Paras vastaus
Se on kappale, jossa on hyviä asumisneuvoja, kirjoittanut australialainen ohjaaja …
Baz Luhrmann – Kaikkien ilmainen (käyttää aurinkovoidetta) vuoden 1999 versio.
https://m.youtube.com/watch?v=S-YsGdjkIgw
luokan naiset ja herrat ”99 .. Käytä aurinkovoidetta. Jos voisin tarjota sinulle vain yhden vinkin tulevaisuutta varten, aurinkovoidetta se olisi. Tutkijat ovat todistaneet aurinkosuojatuotteiden pitkän aikavälin edut, kun taas muilla neuvojillani ei ole perustaa luotettavampaa kuin minun oma mutkitteleva kokemus … Annan tämän neuvon nyt.
Nauti nuoruutesi voimasta ja kauneudesta; älä ikinä; et ymmärrä nuoruutesi voimaa ja kauneutta ennen kuin ne ovat haalistuneet. Mutta luota minä, 20 vuoden kuluttua katsot taaksepäin valokuvia itsestäsi ja muistat tavallasi tavalla, jota et voi nyt ymmärtää, kuinka paljon mahdollisuuksia sinulla oli ennen sinua ja kuinka f ihmeellinen näytit todella … Et ole niin lihava kuin kuvittelet.
Älä välitä tulevaisuudesta; tai huoli, mutta tiedä, että huolestuttaminen on yhtä tehokasta kuin yrittää ratkaista algebran yhtälö pureskelemalla kuplalevyä. Elämäsi todelliset ongelmat sopivat olemaan asioita, jotka eivät koskaan ylittäneet huolestuttavaa mieltäsi. Sellainen, joka peittää sinut kello 16.00 jollakin tyhjäkäyntitiistaina.
Tee jokin asia, joka pelottaa sinua.
Laula.
Älä ole holtiton muiden kanssa. ihmisten sydämet, älä siedä ihmisiä, jotka ovat piittaamattomia sinun omasi kanssa.
Lanka.
Älä tuhlaa aikaa mustasukkaisuuteen; Joskus olet edessäsi, joskus olet takana. Kilpailu on pitkä, ja loppujen lopuksi se on vain sinun itsellesi.
Muista saamasi kohteliaisuudet, unohda loukkaukset; Jos onnistut tässä, kerro minulle miten.
Säilytä vanhat rakkauskirjeesi, heitä vanhat pankkitiliotteesi.
Venytä.
Älä tunne syyllisyyttä, jos et tiedä mitä haluat tehdä elämäsi kanssa. Mielenkiintoisimmat tuntemani ihmiset eivät tienneet 22-vuotiaina, mitä he halusivat tehdä elämässään, jotkut mielenkiintoisimmista 40-vuotiaista, joita tunnen, eivät vieläkään.
Hanki paljon kalsiumia.
Ole ystävällinen polvillesi, kaipaat heitä, kun he ovat poissa.
Ehkä menet naimisiin, ehkä et voittanut, ehkä sinulla on lapsia, ehkä et voittanut, ehkä avioerot 40-vuotiaana, ehkä ”tanssit funky-kanaa 75-vuotisjuhlaasi. Mitä ikinä teetkin, älä onnittele itseäsi liikaa tai hemmottele itseäsi. Valintasi ovat puoli mahdollisuutta, niin ovat kaikki muutkin. Nauti kehostasi, käytä sitä kaikin tavoin … Älä pelkää sitä tai mitä muut ihmiset ajattelevat, se on suurin instrumentti sinä. En koskaan omista …
Tanssi … vaikka sinulla ei olisi muuta tekemistä kuin omassa olohuoneessasi.
Lue ohjeet, vaikka et seuraa niitä.
ÄLÄ lue kauneuslehtiä, ne saavat sinut tuntemaan itsesi vain rumaksi.
Veli ja sisar yhdessä teemme läpi jonain päivänä, henkesi vie sinut ja opastaa sinne Tiedän, että olet satuttanut, mutta olen odottanut olla siellä puolestasi. Ja minä olen siellä, kerro vain minulle heti, kun voin. Kaikilla on vapaa.
Tule tuntemaan vanhempasi, et koskaan tiedä, milloin he ovat kadonneet lopullisesti.
Ole kiltti sisaruksillesi; ne ovat paras linkki menneisyyteesi ja ihmisiin, jotka todennäköisesti pysyvät kanssasi tulevaisuudessa.
Ymmärrä, että ystävät tulevat ja menevät, mutta muutamalle arvokkaalle sinä Pitäkää kovasti töitä maantieteellisen ja elämäntavan puutteiden korjaamiseksi, koska mitä vanhemmaksi tulet, sitä enemmän tarvitset ihmisiä, jotka tiesit nuorena.
Asu kerran New Yorkissa, mutta lähde ennen se tekee sinusta kova; Asu kerran Pohjois-Kaliforniassa, mutta lähde ennen kuin se tekee sinusta pehmeän.
