Mitä aiheen muoto ja sisältö taiteessa tarkoittavat?


Paras vastaus

aihe on mikä on kuvattu . Se voi olla luonnollinen aihe (mitä voit tunnistaa ilman erityistä kulttuuritietoa) tai tavanomainen aihe (mitä voit tunnistaa sen perusteella, että sinulla on jonkinlainen konteksti tai osa, jonka jaat ryhmän kanssa). Molemmissa tapauksissa, koska se on kuvattu, voit osoittaa aiheen ja sanoa ”Se on \_\_\_\_\_\_\_\_, ja ​​se on juuri siellä!”

Lomake on miten se kuvataan . Se, mitä voit kuvata visuaalisesti – värit, tekstuurit, visuaaliset ominaisuudet, jotka tekevät siitä samanlaisen tai erilaisen kuin saman aiheen muut kuvaukset. Voit myös osoittaa lomakkeeseen, mutta kun puhut lomakkeesta, kuvailisit muutakin kuin tunnistamista tai nimeämistä.

Sisältö on viesti tai merkitys siitä, mitä kuvataan ja miten se on kuvattu . Et näe sitä, mutta tulkitset sen sen perusteella, mitä kuvitus näyttää ilmentävän ja sen konteksti maailmassa. Se voi olla positiivista, negatiivista, neutraalia tai edistää aiheeseen liittyviä arvoja ja ideoita. Se ilmaistaan ​​visuaalisesti, mutta se ei ole itse visuaalinen, joten ei voi osoittaa sisältöön ja sanoa ”Se on juuri siellä”.

Alla olevalle maalaukselle:

Luonnollinen aihe on seisova mies, jolla on hattu ja joka tarttuu käsineisiin oikeassa kädessään. Tavanomainen aihe on kuningas Henrik VIII.

Jos keskustelemme muodosta, voisimme puhua siitä, kuinka hän kasvot kasvojaan kohti on, on pienempi kuin elämän koko, mutta ulottuu koko kankaalle olkapäästä toiseen. olkapää, on kuvattu erittäin yksityiskohtaisesti rikkaissa kankaissa ja värikkäissä jalokivissä, on väriltään vaaleampi kuin sininen tausta siten, että hän näyttää olevan välittömästi maalaustilan edessä, suoraan edessämme. p>

Maalauksen sisältö on sen viesti: Henry on hauska pukeutuja, rikas, voimakas, luottavainen ja voima, johon on varauduttava.

Hans Holbein nuorempi. Muotokuva Englannin kuningas Henrik VIII: sta, 1540. Öljy puupaneelissa, 32½ ”x 29½”.

Vastaus

Tähän kysymykseen vastaamiseksi on erotettava aihe ja sisältö.

Esimerkiksi tässä on mainos tiikerin kuvasta:

Tiikeri on aihe. Mutta tiikeri on myös metafora suorituskyvyn odotuksiin, jos käytät tätä tuotetta. Tigeristä tulee siten myös sisältö.

Tässä on Henry Ossawa Tannerin, historian suurimman afrikkalaisamerikkalaisen taiteilijan ja varmasti myös historiallisesti parhaiden amerikkalaisten maalareiden maalaus.

Kohde näyttää olevan nuori tyttö, joka näkee voimakkaan valon ilmeen.

Tässä Rembrandtin huohottama samanlainen teema:

Nainen reagoi kultaisen valopurkauksen voimakkaaseen läsnäoloon.

Molempien aihe maalaukset ovat mytologisia tapahtumia. Molemmissa tapauksissa naisen luona on jumalallinen läsnäolo, ensin juutalaisen raamatullinen jumala / kristillinen mytologia. Hänelle kerrotaan, että hänellä on lapsi, joka on myös jumalallinen.

Toisessa maalauksessa tarina perustuu kreikkalaiseen mytologiaan ja Zeus vierailee naisessa Danaessa ja että lapsesta, jonka hänellä on hänen kauttaan, tulee Perseus.

Se ei ole erilainen tarina.

Mutta katsojat kokevat sisällön huomattavasti eri tavoin. Rembrandtissa heillä on tapana nähdä esimerkki mytologisesta tarinasta, jonka he oppivat Kreikan historian luokassa. Viehättävä, jännittävä, mutta ei tarina, joka vaikuttaa syvästi heidän elämäänsä.

Tanner puolestaan ​​on kuva yhdestä kristillisen uskon syvällisistä mysteereistä: että kuolevaisen naisen valitsi Jumala synnyttää lapsen, josta tulee ihmiskunnan hengellinen pelastaja. Tapahtuma on niin ihmeellistä, että Tanner päättää kuvata Jumalan lähettilään ei enkelinä, joka on yleinen trooppina, vaan yliluonnollisen valon ulkomaalaisena akselina. Se on Tannerin tapa ilmaista jumalan ihmeellinen läsnäolo hänen uskoviensa elämässä.

Aihe on makeisen peite, sisältö on maukas morssi sisällä.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *