Paras vastaus
Minulla on pari, mutta he ovat artisteja, eivät oikeastaan bändejä.
- Devin Townsend- puhui hänestä aiemmin täällä. Kanadalainen metallivirtuoosi, hän on laulaja / lauluntekijä / kitaristi, joka tekee kaikki kolme eliittitasolla. Yksi hieno asia hänestä johtuu kaksisuuntaisesta mielialahäiriöstä, hänen uransa on jaettu kahteen eri tyyliin: todella raskas, äärimmäinen thrash huutavalla laululla ja tunnelmallisempi, progressiivinen juttu, joka nojaa enemmän puhtaaseen lauluun. Luulen, että hän on paljon parempi kuin useimmat siellä olevat valtavirran bändit, mutta hän ei näytä saavan paljon ilmaisua tai kaupallista tunnustusta, ainakin Yhdysvalloissa; hänellä on enemmän kapealla, kultti seuraa siellä. Tässä on yksi hänen suosikkikappaleistani:
2. Ayreon- Toinen soolometallimuusikko / -säveltäjä, tämä kaveri on samassa valtakunnassa kuin Townsend – itse asiassa Devin on jopa laulanut yhdellä levyllä. Ayreon on hollantilainen prog-metal-säveltäjä ja instrumentalisti Arjen Lucassen, joka julkaisee yksinomaan avaruusoopperoita ja konseptialbumeja. Pohja on metallia, mutta hän sisällyttää oopperoihin kaikenlaista musiikkia, myös folk ja klassikko. Toisin kuin Devin, Arjen on ensisijaisesti muusikko – hän laulaa useimmilla albumeillaan, mutta yleensä rajoitetussa roolissa (kaikissa hänen oopperoissaan on joukko samanlaisia, 7–10 laulajia). Sanon, että Ayreon on vielä vähemmän tunnettu kuin Devin – hänellä on todennäköisesti kultti Euroopassa, kun taas Yhdysvalloissa sinun täytyy todella etsiä häntä tai sinulla on jo tämä erityinen maku. Ainoa laulaja, jonka hän on esittänyt levyissään, jonka suuri määrä amerikkalaisia tietäisi, on James Labrie Dream Theaterista, ja hän on kanadalainen.
Molemmat erittäin lahjakkaat muusikot, valitettavasti heidät ohitetaan helppo kuunnella poppia.
Vastaa
Voi, rakas. Ajatellessani tätä kysymystä keksin muutaman, joka tarvitsee mainita – teen vain kaksi.
Squeeze – vaikka tarkemmin New Wave – on huomattavasti aliarvioitu bändi. Vaikka heidän vaikuttava uransa tuotti bluesisia, sielukkaita numeroita, kuten Tempted tai Black Coffee in Bed, ja raivokkailla uptempo-rokkareilla, kuten Pulling Mussels from the Shell, yksi asia pysyi vakiona kaikkialla: Chris Diffordin sanoitukset vangitsivat täydellisesti työryhmäelämän Britanniassa, etenkin nuorten aikuisten ja nuorten joukosta.
Quintessencessä heidän neljännen albuminsa, East Side Story, avaa kappaleessa puhutaan teini-ikäisestä rakkaudesta – ja teini-ikäisten sisäisistä keskusteluista, taisteluista ja rakkauden ajatuksista tavalla, vangitsee hengen huomattavasti, liikuttavasti ja tarkasti (sanoo tämä teini-ikäinen, jolle laulu on mukavuutta ja tonista, kun kohde nostaa rumaa pääään kuten usein).
Toinen olennaisen puristuksen numero on Ylös risteyksessä. Kronika työväenluokan elämästä, nuoresta rakastajasta isään, pakonomainen juomari ja uhkapelaaja, esitetään samoin kuin muutama muu kolmen minuutin pop-kappale: otsikkona – ilman kertosäkettä – otsikko – Up the Junction – sulkeminen laulu, melkein lyöntilinja, kun kertoja ja hahmo tajuaa kuinka hän on perseestä, ja että hänen on sopeuduttava eräänsä. Se on runollista, traagista ja hiljaa loistavaa.
Squeezen tapausta auttaa mielestäni myös utelias komea Glenn Tilbrook, joka laulaa suurimman osan Squeezen kappaleista – yksi Squeezen suurimmista voimavaroista oli kuitenkin Tilbrookin ja Diffordin lauluäänet: Diffordin kuiva kähinä ottaisi alemman oktaavin ja tukisi Tilbrookin kuoropoikien sirun alaosaa.
Toinen bändi, jonka haluan epätoivoisesti mestaroida, on Roxy Music, Bryan Ferryn progressiivinen taide-glam-lounge-avante-rock- bändi – no, albumit ovat esisireeniä.
Hieman ulkona, leiriytynyt ja häpeämättömän hauska, Roxy ei ollut koskaan tyypillinen progebändisi, glam-yhtyeesi tai mitään muuta.