Matkusta.
Hyväksy tietyt luovuttamattomat totuudet, hinnat nousevat, poliitikot Philander, sinäkin vanhenee, ja kun teet, kuvitellessasi, että kun olit nuori, hinnat olivat kohtuulliset, poliitikot olivat jaloja ja lapset kunnioittivat vanhempiaan.
Kunnioita vanhimpiasi.
Don ” Älä odota kenenkään muun tukevan sinua sinulla on sijoitusrahasto, Ehkä sinulla on varakas puoliso; mutta et koskaan tiedä, milloin jompikumpi saattaa loppua.
Älä sotke liikaa hiuksissasi tai kun olet 40-vuotias, ne näyttävät 85.
Ole varo kenen neuvoja ostat, mutta ole kärsivällinen niitä toimittaville. Neuvonta on eräänlainen nostalgia, sen jakaminen on tapa kalastaa menneisyyttä hävittämisestä, pyyhkiä se pois, maalata rumat osat ja kierrättää sitä enemmän kuin sen arvoinen on.
Mutta luota minuun aurinkovoidetta …
(Veli ja sisar yhdessä tulemme jonain päivänä läpi, henkesi vie sinut ja opastaa sinut sinne. Tiedän, että olet satuttanut, mutta olen odottanut tulla siellä Sinulle. Ja minä olen siellä, kerro vain minulle heti, kun voin. Kaikkien ilmaiset
Vastaa
”Mitkä ovat 10 kappaletta, joiden kaikkien pitäisi kuulla?”
Keskityn kappaleisiin toisin kuin sinfoniat, motetit, jousikvartetit tai muut musiikkimuodot. Luetteloni olisi erilainen, jos sanot ”musiikkikappaleet”, mutta aion porata ”kappaleisiin”, koska se on hauskaa ja tunnen tietoni ympäri formaattia.
Aion myös teeskennellä ikään kuin yritän tehdä 10 kappaleen miksinauhaa selittääkseen 1900-luvun popmusiikkia avaruusolentojen ryhmälle, joka on ilmoittautunut kurssille nimeltä ”popmusiikin historia”. Sitten selitän, miksi nämä kappaleet ovat tärkeitä.
1. Johnny B. Goode
Tässä kappaleessa hahmotellaan koko suosittu musiikki viimeisen 60 vuoden ajalta. Ihmiset sanovat, että Elvis oli ”juuri repimässä Chuck Berryä”, mutta se ei ole totta. Elvisin kappaleen Hound Dog kappaleessa on jonkin verran samanlainen tunnelma, ja se ilmestyi vuonna 1956 – kaksi vuotta ennen JBG: tä. Sisar Rosetta Tharpen Rock Me: llä on paljon samanlaisia kitaran muotoiluja. Mutta en laita Hound Dogia tai Rock Meä tähän luetteloon. Totta, Hound Dog saattaa olla kulttuurisesti vaikuttavampi keskimääräisen valkoisen ihmisen kanssa, mutta Johnny B.Goode vaikutti enemmän muusikoihin, jotka jatkoivat musiikin tekemistä muilla tyyleillä. Surffausrock oli vain Johnny B.Gooden uudelleenmielikuvitus. One Beach Boys soolo on JBG-intron nuotti-muistiinpano. Tämä kappale tislaa rock and rollin ytimen 2:41: een.
Okei, puhutaanpa miksi:
- Se ei ole kova keinu tai sekoitus. Sillä on ehdottomasti suosiota, ts. Tunnelma ei ole 100\% “Mozart Straight”. Siitä huolimatta sillä on ajo ”suora kahdeksas” -rytmi hi-hatulla ja kitaralla. (Sitä vastoin The Elvis Hound-Dog Coverilla on enemmän ”vanhanaikaisia” shuffle-tunnelmia). Rock and Roll -muusikot omaksuivat tämän ajokyvyn suurimmaksi osaksi seuraavien 20–30 vuoden aikana, ennen kuin robotti-suorat rytmit tulivat muotiin rumpukoneen keksimisen myötä.
- Se yhdistää kahdeksasosan ajavat virvelillä. takaisku 2 ja 4: ssä. Se ei ole kuin Chuck Berry keksi takaiskun, mutta taas se on osien merkitys tässä. Se on ”yhdistymistä”; yksinkertainen, julma, ajamisrytmi uudelle aikakaudelle, joka johtaa Nick Lowen kutsuakseen ”virvelin tyrannia”. Rock- tai pop-kappaleet, joissa ei ole perinteistä rytmiä, voivat olla hieman hämmentäviä. Muut vaihtoehdot – virveli vuodelta 1234 – tai Bo Diddley Beat ovat tärkeitä, mutta eivät yhtä yleismaailmallisia tai yleisiä. Kyllästyneet rumpalit päättivät myöhemmin muuttaa tätä kaavaa avaamalla ja sulkemalla hi-hatun eri aikoina, soittamalla hi-hattua off-rytmeissä, synkooppaamalla potkurirummun tai mitä tahansa. Mutta kaikki on sama asia.
