Paras vastaus
Nykyään Shakespearen tutkijat tunnistavat yleensä neljä lajityyppiä. Ne ovat:
- Komedioissa on yleensä kevyempiä teemoja ja rakkaustontteja, jotka loppuvat suurimmaksi osaksi onnellisiksi. Uskallan sanoa, että tavallisille yleisön jäsenille Shakespearen komediat ovat hänen parhaita näytelmiä. Juhannusyön unelma on ehkä Shakespearen puhtain komedia ja hänen suosituimpien näytelmiensä joukossa. Minusta Venetsian kauppias on kiehtovin Shakespearen komedia; se on myös hänen kiistanalaisimpia näytelmiä.
- Historit ovat vakavampia näytelmiä, joihin liittyy suhteellisen äskettäinen Englannin historia, etenkin Ruususodan ympärille keskittyneet tapahtumat. Historiallisesti yleinen asia on taistelu Valtaistuin. Richard III tunnetaan hyvin tässä tyylilajissa, vaikka se tuntuu joillakin tavoin enemmän kuin tragedia. Shakespeare näytti nauttivan tästä tyylilajista, sillä hän kirjoitti siihen usein. Shakespeare kirjoitti enemmän näytelmiä kuin mitä tahansa tiettyjen näytelmien laskemisesta.
- Tragediat ovat hyvin ser Suuria näytelmiä, joihin liittyy tyypillisesti rojalti (tai muita, joilla on erittäin korkea sosiaalinen asema) ja jotka kuvaavat useiden päähenkilöiden kuolemia. Hamletia pidetään usein Shakespearen suurimpana näytelmänä, vaikka pidän parempana Othellosta . Shakespearen tragediat ovat rikkain kiinnostuksen lähde.
- Romanssit ovat myöhäisiä näytelmiä, jotka ovat rakenteeltaan yleensä koomisia, mutta sisältävät usein vakavampia. juonet, joissa on korkean aseman merkkejä. The Tempest , yksi Shakespearen viimeisimmistä näytelmistä, on tämän ryhmän mestariteos.
- Kerran oli tavallista puhua tietyt draamat Ongelma-näytöksinä , koska ne käsittelivät huolestuttavia sosiaalisia kysymyksiä. Tämä termi on pitkälti poistunut käytöstä. Vaikka tietyt myöhäiset komediat, kuten Measure for Measure, ovat yllättävän tummia.
Vastaus
Olet oikeassa siinä, että kun Shakespeare kirjoitti jakeessa, hän ei yrittänyt apinoida naturalistista puhetta. Elizabethanit eivät puhuneet runoudessa luonnollisemmin kuin me .
Jos opit hänen aikansa sanaston – ja jotkut Elizabethanin kieliopillisista rakenteista – tietysti hänen kirjoituksensa tuntuu sinulle luonnollisemmalta, mutta silti se on silti selvästi tyylitelty.
Miksi hän teki sen? Koska se oli perinteistä, aivan kuten nykyäänkin kaksinäytösnäytökset ja verhokutsut ovat perinteisiä. Kullakin aikakaudella dramaattinen kirjoittaminen saa mielivaltaisia muotoja. Shakespearen muoto, yleisesti ottaen, juontaa juurensa ainakin muinaisiin kreikkalaisiin, jotka kirjoittivat näytelmiä jakeessa. Toisin sanoen Shakespeare kirjoitti jakeessa, koska kirjoittaessaan näin yleisö odotti näytelmien kirjoittamista.
Itse asiassa hän tuli paikalle tämän perinteen loppupäässä ja oli yksi monista kirjailijoista (tuolloin), joka toimi eräänlaisena sillana vanhemman (”runollisemman”) muodon ja meille tutumman proosaperusteen välillä.
Vaikka Elizabethanit kirjoitti jakeessa, he kirjoittivat enimmäkseen tyhjää jaetta, mikä on paljon lähempänä ”normaalia” puhumista kuin aikaisemmat jaemuodot. Monet tutkijat ovat huomauttaneet, että kuunnellessasi ihmisiä haastattelemalla televisiossa tai lukiessasi sanomalehteä, huomaat puhujien ja kirjailijoiden vahingossa sattuvan melko usein iambiseen rytmiin.
