Paras vastaus
Thorne Empiren ”I” m In Charge Now ”
”Olin viaton, en ole koskaan edes vahingoittanut lentää. Minulla oli kaikki, kunnes he rikkoivat elämäni. Olin sivullista valheisiin perustuvassa sodassa. Tulen heidän puolestaan.” Polttan heidän imperiuminsa.
Tulessa, joka palaa sisälläni Feeniks on nousemassa ”Paljon rakkautta, joka on sisälläni” Heidän järjestelmänsä on kuolemassa
Heräsin vaarallisessa maailmassa, jossa hyvät kaverit eivät ole ”t hyvät ja pahat pojat eivät ole” aina huonoja Kukaan ei voi luottaa Heillä kaikilla on syytä valehdella Ja heillä kaikilla on syitä juosta
Kaiversin nimiin luoteja Yksi jokaisesta rikoksesta He eivät koskaan nähneet minua tulemassa ”Kunnes heidän verensä peitti maan peitti linjat
Tulesta, joka palaa sisälläni Feeniks on nousemassa” Paljon rakkautta, joka on sisälläni Heidän järjestelmä on kuolemassa
Rakennettu kovaksi ”olen kaikki nostettu ylös riippumatta uhrista aion laittaa ne kaikki alas” on upouusi päivä minä m säätämässä lakia ”Coz minä olen – minä olen pomo Tread huolellisesti” Coz minä olen – minä olen ganna laittaa sinut sinun paikallesi ”Coz I” m olen vastuussa nyt minä olen ”m vastuullinen nyt olen minä” m nyt vastuussa
Tulessa, joka palaa sisälläni Feeniks nousee ”Paljon rakkautta, joka on sisälläni Heidän järjestelmä on kuolemassa
Sisällä palavasta tulesta minä Feeniks on nousemassa ”rakkautta, joka on sisälläni. Heidän järjestelmänsä kuolee”.
Vastaus
Innovaatio viimeiset 5 vuotta? Huokaus. Minun mielestäni? Ei, ei ole ketään. Ei mitään. Nada. Zip. Zero. Zilch.
Onko tämä määritys? Yritätkö saada minut pulaan? Näyttelijät ja tuotantohenkilöstö pyrkivät enemmän kuin kukaan muu työskentelemään ja osallistumaan taiteen kaikkiin genreihin ja saamaan esteettisen yleiskuvan. Olemme luultavasti juuri sitä, keneltä sinun pitäisi kysyä. Jonkun on sanottava se, säästän teille vanhat tarinat ”Keisarin uusista vaatteista”. https://www.quora.com/For-professional-musicians-what-have-been-the-most-impressive-live-music-performances-What-made-them-so-impressive/answer/David-Caune
Tuotannossa ”innovatiivinen” on yksi niistä tunnussanoista, joita mainostajat, kriitikot ja fanit houkuttelevat kokouksissa, ja jotka näkyvät näkyvästi kiiltävissä kiiltävissä ohjelmissa ja jotka ovat sidoksissa mainontaan ja markkinointiin.
Innovatiivinen : Adjektiivi.
- Uusia menetelmiä; edistyksellinen ja omaperäinen.
- uusien ideoiden esittely; omaperäinen ja luova ajattelussa.
Osa ongelmasta on musiikin tuotanto ja jakelu on hienostunutta liiketoimintaa, yksi kehittyneimmistä yrityksistä. https://www.quora.com/How-much-money-do-music-labels-make-off-an-artist/answer/David-Caune Musiikista tuotteena on tullut välttämättä yksinkertaistettua, rytmit ja melodiat on järjestetty saataville. Kun maailmankulttuuri muuttuu homogeenisemmaksi, innovaatiot ovat saavuttaneet huippunsa kauan sitten.