- Kitarasoolo on niin ikoninen, että voit väittää, että se on ainoa rock-kitarasoolo. Jälleen sisar Rosetta Tharpe teki tällaista asiaa hyvin ennen Chuck Berryä, mutta se oli enemmän RnB- ja evankeliumimuodossa. Chuck Berry käänsi käsikirjoituksen, vahvisti sitä ja sai kirkkaan, purevan rock-äänen, joka inspiroi jokaista sähkökitaristia seuraamaan. Hän vastaa rumpujen ajointiteettiä poimimalla kovaa ja sovittamalla moottorikäyttöiset ajo-osuudet – ei ole pieni tehtävä.
- Voitteko kuvitella Bob Dylanin tekemän laulua kuulematta ensin JBG: tä? Luultavasti ei. Tästä nopeasta, löyhästi melodisesta laulutoimituksesta, jossa oli paljon dioja ja mutkia, tuli lukemattomien rock-laulajien toimintatapa 1990-luvun alkuun saakka. Bob Dylan on enemmän kuuluisa tästä umpikujasta, aggressiivisesta, sanallisesta ja vilkkaasta äänestä, mutta väittäisin, että Chuck Berry teki sen ensin. Kaupankäynti bluesin kitara nuolee ja laulu lauseita? Joo, varmasti Jimi Hendrix ja Cream tekivät sen, mutta Chuck Berry teki sen kymmenen vuotta ennen heitä.
- Tästä puhuttaessa tässä kappaleessa on paljon sanoja. Hän laulaa ne todella nopeasti, koska se on nopea kappale. Voit jopa väittää, että meillä on räppimusiikin piirteet täällä. Nopea tulipalo, puhunut / laulettu, laulu rytmien ajaminen – se on rap. Tee ajatuskokeilu kanssani täällä. Kuvittele, että otat eristetyn lauluäänen Johnny B.Goodelle ja pudotat sen yli puoliaikaisen Trap Beatin päälle. Se ei ehkä ole hieno, mutta se tavallaan toimii.
- Led Zeppelin – keskeinen vaikutus heavy metal -artisteihin täältä aina ajan loppuun asti, kopioi pohjimmiltaan Johnny B.Gooden kappaleessaan Rock and Roll. Yhdessä Rolling Stonesin ja melkein kaikkien rockin kanssa he palvoivat Chuck Berryn alttarilla.
- Ja muutama vuosi myöhemmin Ramonesin oma albumi on vain kovempi, vääristyneempi ja edelleen tislattu muunnelmasarja aiheesta, jonka Johnny B.Goode perusti ensimmäisen kerran. Ja se tarkoittaa, että sinulla ei olisi punk-musiikkia ilman tätä kappaletta.
Siksi sinulla on pohjimmiltaan vuosisadan viimeinen puoli musiikkia vihaisilla tai jopa vain hieman ärtyneillä nuorilla miehillä. yhdeksi kappaleeksi – monumentaalinen saavutus.
Chuck Berry edustaa ”keksijän” arkkityyppiä. Hänen luova visio oli kaukana aikansa edellä ja tekniset innovaatiot kitaraan ja rummuihin vaikuttivat useisiin muusikoiden sukupolviin.Muita tunnettuja keksijöitä olivat Kraftwerk ja Eddie Van Halen. He auttoivat keksimään elektronista pop- / tanssimusiikkia ja heavy metal-kitaraa takautuvasti.
2. Lucky Star – Madonna
Lucky Star on myös älykäs ja innovatiivinen kappale, mutta se syntyi Johnny B. Gooden eri astrologisen merkin alla. Tämä sävelmä edustaa vanhanaikaisen ja poikiin tulemisen suositun lukiolaisen tytön arkkityyppiä. Mutta sanottiin, että siinä on myös jotain homoa. Varmistaakseni olen varma, että monet naiset haluavat kerätä kuvia seksikkäistä cowboyista tietokoneelleen (tai mitä tahansa muuta), mutta aion ehdottaa, että homopojat tekisivät tämän yleisemmin. Siksi Lucky Starilla on kaksinkertainen yleisö – yksi valtavirta ja toinen kumouksellinen. Ei ole ihme, että Madonna on pysynyt homokuvakkeena kauan sen jälkeen, kun teini-ikäinen tyttöjoukko siirtyi kumpi poptähti on parhaillaan louhimassa hänen äänensä vihjeitä tällä hetkellä. (Arianna Grande)
Paljon asioita Lucky Starista on memey ja ikoninen. Laulavasti hän tekee sellaista ohut, tyttömäinen, flirttaileva, suloinen asia, joka on pohjimmiltaan tämän tyylilajin perusta. Siinä on funky-ish, erittäin tanssittava biitti, täynnä slap-bassolinjaa ja paljon syntetisaattoreita. Tiedän, että se on yksi monista samanlaisista kappaleista, mutta siinä on vain jotain niin raakaa ja vaatimaton. Se on myös yksi hänen ensimmäisistä hitteistään. Kyllä, se on melko kertakäyttöinen. Mutta se on kuin keramiikan löytäminen kadonneen sivilisaation roskakorista. Yhtäkkiä koko joukko asioita on järkeviä. Arianna Grande, Lady Gaga, Britney Spears jne. – Jokaisella sukupolvella on oma nuori naislaulaja, joka on myös tahaton tai (ehkä mainostaja?) Homo-ikoni.
