Arden, yrittävät tutkia kelmi-planeettaa vain joutuakseen sen pahan päällikön, Ming the Mercilessin, saaliiksi. Flash voi paeta vankeudesta Mingin tyttären Auran avulla. Näin alkaa sarja seikkailuja, joissa nuori maapallon mies, kaukana syvyydestään tässä muukalaisympäristössä, on toistuvasti ristiriidassa Mingin voimien kanssa, kun hän yrittää vapauttaa ystäviään, voittaa Mingin lopullisesti ja pelastaa maan.
Tällainen korkean panoksen seikkailu on kiistatta genren määrittelevä elementti enemmän kuin minkäänlaisen teknologian tai tieteen painottaminen. Vaikka maailma itsessään ei ole vaakalaudalla, sankareiden elämä on usein, ja huipputeknologia-asetus tuo lukemattomia ihmeitä heidän näkemisekseen ja heidän kohtaamiaan vaaroja sekä sarjamuotoinen muoto, joka pitää katsojat koukussa jännittävien kallioiden avulla. Koska tiede on usein takana polttavalla tavalla seikkailun ja jännityksen suhteen, avaruusoopperat ovat usein erittäin anakronistisia, ja ne ottavat ideoita ja visuaalista inspiraatiota eri tavoin nykyaikaisista tai klassisista sotaelokuvista, keskiaikaisesta fantasiasta ja tietysti westernistä.
Länsimaisten ja cowboy-kuvien käyttö avaruusoopperoissa on tarpeeksi suosittua, että monet sekoittavat usein termit ”avaruusooppera” ja ”avaruuslänsi” . ” Korvaa vain hevoset avaruusaluksilla, aavikot kylmällä mustalla tyhjyydellä ja revolverit räjäytyspistoolilla, ja on melkein hämmästyttävää, kuinka helposti villin lännen rajan teemat ja ideat kartoittavat avaruuden edustamaan rajaan. Avaruusooppera on siis luultavasti visuaaliseen metaforaan rakennettu genre, joka saa aikaan korkean teknologian maailman ajatuksen, jonka hahmot elävät jotain yleisön kannalta helpommin saavutettavissa, vetämällä rinnakkaisuutta muihin perustettuihin aikakausiin ja fiktiotyyppeihin. Tästä johtuen avaruusoopperat ovat usein tehokas ”porttilääke” tieteiskirjallisuuden tarinankerrontaan.
Ymmärtääkseni missä avaruusoopperat istuvat muun tieteiskirjallisuuden yhteydessä, on ymmärrettävä, että tieteiskirjallisuus itsessään on suuri tarinankerros, joka vaihtelee ”kovan” ja ”pehmeän” scifi: n välillä.
Kova sci-fi voi ymmärretään pyrkivän mahdollisimman paljon ylläpitämään ja esittelemään realismia ja tarkkuutta tieteen ja tekniikan esityksessä, vaikka se olisikin futuristista. Se on osajoukko, joka haastaa kirjailijan miettimään kovaa ja tekemään huolellista tutkimusta käsillä olevan fiktion aiheesta tutkien mahdollisia vaikutuksia heidän maailmansa sosiologiaan ja sen hahmojen elämään. Siksi väistämättä, mitä vaikeampaa scifi on, sitä enemmän kyse on tieteen palvelusta.
Koska klassinen esimerkki siitä, mitä kutsuisin ”todeksi” tieteiskirjallisuudeksi, Isaac Asimovin robotti-romaanien maailma on sellainen, jossa avaruusmatkat edellyttävät edistyksellistä robotiikkaa, mutta mainitun robotiikan seurauksena on, että ylikansoitettu maapallo näkee valtavan määrän ihmisen työvoima. Paljon jännitteitä kohdistuu maapallon ihmisten, hyvin toimeentulevien ja pitkäikäisten, robotiikkaan jo kauan sitten omaksuneiden avaruusyritysten ja tietysti itse robottien välisiin suhteisiin, jotka ovat usein pahantahtoisen kaunaa ja aihetta. epävarmuus maan päällä.Varhaiset robotti-romaanit ovat etsivä tarinoita, joten draamasta tai mysteeristä ei ole pulaa, mutta nämä ennusteet mahdollisesta tulevasta olemassaolostamme automaation rinnalla ovat selvästi Asimovin työn etupuolella ja keskellä.
