Paras vastaus
Hän ehdottomasti teki, metakameossa.
Reservoirakoirissa Buscemi pelaa hahmoa joka tunnetusti vastustaa alkukohtauksen kaatamista. Rikolliset maanmiehensä pakottavat hänet lopulta kärsimään.
Joten luonnollisesti, kun Tarantinolla oli tarjoilija, joka heitti Pulp Fiction , ilmeinen valinta oli…
Steve Buscemi
vastaus
Ah, mysteeri Marcelluksen salkusta. Kuten salaisuus, miksi Marcellus heitti Antoinen ulos 4. kerroksen ikkunasta … vai oliko se 4. tarina? Katso! Kerron kanssasi salkusta ja sen hehkuvasta sisällöstä. Tulet todennäköisesti vihaamaan minua siitä, mutta teen sen joka tapauksessa.
Elokuva on pääasiassa visuaalinen media, siellä on myös ääntä ja se on todella tärkeää, mutta jos kuvaa ei ole – sen radio , pimeässä huoneessa.
Koska elokuva on visuaalinen väline, eli väline, joka näyttää meille asioita, yksi tehokkaimmista asioista, joita se voi tehdä, on… älä näytä meille asioita. Me kaikki tiedämme, että visuaalisesti edustavat asiat voivat näyttää todella hyviltä. Toki upeiden ja mieleenpainuvien kuvien luominen on todella tärkeää elokuvien tekemisessä. Vau, kyseisen zombien nenä näyttää siltä kuin se putoaisi todella tai: katso tätä taistelutapahtumaa, siellä on oltava tuhat extraa , , joka näyttää niin realistiselta . Tämä on elokuvan odotus – yleisönä haluamme, että meille näytetään asioita. Siksi, kun meille ei näytetä asioita , odotukset hajoavat hetkessä ja mielikuvituksemme menevät hulluiksi – usein luomalla kuvia mielikuvituksellisemmiksi kuin elokuvantekijä voi fyysisesti valmistaa näytöllä.
Jotkut elokuvantekijät ymmärtävät tämän todella. Esimerkiksi Hitchcock pidättää kuuluisasti äidin mätänevän ruumiin Psycho viimeisiin hetkiin saakka, jotta mielikuvituksemme työskentelee ylitöitä siitä, kuka nämä naiset todella ovat, todella koukku meidät sisään. Hän on loistava tässä; hän jättää kehyksessä jonkin verran kuolleita tiloja suihkuverhon sivulle – ts. ei näytä meille jotain – jotta murhanhimoinen äiti voisi sitten täyttää tuon tyhjän tilan äkillisellä epäselvällä veitsenleikkauksella. Katso elokuva, iso raskas 1950-luvun kamera tekee saltoilun ei näyttää meille oikeaa äitiä aiemmin elokuvassa.
Hitchcockilla on jopa koko elokuva naisesta, jota emme koskaan näe (paitsi maalauksessa), ei edes takaosissa: Rebecca . Silti koko elokuva kertoo kuinka näkymätön Rebecca terrorisoi ja terrorisoi edelleen kaikkia elokuvassa näkemiämme – lukuun ottamatta paria pahaa käsityöläistä. Jos näemme hänet, hänen uhka vähenee melkein nollaan.
Elokuvassa Alien Ridley Scott tekee kaikkensa EI näytä koko ulkomaalainen. Näemme koskaan vain palasia: hampaat, leuat, kynnet, hännän. Kun se on kypsynyt, emme koskaan näe koko asiaa. Siksi mielikuvituksessamme ulkomaalainen on mikä tahansa muoto, jonka päätämme kuvitella. Oma ulkomaalainen voi olla minulle kauhistuttava muoto, erilainen kuin sinä kauhistuttava muoto. Se on hyvä taktiikka, yksilöllisten pelkojemme hyödyntäminen … taktiikka, jonka Cameron ryöstää ulkomaalaisissa , mutta hei. (Todellakin, koska Cameron antaa muukalaiselle humanoidin muodon, hän tuntee tarpeen luoda pomoäiti ulkomaalainen, joka on paljon suurempi – mutta se on toinen tarina).