Girls Just Wanna Have Fun tuli ulos ennen tätä , mutta se kaipaa luetteloni merkkiä, koska se on hienompaa ja hienostuneempaa. Se on parempi kappale, jolla on parempi laulu. Ja vaikka se on välitön edeltäjä ”SINÄ ÄÄNILLE”, se ei vain ole vielä minulle sopiva. Ehkä se on, että sanoitukset ovat hieman enemmän feministinen hymni, joka antaa sinulle jotain miettiä. EI. Yritän puhua tuulesta, joka on tuulinen ja seksikäs – ei feministi ja eeppinen.
Madonna itse on ikoni, joka edustaa ikääntyneitä arkkityyppisiä tyttöjä – nuorta jumalattaria. Madonna-nimen valinta oli erittäin strateginen – koska se viittaa Neitsyt Mariaan. Vanhat möykkäät duddies loukkaantuivat. ”Marian on tarkoitus pysyä neitsyt ikuisesti”, katolinen kirkko sanoo. BS !, sanoo Madonna. Vaikka hän oli todella neitsyt tullessaan raskaaksi Jeesuksen kanssa, Mary seksi ehdottomasti myöhemmin. Ensinnäkin hän oli naimisissa Josephin kanssa ja arvaa mitä se tarkoittaa … Jeesuksella oli myös veljiä ja sisaria Raamatun mukaan. Miten se tapahtui? Olivatko he kaikki suunnittelemattomia? Ei onnistu. Madonna yrittää puhua todellisuudesta olla nuori nainen seksuaalisen vallankumouksen jälkeen. Kuinka tyttö voi liikkua tässä outossa valtakunnassa? Madonnalla on joitain ideoita.
Se, että nuorella naisella olisi jopa ideoita siitä, miten tämä tapahtui, oli selvästi loukkaavaa järjestelmän vastuulla oleville kuoreille. Se, että Madonna oli halukas haluamaan aineellista vaurautta ja hienoja asioita, oli loukkaavaa hipipolvelle. Mutta gen xers vain söi sen, ja Madonnasta tuli yksi tärkeimmistä taiteilijoista 1980- ja 90-luvuilla.
3. Fly Me to the Moon – Frank Sinatra
Fly Me to the Moon ei ole historiallisen näkökulmasta yhtä merkittävä kuin kaksi edellistä kappaletta. Sinatra ei keksinyt jazzia eikä auttanut tuomaan esiin musiikin uutta aikakautta. Mutta se on luultavasti suosikkini Sinatra-kappale ja käytän sitä kätevänä intropisteenä puhuessani hypoteettisille avaruusolentojemme kanssa toisesta ihmisen kulttuuriarkkityypistä: Hienostuneesta, Roguish Ladies ’Manista. Sinatra on kaikki karismaa ja paheita. Et pidä vain kappaleesta; pidät hänestä myös vain siksi, että hänestä tulee niin paljon viehätystä. Hän ei edes kirjoittanut kappaletta. Hän vain lauloi sen paremmin.
Sinatra oli suosittu Jazz-aikakaudella, ja hänen äänensä oli nimeltään ”pop-jazz”. Se on jyrkässä ristiriidassa Charlie Parkerin kanssa, joka yritti puhaltaa kaikki pois lavalta eeppisellä virtuoosisuudella ja saada kaikki yleisön muusikot haluamaan harjoittaa enemmän. Sinatra on 100\% viehätyksestä ja äänellisestä kyvystä. Hän saa sen näyttämään täysin vaivattomalta. Hänen äänensä huokuu vain viileästi.
Sinatran ei yleensä katsota vaikuttavan massiivisesti 1900-luvun jälkipuoliskon popmusiikkiin. Monet ihmiset rakastavat häntä, mutta verrattuna sanottuun, Led Zeppeliniin, häneltä puuttui kapinallinen asenne, josta tuli niin muodikas 50-luvulta eteenpäin. Et myöskään kuule Sinatran ”da club” -sivustolla. Sinatra on kyse paheista, mutta pitää ne yleensä hallinnassa. Toki, olet ehkä humalassa ja korkealla, mutta pystyt silti pitämään sen riittävän hyvin yhdessä laulamaan näyttävästi ja saamaan haluamasi vaimon. Sitä vastoin kuusikymmentäluvun jälkeen musiikista tuli hieman enemmän … liimaamatonta.