Mikä on periaatteessa tee- TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM: kymmenen tavua, jotka on jaettu viiteen pariin, joita kutsutaan jaloiksi, ja jokainen jalka tähdittää korostamattomalla tavulla (tee) ja päättyy korostetulla (TUM), kuten sanalla ” kaboom. ”
Ja Shakespeare vaihteli usein tätäkin. Esimerkiksi aloittamalla joitain rivejä tum-TEE: llä. (NYT on tyytymättömyytemme talvi …) Hän kirjoitti myös suuria proosakappaleita. Joten hän siirtyi edestakaisin tyylikkäästi.
Muuten, edellinen kappale on kaikki tyhjää jaetta. Huomasitko?
Epäilen, että Elizabethans (ja aiemmat näytelmäkäyttäjät) ajattelivat runoa Samalla tavalla kuin ajattelemme laulua. Joten heille Shakespeare kirjoitti mielestämme musikaaleja. Monissa hänen näytelmissään on jopa tunne, jossa hahmot puhkesivat pojaksi. g. Tässä ”vähän” The Tempest ”, jossa keiju pelottaa Triculoa ja Stephanoa, jotka puhuvat proosassa. Caliban sitten” puhkeaa lauluksi ”rauhoittaakseen pelkojaan.
TRINCULO O, anna anteeksi syntini!
STEPHANO Kuoleva maksaa kaikki velat: minä uhmaan sinua. Armo meille!
KALIBANIIN Onko sinusta pelko?
STEPHANO Ei, hirviö, en minä.
CALIBAN Älä pelkää; saari on täynnä ääniä, ääniä ja makeaa ilmaa, jotka ilahduttavat ja eivät satuta.Joskus tuhat soittavaa instrumenttia humisevat korvistani ja joskus äänet, jotka jos sitten olisin herännyt pitkän unen jälkeen, saavat minut taas nukkumaan: ja sitten unessa, Pilvien ajattelutapa avautuu ja näyttää rikkauksia, jotka ovat valmiita pudottamaan päälleni että kun heräsin, huusin taas unelmoimaan.
Vaikka Shakespeare vain perisi perinteen, miten tämä perinne alkoi? Miksi dramatisteilla oli tapana kirjoittaa jakeessa? Epäilen kenenkään tietävän varmasti, mutta arvaan sen olevan useiden voimien lähentyminen:
Ensinnäkin käytäntö, jonka mukaan näytteen harjoittamiseen kuluu kuukausi (tai enemmän), on suhteellisen uusi. Aiemmin näyttelijöiden oli usein opittava linjansa todella nopeasti, ehkä vain muutamassa päivässä.
Ja kuten monet nykyajan näyttelijät kertovat sinulle, on paljon helpompi opettaa jae kuin proosa, koska rytmi auttaa.
Suurin osa Shakespearen näyttelijöistä osasi lukea, mutta tämä jakeen kirjoittaminen palaa lukutaitoa edeltäviin aikoihin, jolloin ihmiset toistivat tarinoita yhä uudelleen. Jos katsot suullisia tarinoita, kuten ”The Iliad”, löydät säännöllisen mittarin ja paljon toistoja, jotka kaikki auttoivat muistia.
Teatteri kasvoi myös uskonnollisista rituaaleista, ja kuten tiedät , johon sisältyy perinteisesti paljon laulamista ja jakeen laulamista – ehkä samankaltaisista syistä: muistin helpottamiseksi.
Siellä on myös yksinkertaisesti salaperäinen ja universaali ihmisen rakkaus mihin tahansa lauluihin, ja runous on eräänlainen kappale ilman musiikkia.
Katso Marcus Geduldin vastaus kysymykseen Mitkä ovat Shakespearen teemojen ja kielen ymmärtämisen salaisuudet?