Paras vastaus
Tässä on kymmenen esimerkkiä joistakin taiteilijoista, jotka luovat säännöllisesti (d) ajatuksia herättävää teosta järjestys).
1. Pawel Kuczynski ( Pawel Kuczynski – Strona główna / Koti ) – Tuleva puolalainen taiteilija, joka on luonut useita ”sarjakuvia”, jotka kyseenalaistavat sosiaaliset ja poliittiset normit:
2. MC Escher ( virallinen verkkosivusto ) – Yksi suosikeistani. Hänen taiteensa vetoaa matemaattisiin / avaruusaivoihin ja näyttää aina paljastavan jotain uutta, kun tuijotat sitä tarpeeksi kauan:
3. Leonardo Da Vinci ( Leonardo Da Vinci – täydellinen teokset ) – Ihmiset ovat keksineet teorioita viimeisestä ehtoollisesta ja Mona Lisasta vuosisatojen ajan. Luulen kuitenkin, että hänen keksintöjensä luonnokset ovat varsin provosoivia:
4. Mark Ryden ( Mark Ryden ) – ”Pop-surrealismin jumala-isä”, hänellä on kewpie-dolls-on-crack -tyyli, joka saa minut miettimään:
5. Salvador Dali ( Salvador Dali ) – olen velvollinen lisäämään Dali tähän luetteloon, koska hän on Escherin tavoin yksi suurimmista. Kaikki hänen maalauksensa kellojen sulamisesta lumoavat minut:
6. Banksy ( Banksy ) – Yksi hienoimmista graffititaiteilijoista, jolla on myös useita kauniita ajatuksia herättäviä perinteisiä ”sisätiloja”. hänen sivustollaan:
7. Tokio Aoyama ( TOKIO AOYAMA ) – Modernia psykedeelistä taideliikettä ei voida alentaa, kun tarkastellaan ajatuksia herättävää taidetta. Tokio Aoyama on taiteilija, joka kotoisin Pohjois-Japanin pikkukaupungista. Hänen mielestään hänen maalauksensa jakavat nykypäivän Japanin nykytaiteen suuntaukset maailman kanssa.
8. John Stezaker ( John Stezaker – 35 taideteosta, biota ja esitystä Artsyssä ) – On kollaasitaiteilijoita ja John Stezaker. Hän pystyi ottamaan monia tavallisia valokuvia ja järjestämään ne uudelleen tavalla, joka saisi ketään katsomaan kahdesti:
9. Claes Oldenburg ( Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen ) – Oldenburg on hankala taiteilija, koska hän ottaa tavallisia esineitä ja saa sinut katsomaan niitä poikkeuksellisilla tavoilla. Vaikka hänen työnsä näyttää riittävän yksinkertaiselta, käy käymässä yhdessä näistä itse ja huomaat kuinka älykäs hän on. Se saa sinut ajattelemaan:
10. Mikä tahansa Burning Manin taideteos ( Palava mies – Tervetuloa kotiin ) – Vakavasti … mikä tahansa siitä:
Tiedän, etteivät kaikki nämä voi tyydyttää taiteesi halua filosofisilla sävyillä. Toivottavasti annoin ainakin muutaman uuden taiteilijan pohtimaan.
Vastaa
Ad Reinhardt: Punainen tiivistelmä, 1952
En ole täysin vakuuttunut siitä, että se on niin kiehtovaa, mutta vaaraan arvata, miksi jotkut ihmiset ajattelevat sen olevan.
Kuvataiteen kehityksen määrittelevä hetki 1900-luvulla oli rikkoa vaatimus taiteen kuvaannollisuudesta; että ei enää tarvinnut kuvata maailmaa jonkinlaisella realistisella esityksellä. Tämä kehitys tarkoitti sitä, että laajennettu kuvataiteen sanasto voisi puhua filosofisista ja metafyysisistä käsitteistä, jotka eivät kuulu edustavan taiteen ulottuvuuksiin.
Jotkut ihmiset vastasivat luonnollisesti vihamielisesti, mutta puolueettomat tajusivat, että realismin käsite oli suhteellinen ja että nykytaide voi paljastaa totuuksia, jotka voidaan ilmaista vain uuden kielen kautta, ja tämän kielen vaikeasti ymmärrettävä asia oli. osa sen viehätyksestä. Se on tuntematon ja salaperäinen , joka parhaimmillaan palkitsee niitä, jotka ovat puolueellisia näkemykseen, ja että tyydyttävä selitys ei ole mahdollinen – tai toivottava.
On syytä huomata, että kun olin opiskelija, olin varsin täynnä tällaisia kysymyksiä, jotka ovat olennainen osa nykytaide ja varsin kiinnostunut 1900-luvun taiteesta, jonka ajattelin olevan tylsää ja usein ideologisesti sidottua joko uskontoon tai hallitseviin luokan etuihin. Figuratiivisen taiteen merkityksen syvyys, jonka abstraktio taistelisi tavata. Oudolla tavalla uskon, että nykytaiteen opiskeluun kuluneen ajanjakson aikana hankittu tieto tarjosi hyvän pohjan klassisten taiteilijoiden työn imeytymiselle.