Sanon, että tämä urbaani ja sileä ääni on palaamassa, ja se alkaa olla taas viileää.Itse asiassa crooner-tunnelmasta on tulossa merkittävä estetiikka useimmissa / kaikissa pop-musiikkityyleissä. Kaksi modernia persoonallisuutta crooner-estetiikasta ovat Post Malone * ja hänen hieman aikaisempi indie-kollegansa Mac Demarco **. He saavat inspiraationsa trap-musiikista ja jahtirockista, mutta molemmat tuovat muunnelmia sileään Sinatra-tyyliseen viehätykseen – tosin vuoden 2010 aikakauden puvussa. ”Tämän päivän nuoret” ovat todella saamassa tämän lempeämmän, hallittavamman äänen. Jopa Nilufer Yanyan kaltaiset naisartistit ovat siirtymässä croon-alueelle .
Sinatra oli tärkein Jazz-crooner ja kuunnella Sinatra on ymmärtää jotain kulttuuriarkkityypin luontaista sisältöä: Hän on viileä, urbaani, hienostunut ja sileä eliittihahmo, joka näyttää, kuinka voit olla myös viileä ja tasainen – yrittämättä liian kovaa.
*** Saatat väittää, että Mac Demarco kuuluu Weezeriin hänen häpeämättömästä omistautumisestaan Normcore / nerdcore-visuaaliseen estetiikkaan. Mutta muista, että puhumme täällä äänistä – ei ulkonäöstä. Post Malone näyttää täysin oudolta, mutta hänen äänensä on hienostunut kuin f. Jos ajattelet heidän toiminnastaan yhteiskunnassa, kaikki kolme taiteilijaa ovat muunnelmia aiheesta ”viehättävät roistot” – riippumatta puvusta, jota he käyttävät.
4. Rakastan sinua aina – Whitney Houston
Whitney Houstonin eeppinen ”Tulen aina rakastamaan sinua” on pop-R & B-mestariteos. On kovaa, että sitä pelattiin liikaa ja siitä tuli niin meme, mutta … vain kuuntele sitä … se on yksinkertaisesti uskomatonta.
Myönnetään, että instrumentointi on enimmäkseen roskaa. Jos kirjoittaisin kuvauksen tietosanakirjasta siitä, mitä * ei * pitäisi tehdä, jos et halua välttää kovaa, kirjoittaisin vain kuvauksen taustaraitasta – Sappy-kielet. Aloittelijan akustinen kitara. Massiivinen, kovaa sähköpiano. ”Kimaltelee”. Kasvava saksofoninen soolo. Soinnut ovat yksinkertaisia ja ikävystyttäviä; kappale seuraa enimmäkseen I – vi – IV – V kuviota. Mutta mikään tällä ei ole merkitystä, koska Whitney Houstonin eeppinen ääni kuorossa hukuttaa suurimman osan siitä. Se vain tavallaan vääntelee hänen eeppisen laululahjansa fuusion taustalla. Ja tämä on temppu todella hyvän valtavirran pop-laulun kirjoittamisessa. Ei ole väliä mitä taustatausta tekee; sen on vain luotava asianmukainen perusta laulajalle.
Kyllä, tämä kappale on 100\% Whitney Houstonin uskomattomasta lauluesityksestä, ja jos et ole kuunnellut sitä hetken aikaa, olet sen velkaa itsellesi. istua alas ja kuunnella. Se kirjaimellisesti vei minut kyyneliin.
Hänen esityksensä tekee niin upeasta, että hän ei liioittele sitä liikaa. Toki jotkut laulajat laulavat korkeammalla ja kovemmalla äänellä; Whitney Houston ei ole täällä histrioniikkaa varten. Hän on täällä tekemässä jauhelihaa neljän sointu pop-RnB-balladista ja hän enemmän kuin tappaa sen. Hän kirjoitti viimeisen sanan neljällä soinnulla RnB-balladilla, ja hän antoi lain niin kovasti, että tämä genre katosi radiosta pian sen jälkeen eikä palannut vakavasti, ennen kuin Adele osui paikalle. Ajattele vain sitä. Toki, hän laulaa korkealla. Toki hän käyttää paljon melismaa ja se on vaikuttavaa. Mutta mikä tekee siitä niin vaikuttavan, on hänen äänensä ja tunteensa, jolla hän täyttää sen. Hän hallitsee täysin kaikkia suustaan tulevia nuotteja – siihen pisteeseen asti, että ääniohjaus näyttää olevan osa hänen olemustaan. Tämän esityksen täydellisyys rajoittuu tylsään, jos et ajattele sitä liian kovasti. Luultavasti tästä syystä – yhdistettynä kamala taustalla olevaan kappaleeseen – siitä on tullut meemi.