”Maailmamusiikissa” oli jonkin aikaa omaperäisyyttä. Jo vuonna 1995 professori Marta Savigliano kaatoi kirjassaan ”Tango ja intohimon poliittinen talous” kylmää vettä maailmanmusiikin kansainväliseen markkinointiin ja loi uusologismin ”autoeksoottisuuden ” keskiluokan taiteilijoiden suuntauksesta omaksua alkuperäiskansojen esiintyjien kuva samalla, kun he tuottivat porvarillisen ensimmäisen maailman yleisölle räätälöityä musiikkituotetta. Innovaatio menee sinne. https://www.quora.com/What-is-autoexoticism/answer/David-Caune
” kaksoisnaamari, jossa urospuolisen naisyhdisteen jokaista reunaa hyödynnetään ja yhdistetään eklektisesti. ” – Prof. Marta Savigliano
Siellä on vakuuttavia algoritmisen musiikin luomisen johtajien matemaattiset argumentit, jotka työskentelevät musiikin mallinnuksen kanssa. He kohautavat olkapäitään ja sanovat epäsuosittuja asioita, kuten: ”Kaikki melodiat on jo luotu. Jos yrität innovaatioita, niin kaikki on tehty aikaisemmin. https://www.quora.com/Is-there-an-app-for-songwriters-musicians-composers-to-make-sure-they-arent-plagiarizing-others-work/answer/David-Caune
Moniääninen musiikki saavutti huippunsa renessanssin aikana, vastapiste- ja ristiriitaisista muodoista tuli korkea taide kaksisataaviisikymmentä vuotta sitten. Romantiikka ja harmonian etsintä – tonaalinen musiikkiteoria purettiin 1800-luvulla. Populaarimusiikissa ei ole mitään uutta auringon alla, etenkään musiikissa, joka on saanut massaaltistuksen vuodesta 2011. Anteeksi.
” Paina nappia ja tule satoja tuhansia sonaatteja … ” – Prof. David Cope
En tarkoita, että maailmankulttuuri ja musiikki olisivat staattisia tai kuolemassa.Jos tämä kysymys koskisi taidetta, kirjoittamista, elokuvaa, videota tai veistosta, siellä on todennäköisesti enemmän innovaatioita. Lähentyvät tiedotusvälineet ja yleisö kaipaavat uutuutta yhdistettynä taiteen mainostamiseen, uuteen tekniikkaan ja materiaaleihin, tekniikan ja tekniikan kehitykseen audiovisuaalinen käsittely ja lisääntynyt saavutettavuus luovat Taiteessa innovaatioita yleensä enemmän kuin koskaan ennen.
– Veistos meren rannalla, Bondi Beach 2012, © David Caune.
Varo! Täältä tulee raivokas väkijoukko vanhempia, kokeneita kvoraneja, jotka raivostuttavat heidän omistamistaan. kokoelmia musiikkisankareista ja kuvakkeista useissa muodoissa, heittäen tietokoneitaan, elektronisia autonavaimia, iPadeja ja DVD-levyjä meihin!
Joo, joo. Katsokaa ihmisiä, se on ollut fantastinen vuosi musiikille. Jotkut David Bowien ”Blackstar” oli loistava. Ajatus oman kuoleman taiteellisesta määrittelemisestä yhteenvetoviestinä oli varmasti suhteellisen epätavallinen, video-, tanssi- ja tuotantoarvot olivat erinomaisia, mutta musiikki, vaikka uskomatonta, tuskin oli innovatiivista?
Vakavasti? Tänä vuonna Skunk Anansie, John Cale, Ulver, Dream Theatre, Sia, Yoko Ono, Birdy ja Mike Oldfield, jotka ovat kaikki omaperäisiä ja huippuluokan aikanaan – plus, vaikuttaneet uuden yleisön kanssa ovat siitä lähtien julkaisseet upeita teoksia, mutta he eivät tee mitään, mitä he tai muut eivät ole jo tehneet.
Yikes! Ankka ja kansi! Se on Millennials, aseistettuna älypuhelimilla, joissa on sisäänrakennetut MP3-tiedostot ja suoratoistopalvelut. Ei, kaverit! Jokainen räppäri- ja hiphop-tähti, joka on ollut kiireinen tuotteidensa hypnoimisessa viime aikoina ja jonka nimi alkaa kirjaimella ”K” tai ”D”. ”Ei myöskään tehnyt mitään uutta. Jazz, joka on lainattu rap-yonksilta sitten, vain siksi, että et ole aiemmin kuullut muutamia omituisia näytteitä, monimutkaisia rytmejä, harmonioita ja asteikoita musiikissasi, ei tarkoita sitä uudeksi.