Joten EI näyttämättä aiheuttama jännite voi olla hämmästyttävä – tämä voi olla mikä tahansa negatiivinen tila tai ei-kuva tai keskeneräinen kuva. Jos sitä käytetään säästeliäästi ja / tai tehokkaasti, se voi olla jopa tehokkaampi kuin kokonaiset kuvat. Oletko nähnyt leuat? Se on hieno elokuva, mutta kun Spielberg kokee tarpeen näyttää meille koko (hauras kumi) hai, se alkaa menettää voimaansa, ja siksi hän odottaa elokuvan melkein loppuun asti.
Tarantino tietää tämän. Hän käyttää ei-kuvaa hyvin ajoittain. Muistatko kidutuspaikat säiliökoirissa? Kaikki muistavat korvan viiltämisen, eikö? Paitsi että emme koskaan näe sitä. Kamera pannaan pois ja kuulemme huutoja. Mielikuvituksemme täyttää upeamman kuvan kuin Tarantino olisi voinut koskaan näyttää. Bingo. Ikimuistoinen kohtaus.
Okei, joten en ole unohtanut salkua. pääsen siihen liikenneympyrällä. Melkein yhtä liikenneympyrä kuin Pulp Fiction -sarjan kiertokulku, joka päättyy sinne, missä se alkaa, mutta pääosin viimeistelee salkulla ja kertoo sinulle paljon sanomaisia tarinoita matkalla.Joten salkku …
Ensin haluan kertoa toisen tekniikan, jota Hitchcock käyttää (pidän hänen työstään, voitko kertoa?). Jotain kutsutaan: Macguffin. ”Macguffin” on juoni, jolla tarina saadaan liikkeelle. Jotain kuin katalysaattori automoottorissa, se saa moottorin käynnistymään ja tottuu prosessissa eikä sitä enää tarvita. Psychossa Macguffin varastaa rahaa. Tämä saa tarinan menemään, vie hahmon juoksulle, tielle ja tarvitsee hotellia yöksi; mutta sitten liikkeessä, kammottavan hotellin omistajan mielenkiintoisempi tarina on käynnissä – tämä on pääkertomus. Marionin varkaus on merkityksetön ja unohdetaan; edes moraalisesta näkökulmasta katsottuna häntä ei tapeta rangaistuksena hänen varastamisestaan. Hitch varmistaa tietomme, että hän aikoo kuitenkin palauttaa rahat. On liian myöhäistä, äiti on täällä ja se on tapa mielenkiintoisempi.
Joten salkku, mitä siellä on? No, salkku ja sen sisältö ovat Macguffin. Salkku kiinnittää huomiomme, elokuva on kiertynyt ja kääntynyt ympäri L.A. ja monia muita mielenkiintoisia tarinoita kerrotaan sanalla sanoen suuremman kuvan luomiseksi. Ja salkku on syy, miksi tietyt hahmot ovat siellä, missä tarinaa tarvitaan. Emme enää tarvitse salkkua. Se palveli tarkoitustaan. Loppu.
Mitä? Haluatko todella tietää? Todella? Ehkä katsot elokuvaa uudelleen, tarkoitan, että elokuva on pyöreä, melkein kuin voisit vain alkaa katsella yrittäen etsiä vihjeitä. Ehkä liittyminen piiriin kertoo sinulle. Ehkä etsit Internetistä etsimällä vastauksia fanien tulkinnoista … ehkä kysyt Quoralta ja saat vielä sata tulkintaa … tai vain yhden todella labyrinttisen …
Näetkö mitä tapahtui? Ajattele sitä. Se vitun toiminut ihminen! EI näytä jotain koukussa sinua lievään pakkomielteeseen asti. Se on eräitä mahtavia ihmissyöviä elokuvan loppu-hirviöhaiden koukkuja. Tee itsellesi palvelus ja ehdottomasti älä usko minkään satunnaisen huijauksen tulkintaa – paitsi sinun. Tarantino ei kerro sinulle juuri tästä syystä.
Anteeksi – mutta tämä on totuuden kultainen valo tässä rungossa, joka on kuvattu kiertävän tarinan lopussa, joka toimii vastauksena.