Mutta jos kuuntelet sydämelläsi aivojen sijaan, sinut johdetaan syvään ihmisen syvään emotionaaliseen ilmaisuun. Sanoitukset kertovat tarinan ystävällisestä, mutta surullisesta hajoamisesta sydämellisen monologin kautta. Tuskallinen hajoaminen on osa sitä, mitä tarkoittaa olla ihminen, ja tämä kappale todella osuu tuohon hermoon. Whitney Houstonin arkkityyppi on rakastaja – hän rakastaa suurimmalla kuviteltavissa olevalla syvyydellä. Hänen rakkauttaan jopa vahvistaa tragedia. Ihmiset rakastuvat ja joskus pysyvät rakastuneina kauan sen jälkeen, kun sillä on mitään järkeä. Se mitä hypoteettisten ulkomaalaisten opiskelijoiden on ymmärrettävä.
5. TV Eye – Stooges
Huoneen vastakkaisella puolella Fly Me To The Moon -tapahtumassa TV Eye on kiireinen, joka saa kaikki superhermostumaan. Sinatra viihdyttää puolueen kävijöitä rennoilla nokkelilla anekdooteilla; hurmaa heitä silmäniskuja; ja muuten luo kaikille puhtaan karisman: Iggy Pop viihdyttää kaikkia upealla kyvystään syödä laittomia aineita; hänen oudot temppunsa; ja hänen yleisen vaaranilmansa. Fly Me to the Moon on noin humalassa, mutta hallitseva. TV Eye on korkea, maaninen eikä hallitseva. Se on puhdas ilmaisu id: stä, ja se on paras esimerkki kappaleesta, joka paljastaa ketjuuttamattoman miesenergian kipeän raivokkuuden.
Jokainen äänite äänellä on suunniteltu maksimoimaan vaikutus. Rummut kuulostavat siltä, että heitä todella lyö kivi gollum miehen sijaan.Kitara kuulostaa sumealta, epäselvältä ja kovalta. Useimmat kitaristit saattavat kompastua tämän äänen yli ja sanoa ”Ugh, gross”, mutta eivät Ron Ashetonia. Hän kuuli sen ja sanoi. ”No, ehkä nyt pystyn vastaamaan Iggyn laulua”. Ja se on älykäs ajattelu.
Musiikillisesti T.V. Eye: stä ei ole paljon sanottavaa. Se perustuu epämääräisesti bluesimaiseen kitarariffiin, johon on heitetty hienoja tri-ääniä disonanssin lisäämiseksi. Se on todella samanlainen kuin rakkautesi Inna Gadda Da Vida tai Sunshine, mutta kiihtyi. Rummut poikkeavat Johnny B Gooden groovisesta ”8. ja backbeat” -äänestä, mutta ne ovat itse asiassa yksinkertaisempia, julmempia ja hurjempia. Vaativa, jytisevä virveli pitää ajan, sekoitettuna täytteisiin, jotka kuulostavat siltä, että ne otettiin Keith Moonista. Keith Moon oli tietysti inspiraatio Animalille, Muppetille.
Ja laulu: kaiken yläosassa Iggy Pop huutaa, ulvaa, urisee ja uhkaa. Harjoittamattomalle korvalle saattaa kuulostaa siltä, ettei täällä ole melodiaa lainkaan, vain kaikkein kipeimmän ystäväsi uhkaavat raivot hänen humalassa, korkeimmillaan ja pelottavimmillaan. Mutta on melodia, ja se on yhtä yksinkertainen, täydellinen ja kova kuin kaikki muu.
T.V. Eye tulee albumilta Fun House. Jokainen vakava punk-, metal-, noise-, industrial- ja hard rock -muusikko on halunnut (tietävätkö he sen tai eivät) ylittää albumin voimakkuuden, mutta turhaan. Luulen, että useimmat heistä ajattelevat liikaa eivätkä pääse tarpeeksi tunnukseensa (Clash). Tai ehkä he yrittävät tehdä pop-kappaleita, joista useimmat ihmiset pitävät (Green Day). Tai ehkä he vain yrittävät liian kovasti pelotella sinua – siihen pisteeseen asti, että he ovat juustoja (Useimmat metallitaiteilijat). Raskaasta musiikista on vähitellen tullut enemmän käsityötä – kilpailu, jossa yritetään ylittää kilpailijansa. Fun House on sitä vastoin taidetta; pelottava, transgressiivinen, outo, saastainen taide. Sen asema kaikkien aikojen kovimpana, hauskimpana albumina ei ole vielä haastettu tyytyväisyyteni, ja ulkomaalaisten on ymmärrettävä tämä heti.
Stooges kuuluvat Bacchuksen ja Panin merkkien alle – out of hallitsematon puolueeton eläin. Ulkomaalaisten on kuultava T.V.-silmä, koska heidän on ymmärrettävä, että – me olemme silti eläimiä kaikesta sivistyksellisestä vaikutteestamme, monimutkaisista tunteistamme ja hyvin kehittyneistä aivoista.
6. Digital Love – Daft Punk
Tämä on hyvä kappale ulkomaalaisille, koska he ymmärtävät, että olemme mukavia ja haaveilemme yhden päivän matkustamisesta tähtien keskuudessa, aivan kuten he. Mutta sen lisäksi, se on yksi kaikkien aikojen parhaista elektronisista taiteilijoista.