Monster Rallyn ”orkideat”? Säästä minua. Järjestimme tämän tyyppisen musiikin reikihierontaterapeuttien ”odotushuoneille” viime vuosisadalla. Courtney Barnett? Rakastan häntä, mutta innovatiivinen? Ei. Muuten, lapset, ette keksineet sukupuolta, huumeet (no, lukuun ottamatta joitain uusia suunnittelijoita) eivät myöskään omituaisuutta, taidetta, musiikkia, syntiä, kapinaa tai protesteja.
Hei Odin! Täältä tulee Metal Mafia, girt replica armorissa, chucking vinyylilevyt, elävät EP: t ja pölyiset kasettikirjastolaatikot meille. Vau, siellä! Jaetaan metalli yhdeksänkymmentäseitsemään lajityyppiin, tehdään crossover-sekoituksia heimojen välillä, kaikki äärimmäisiksi meneminen ei ole ”innovatiivista”, se on postmodernista hämmennystä vuoksi. … Darkthrone? Portaali? Crossover-yhtyeet. Hienoa, mutta en silti kuule mitään uutta …
No, meillä oli onni päästä eroon tästä. Nuori tai vanha, tyylilajikohtainen tai laaja-alainen maku, yksikään faneja ei halua kertoa, että heidän suosikkiartistinsa ”uusin teos on stoinen ja jalankulkija.
On olemassa muutamia, jatkuvasti haastavia alkuperäisiä taiteilijat, joilla on usein musiikkiteoreettista taustaa ja joiden kanssa voit väittää, ovat jatkaneet innovaatiopolkuaan. Björk Guðmundsdóttir on ilmeinen valinta. Hänen multimedia-musiikkiteatterinsa, ”Itsenäisyysjulistus” vuonna 2012, voisi menestyä innovatiivisena, samoin kuin suuri osa hänestä kokeellisen työn kappale. Tämä on poikkeus, joka todistaa säännön.
Koskettelin tekniikan roolia Taiteessa. Musiikissa tuotantotekniikka luo upeita uusia mahdollisuuksia muusikoille ja taiteilijoille. Virtuaalitodellisuus, projektio- ja kartoituskehitys, puettavat käyttöliittymäsyntetisaattorit ja instrumentit sekä huippuluokan yhteistyöohjelmistot, Mariah Careyn simuloidut holografiset esitykset ja duetit kuolleiden animaatioiden kanssa ovat jännittäviä, mutta en ole vielä nähnyt aidosti uuden musiikkirakenteen syntymistä. / p>
Yksi mielenkiintoisimmista uusista teknisistä edistysaskeleista on musiikin koko liikkeen hallinta ja luominen. V-Motion-projektissa on yhdistetty projektiokartoitus ja täyteläinen ohjaus ”liike / musiikkiliitäntä”, jonka avulla muusikot ja artistit luoda musiikkia poikkileikkaavia taideteoksia ja käyttää koko kehoa instrumenttina – tekniikka on vasta alkamassa ja voi johtaa hämmästyttäviin uusiin tapoihin luoda.
Innovaatio? Taiteessa, erityisesti kuvataiteessa, ja tekniikkaan perustuvassa uudessa mediassa? Kyllä. Musiikki, erityisesti suosittu musiikki? Ei niin paljon. Kun tekniikan kehitys kiihtyy ja luo uutta media, kuka tietää?Tekniikka on tulossa halvemmaksi ja suuruusluokkaa voimakkaammaksi – The Artsin ja musiikin perinteiset markkinointi- ja esitysmenetelmät ovat häiriintyneitä, mikä rikkoo ”hyväksyttävän” tuotteen odotusten tyranniaa.
Ajan edetessä meillä kaikilla on kasvavat mahdollisuudet osallistua, tulkita uudestaan vanhoja muotoja ja tehdä uutta, ehkä jopa innovatiivista musiikkia ja taidetta henkilökohtaiseen ja joukkoviihteeseen.