Ottaen tämän ehkä askeleen pidemmälle, anime Kuoressa oleva Ghost kuvittelee maailmassa, jossa ihmiset kykenevät siirtämään aivonsa täysin robottirungon välillä. Kuori Kuori -elokuvassa olevat elokuvat ja TV-sarjat ovat äärimmäisen mietiskeleviä, kyseenalaistavat ihmisen identiteetin todenmukaisuuden ja luonteen tällaisessa maailmassa. Mutta kaikki alkaa ja keskittyy tähän yhteen ajatukseen: ”koneen haamuun”.
Tähtien sodassa on avaruussamurai, jolla on maagisia voimia, jotka soveltuvat ainutlaatuisesti rikollisuuden torjuntaan, ja lasermiekat, jotka voivat taipua räjähdysruuvit. Ihmiset lentävät ensimmäisen ja toisen maailmansodan jälkeen suunnitelluilla tähtialuksilla, heillä on robotteja, jotka voivat tuntea ahdistusta ja kehittää sadismin, ja koko galaksia hallitsee maaginen mies, joka tykkää sanoa sanaa ”täydellinen” paljon. Juoni keskittyy valtavan kuun kokoisen avaruusaseman ympärille, joka voi ampua laserin planeetalle ja räjäyttää sen. Kukaan ei koskaan kysy, mitä sen painovoima tekee planeetoille, joiden ympärillä se kiertää, tai mitä roskat tekivät Endorin pinnalle sen räjäyttämisen jälkeen. Pyrkimyksissään kukistaa arkkikaupunki päähenkilöä ohjaa aave, ja hänen ystäviään häiritsee asteroidissa asuva jättiläinen avaruusmato. Missä se syö…
… uhhhh … tiedät mitä, en ole koskaan tiennyt mitä tämä syö. Puhumattakaan siitä, kuinka se nousi niin suureksi. Pelkästään sen hampaiden on oltava moninkertaisia merkkien kokoon nähden.
En ole varma, että minun on kerrottava, kuinka järkevää ja tieteellistä kaikkea ei ole . Teknisesti ottaen nämä elokuvat eivät ajattele paskaa . Tämä ei ole pehmeä sci-fi, tämä on sohvainen, gushy scifi. Ehkä jopa nestemäinen televisio. Vuosien varrella on tehty paljon työtä selitysten kehittämiseksi kaikille näille tavaroille, mutta se on vähemmän todellista tiedettä ja enemmän kuvitteellista näennäistiedettä keksitty tosiasian järkeistämiseksi näkemämme asiat; Eli, tiede on suunniteltu sopimaan tarinaan. Todellinen tiede saattaa jonain päivänä saada meidät löytämään Tähtien sota -ominaisuuksia, mutta reaalimaailman tekniikan kehittyessä se näyttää olevan vähemmän todennäköistä koko ajan, koska monet nykyisen tekniikkamme näkökohdat ovat peittäneet hyvin tämän sarjan näkemykset.
Mutta tämä ei ole oikeastaan Tähtien sota : n asia ensimmäinen paikka niin paljon kuin vain pitää hauska seikkailu. Väitän, että aihekohtaisella tasolla sillä on enemmän syvyyttä kuin monet ihmiset antaisivat sille kunnian, huomaa, mutta se ei todellakaan johdu tiede näkökulma niin paljon kuin draama ja hahmojen kehitys. Tätä varten visuaalit ovat pikemminkin hahmojen kamppailujen metaforoja ja ulkoistuksia kuin ehdotuksia todellisesta tulevaisuudesta. Sillä on vain tekninen maku , paljolti samalla tavalla kuin keskiaikaisella fantasialla on keskiaikainen historia maku sille enemmän kuin se edustaa varsinaista keskiajan historiaa. Ja väittääkseni tämä erottaa avaruusoopperan ja sen tavoitteet sekä tekniikan käsittelyn muusta tieteiskirjallisuudesta.