Daft Punkilla on mielenkiintoinen lähestymistapa. He sekoittavat näytteitä vanhemmista kappaleista syntetisaattoreiden ja rumpukoneiden kanssa saadakseen aikaan jotain, joka kuulostaa sekä ihmiseltä että robotilta. Koko digitaalisen rakkauden ajan he käyttävät selkärangana näytettä vanhan soul-laulun johdannosta. Kuten T.V. Eye, tämä laulu koostuu olennaisesti toistuvasta riffistä. Mutta mitä he tekevät tällä riffillä, on hyvin erilaista. He imevät bassoa näytteestä, joten kuulostaa siltä, että sitä soitettaisiin ohuella kasettisoittimella, kuten isoäidilläsi oli, kun varttuit 1990-luvulla. He lisäävät basso- ja potkurumpuäänet omilla laitteillaan. Ne lisäävät futuristisia syntetisaattoreita täydentämään ja vaihtelemaan riffiä. Ja sitten he heittävät sisään jotkut ravistimet korkean hatun, ylimääräiset sähkökitarat ja jopa oudon pienen sarviosan. He hemmottelevat olemaan vakavia laulajia käyttämällä vokooderia ja joitain erittäin maukkaita robo-harmonioita täydentääkseen.
Sitten kaikki loppuu ja pääset tähän hauskaan pieneen warbly-elektroniseen pianopartioon. Laulaja kysyy: ”Miksi et pelaa peliä?” ja hyvin outo kuulostava talkbox-tyylinen ”kitara” toistaa kysymyksen. Laulaja toistaa kysymyksen ja sitten ”kitara” (se ei ole kitara), soittaa yhtä kaikkien aikojen suurimmista kitarasooloista.
Daft Punk oli kaukana käyrästä talomusiikin palauttamisessa. . Jonkin aikaa sen jälkeen, kun Discovery mursi sen vuonna 2001, popartistit alkoivat palauttaa house-musiikin vaikutteet tosissaan. Toisaalta olisi voinut olla väistämätöntä, että talo palaisi, mutta toisaalta Lady Gaga olisi voinut valita toisen pop-median, ellei Daft Punkilla olisi ollut edelläkävijän vaikutusta.
Jos kuuntelet Owl Cityn ja Carly Rae Jepsenin hyvää aikaa vuonna 2012, voit kertoa, että he yrittivät repiä tämän kappaleen suoraan. Se ei ole huono pop-kappale, ja se johtuu siitä, että he varastivat parhailta.
Digital Loveilla on katkeran makean tunnelman mukaisia sanoja, jotka auttavat sitä erottumaan sanasta Good Time, mikä on vain hieman liian onnellinen. Tämä taiteellinen valinta auttaa estämään sen olevan kertakäyttöinen popmusiikki, ja pelkkä musikaalisuus ja luovuus katapultoi sen eeppisen taiteen poppwnin tilalle.
Daft Punk kuuluu siis visionäärisen taiteilijan arkkityypin alle. He näkivät, että house-musiikki palaisi, ja sen sijaan, että yrittäisivät tehdä jo tehtyä, he loivat oman päivitetyn otteensa tyylilajiin. Voitko tehdä kitarasoolon koskettimilla?Ilmeisesti vastaus on kyllä. Voitko tehdä kokonaisen kappaleen muuten heikon RnB-kappaleen mahtavasta introsta? Ilmeisesti vastaus on kyllä. Kuka ajattelee sellaisia asioita? Daft Punk, se on kuka!
7. Rikollinen – Fiona Apple
Kun Madonna puhui murrosikäisille naisille Lucky Star -tapahtumassa, Fiona Apple kertoo vaarallisen, viileän, kaupungissa asuvan, itsenäisen feministisen naisen arkkityypistä varhaisessa aikuisiässä. Tiedät tyypin. Varo! Hän rikkoo sydämesi. Criminal oli vaimoni ehdotus (joku, joka sopii löyhästi tähän arkkityyppiin, mutta päätti mennä naimisiin kanssani sen sijaan, että murtaisi sydämeni), kun sanoin, että halusin hienon ”alt-tytön” kappale. Ensimmäinen ehdotukseni oli Feistin ”My Moon, My Man”, mutta sovimme, että se oli a) hieman nenälle avaruusaiheiden avaruusaiheen kanssa ja b) samalla upea kappale, ei niin ikoninen tai tunnettu rikollisena.
Criminal iskee sinut kovasti 1990-luvun tunnelmalla – vuosikymmen lähellä sydäntäni. Levoton raivotunne oli tuolloin paksu ilmassa, ja Criminal on ehdottomasti tärkeä osa tämän tunteen ääniraitaa. Hieman syvemmälle pääseminen itse musiikissa toimii groove-segmenttinä puhuttaessa kulttuurista, luovuudesta ja taiteellisesta prosessista.
