Paras vastaus
Kiitos ensin A2A: sta.
Vastatessani tähän kysymykseen en aio olettaa mitään musiikkiteorian taustastasi, kirjoitettujen lukujen lukutaidosta tai taitosta esiintyjänä tai mitä ja vaikka soitat soittinta. On myös huomattava, että laulun kirjoittaminen on erittäin henkilökohtaista toimintaa, ja laadullinen analyysi on sekä haitallista että todennäköisesti merkityksetöntä. On mahdotonta sanoa, haluatko myydä kappaleitasi vai vain kirjoittaa ja nauttia niistä. Kaikissa lauluntekijöissä on kuitenkin perusnäkökohtia. Oletan, että olet vasta aloittamassa, tai olet jo ja ehkä olet turhautunut edistymisesi suhteen.
Tässä ovat siis laulujen kirjoittamisen perusteet.
– Sanat: Määritelmän mukaan lauluntekijä kirjoittaa kappaleita, ja laulu on jotain, jota laulat, ja tyypillisesti laulat sanoja. Joten sinun on kirjoitettava sanoja. Minulla on tapana kuulla sanoja ja melodia, joten kirjoitan ne yleensä yhdessä.
Kappaleet ovat rytmisiä instrumentteja, ja runosi rytmi vaikuttaa suuresti kappaleen rytmiin. Loppurimmit ovat yleinen laite laulun kirjoittamisessa, mutta se ei ole välttämätöntä. Minusta loppurimmit ovat erittäin hyödyllinen mekanismi kappaleen rytmin poljinnopeuden pitämisessä yhdessä. Voit hyötyä joistakin runokursseista, ja rehellisesti sanottuna, vain lukemalla hienoja kappaleiden sanoituksia ja ymmärtämällä, kuinka sanoitukset mitataan ja mitä se tekee sanojen rytmin mukaan auttamaan omien kirjoittamisessa.
– Melodia: Suurimmissa kappaleissa on myös upeita, laulettavia melodioita. Neuvo: kirjoita sanoitukset ja laula ne itsellesi samalla tavalla kuin sinä ” luultavasti kuulet heidät kirjoittaessasi niitä (valintalaitteet auttavat – lisätietoja tästä alla). Laula koko kappaleen sanat kokonaan läpi, kun olet valmis ja näet, miten se pysyy yhdessä.
Rytmi-instrumentin (kitara tai piano) soittaminen todella auttaa tässä prosessissa ja kykyä kirjoittaa musiikkia ja ymmärrä teoria auttaa tässä kaikessa, mutta se ei ole välttämätöntä, kunhan sinulla on kärsivällisyyttä ja kurinalaisuutta seurata, mitä teet jotenkin. Voisit harkita pianistin tai kitaristin löytämistä auttamaan sinua.
– Harmonia: Jokaisen kappaleen takana on harmoninen rakenne, joka tukee melodiaa. Kitaristit ja pianistit kutsuvat usein näitä ”sointuja”. Jälleen, jos olet ”rytmi-instrumentalisti”, sinulla on täällä suuri jalka, varsinkin jos sinulla on teoreettinen tausta. Laula melodiasi ja löydä harmoninen rakenne, joka tukee sitä. Minulla ei ole paljon neuvoja sen lisäksi. Se on jälleen hyvin henkilökohtainen asia.
– Rakenne: Kappaleilla on tyypillisesti rakenne, jota he seuraavat. Heillä on yleensä jae, jota seuraa kuoro, jota seuraa toinen jae ja toinen kuoro ja silta, joka tarjoaa eri sointujen etenemisen (usein myös avaimen muutoksen) ja paluun jakeisiin ja kuoroihin. Jälleen muodollinen tausta musiikista auttaa, mutta kuuntele hienoja pop-kappaleita ja ajattele kuunneltavan musiikin mallia. Monilla nykyaikaisilla kappaleilla ei ole kuoroa eivätkä ne käytä siltoja. Monet kappaleet käyttävät instrumentaaleja siltojen ja muiden kappaleiden vaihtamiseen. Jälleen – kuuntele hyvää musiikkia ja tarkkaile, miten se tapahtuu. Kun sanasto on auki, voit tehdä mitä haluat.
– Tallennuslaitteet: Kun kappaleesi on muodostettu, mitään ei oikeastaan tarvita tapa äänittää kappaleesi, jotta sinä ja muut ihmiset kuulevat sen. Tämä alkaa yleensä sanojen kirjoittamisesta ja jonkin tavan etsiä itsellesi. Saatat olla mukana itse instrumentilla ja ehkä vain laulaa. Joko niin, tarvitset tavan kirjoittaa / kirjoittaa / tallentaa sanoituksesi (paperi ja lyijykynä toimivat hyvin) ja äänentallentimen. Voit käyttää tallentimelle niin paljon kuin haluat ja ostaa kaikki haluamasi mikrofonit, mutta älä tarvitse mitään muuta kuin vain matkapuhelimesi äänentallennin, jos kirjoitat vain. Luen musiikkia, joten kirjoitan nuotteja itselleni. Mutta sinun ei tarvitse!