Tämä kappale on luokiteltu ”vaihtoehtoiseksi” sen aikakauden vuoksi, jolloin se ilmestyi ja koska he heittivät joitain rapeita sähkökitaroita sinne, mutta jos irrotat paljon kulttuurisia merkityksiä, se on täysin 70-luvun jazzfuusio / rock and roll -heitto. Opettaessani muukalaisille selitän tämän kappaleen aloittamalla Carole Kingin I Feel the Earth Move -elokuvasta. Molempia sävelmiä ohjaa piano ja laulu, ja niillä on funky RnB-rytmi-osiot. Voit helposti väittää, että Fiona Apple on Carole Kingin perillinen. Mutta tässä on joitain selkeitä eroja. Rikos kuulostaa vaarallisemmalta ja viettelevämmältä. Suuri osa tästä tulee Fiona Applen syvältä, voimakkaalta alttolta – jolla on pelottava tunnelma verrattuna Kingin ystävällisempään sopraanoon.
Toinen osa erosta tulee tuotannosta. Kun ajattelen huilua, ajattelen yleensä spreittejä, korkeita instrumentteja, jotka soittavat pääsävelmää Mozartin sinfoniassa. Tässä huilut ja muut soittimet soitetaan huumaavalla, impressionistisella, uhkaavalla tavalla. Tämä tuo meidät Herbie Hancockin Head Hunters -albumin kahteen ensimmäiseen kappaleeseen – Chameleon ja Watermelon Man.
Vedä nämä kappaleet ylös ja odotan.
Ok, kerro minulle en ole väärässä. Instrumentalistit kuulivat päämetsästäjien ääriviivat Applen fuusio-tyylisessä pianopelissä, ja he todella soittivat tätä huumaavaa, psykedeelistä auraa taiteellisen vaikutelman saavuttamiseksi. Vesimeloni-miehen alussa on jopa outoja huolestuttavia huiluja.
Lopuksi voit kuulla Sonic Youthin Kim Gordonin hieman kauempana olevan vaikutelman. Kim Gordon määritteli uudelleen sen, mikä on hyväksyttävää naispuolista luovaa ilmaisua julkisessa tilassa. Hänen laulunsa ovat usein voimakkaampia ja uhkaavampia kuin mikään muu aikakauden mieslaulaja. On vaikeaa unohtaa hänen uhkaavaa, ahkeraa, epäantropista vaikutusta tähän kappaleeseen.
Kun kaikki nämä vaikutteet yhdistetään, Fiona Apple teki jotain uutta – urhea, siisti pop-rock-mestariteos, joka aloitti uran ja innoitti tuhansia ihmisiä. muut naiset hämmentävät ja uhkaavat yhteiskunnallista järjestystä.
Rikollinen hyödyntää myös synnin, syyllisyyden ja parannuksen kulttuurisia aiheita. Huolimatta siitä, että Criminal esiintyy huonona tyttöhymninä, Criminal on oikeastaan syyllisyyden ja katumuksen tunne – tärkeät ihmisen tunteet. Lähellä, kuten voin kertoa, hän on seurustellut ympäriinsä ja tykkää todella yhdestä kavereistaan, joita hän seuraa, mutta ei ole varma, toimiiko se. Juhlissa tai jotain, hän kävelee hänen kanssaan jonkun muun kaverin kanssa ja hän on loukkaantunut. Hän tajuaa: ”Voi paska, minä todella pidän tuosta kaverista, eikä hän myöskään vain pelaa.” Hän yrittää selvittää, miten tulla hänen kanssaan ja tehdä siitä virallinen, mutta tajuaa, että se saattaa edellyttää jonkinlaista katumusta tai anteeksipyyntöä, ja pyytää neuvoa siitä, miten korjata hänet väärässä. Rikoslaissa on niin paljon uskonnollista kieltä, että on houkuttelevaa luokitella se kristilliseksi lauluksi. Jos hän toisi Jumalan suoraan siihen, niin se olisi. Evankeliset pastorit voisivat saarnata kokonaisia saarnoja käyttämällä tätä metaforana kristilliselle lunastukselle, ja olen varma, että heillä onkin.
Kuten selitin Criminalin popmusiikkiluokan hypoteettisessa historiassani, ulkomaalaiset haluavat epäilemättä tietää lisää mustasukkaisuudesta, seksistä, romanssista, treffista, uskonnosta ja etiikasta. Tästä kappaleesta on purettavissa niin paljon, että voisimme käyttää siihen kokonaisen luokan – ehkä kaksi. Mutta kaikki johtuu Raamatusta. Kyllä, se johtuu uudistetun naisen – Maria Magdaleenan – raamatullisesta arkkityypistä. Hän on viileä, taiteellinen ja aistillinen. Mutta hän luopui synnin elämästä keskittääkseen rakkautensa yhteen mieheen. Jos Madonna on käänne Pyhässä Äidissä, niin Fiona Apple on uudelleenjuttu Mary Magdalenan tarinasta.
8.