Hyvää laulunkirjoitusta! Olen tehnyt sitä 45 vuotta. En ole ansainnut paljon rahaa tekemällä sitä, mutta olen aina rakastanut sitä.
Vastaus
Lauluntekijät ovat usein erittäin ammattitaitoisia muusikoita.
Ei kuitenkaan tarvitse olla taitava muusikko ollakseen loistava lauluntekijä.
Joskus lauluntekijät ovat ehdottomasti virtuooseja valitsemallaan instrumentilla, joka useimmille lauluntekijöille on joko piano tai kitara.
George Gershwin, Ray Charles, Billy Joel, Elton John, Carole King, Stevie Wonder, Freddie Mercury, Bruce Hornsby – kaikki olivat menestyviä ja hienoja lauluntekijöitä, jotka olivat erinomaisia pianisteja.
Chuck Berry, George Harrison, James Taylor, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, Prince – kaikki olivat menestyviä lauluntekijöitä, jotka olivat hienoja kitaristeja.
Mutta vaikka onkin suositeltavaa olla vahva muusikko, jos ”Olemme lauluntekijä, ei ole ehdottoman välttämätöntä lukea musiikkia, soittaa instrumenttia tai edes laulaa hyvin.
Ajattele Irving Berliniä – yhtä tuotteliaimmista lauluntekijöistä hänen yli 1500 julkaistua kappaletta.Hän on lauluntekijä, joka kirjoitti ”toisen kansallislaulun” ”Jumala siunatkoon Amerikkaa” ja kaikkien aikojen suosituimman joululaulun (”Valkoinen joulu”).
Berliini soitti vähän pianoa – mutta hän vain soitettiin mustilla näppäimillä. Hän ei ollut hyvä laulaja eikä hän tiennyt mitään musiikista tai musiikkiteoriasta. Silti hän huusi useita kappaleita viikossa 70-vuotisen uransa aikana. Kuinka hän teki sen?
No, mieti mitä kappaletta se on. A.-laulu on pohjimmiltaan kaksi asiaa – sanat ja melodia, joilla on erilliset äänenvoimakkuudet, rytmi ja muoto.
Kun ajaa autolla ja laulat kappaletta – sinä laulan uudelleen yksinkertaisesti sanat ja sävelen. Kaikki muut nauhoitetut asiat – rummut, basso, sarvet, jouset jne. – tekevät kaikesta kappaleen kuulostavan paremmalta, mutta se ei todellakaan ole osa kappaletta, joka on oikeastaan sanat ja sävelmä.
Irving Berlin ajatteli joitain sanoja ja hän teki sävelmän, ja hän meni seuraavana aamuna Manhattanin toimistoonsa ja sanoi innoissaan: ”Kirjoitin upean kappaleen viime yönä. Haluatko kuulla sen? ” Sitten hän lauloi sanat ja viritti miestä, jota hän kutsui ”musiikilliseksi sihteeriksi”. Tuo mies kirjoitti sävelen sanoilla ja harmonisoi melodian, toisin sanoen laittaa siihen miellyttäviä sointuja sointuja. Sitten hän kirjoitti sovituksen pianolle. Tuolloin kappaleita levitettiin nuottien kautta, ei television, radion, suoratoiston tai latausten kautta.
Itse asiassa olen toiminut KAKSI kertaa ”musiikillisena sihteerinä” ihmisille, jotka ovat kirjoittaneet koko lavamusiikin. , sisältää 18 tai 20 kappaletta. Yksi mies kirjoitti musikaalin Charles Dickensin kirjan ”Suuret odotukset” perusteella, romaanin, jota inhoin lukemisen koulussa.
Mies lauloi minulle laulunsa – sanat ja melodian – ja minä kirjoitin melodiat eteenpäin paperin, yhdessä sanojen kanssa, ja sitten kirjoitin jokaiselle kappaleelle kokonaisen sovituksen. Uskokaa minua, prosessi toimi tosiasiallisesti melko sujuvasti.
Suurin osa musiikkialan lauluntekijöistä pelaa tarpeeksi hyvin seuratakseen itseään kappaleillaan. Kuitenkin aina on ollut paljon lauluntekijöitä, jotka, kuten Irving Berlin, eivät olleet menestyneitä muusikoita tai esiintyjiä.
Nykypäivän maailmassa tällaisia lauluntekijöitä löytyy usein suosittujen rap- tai hiphop-puolelta. musiikkia. Esimerkiksi yksi 2000-luvun suurimmista tähdistä, räppäri Eminem, ei soita instrumenttia. Hän on räppäri, käsityöläinen sanoja. Mutta hän ei ole muusikko.
Muita menestyviä lauluntekijöitä, jotka laitoin ”ei-muusikko” -luokkaan, ovat Drake, Rihanna, Jay Z ja Kanye West.
Joka tapauksessa , vaikka on erittäin suositeltavaa, että kehität musiikillisia taitojasi mahdollisimman paljon, EI ole välttämätöntä olla taitava muusikko voidaksesi olla menestyvä tai loistava lauluntekijä.