Legjobb válasz
Bármely „egyetlen kamera” gyártás egyetlen kamera használatát jelenti. Ha kétirányú beszélgetésre van szükség, például a Take One lesz az 1. beszélő, aki az összes forgatókönyvét kamerának mondja, majd a Take Two lesz a 2. hangszóró, aki a beszélgetés oldalán áll. Ezeket később szerkesztjük, hogy kohéziós jelenetet adjunk kivágásokkal annak, aki valaha beszél. A forgatókönyveknek és a teljesítménynek szűknek kell lenniük.
Az egyik gyakran látja, hogy a jelentéseken kívül egyetlen kamerát használnak a hírekben. Az újságíró elkészíti a darabját a kamerának, majd a kamera szembesül valakivel, aki válaszolni fog a riporter által feltett kérdésekre, aki vagy nincs kamerán, vagy éppen a lövés oldalán van.
Válasz
A televíziós vígjátékokban évtizedek óta a nevetés volt a szabvány. Ez olyan rádióműsorokból és színházakból nő ki, amelyek mindig az élő közönség előtt voltak.
Mivel a tévét előre leforgatták, az utómunkálatokban a “közönség” nevetést adták hozzá.
A 70-es évek végén a nevetős dalokat lustának kezdték tekinteni, és a 80-as és 90-es években a producerek felhívták a figyelmet arra, hogy a néző által nézett műsort “élő stúdióközönség előtt rögzítették”.
Ennek az embereknek azt kellett volna éreznie, hogy a nevetés valódi volt – azok az igazi emberek voltak, akik az előadást forgatás közben nézték!
Az élő közönség szükségessége ez az, amit nemrégiben gondoltunk a szitkomok hagyományos három kamerájának beállítására. A közönségnek látnia kellett, hogy mi zajlik, és a díszleteknek elég egyszerűnek kell lenniük ahhoz, hogy minden akciót befogadjanak és rendet tegyenek a show darabjaival.
De az volt az igazság, hogy még akkor is, amikor a közönség élőben volt, a nevetés még mindig édes volt az utómunkálatok során. Tehát a nevetésszám nem tűnt el, annak ellenére sem, hogy élő közönségnek koncerteztek.
A YouTube és a “dokumentumfilm-stílusú” videók térnyerésével az elmúlt évtized modern komédia-érzékenysége olyan vígjáték felé mozdult el, amely már nem alapult sértésekre és kényszerhelyzetekre (három kameraműsor hagyományos ára), és ehelyett sűrűbb, nagyobb kényelmetlenséget okozó anyag. A 2001-ben bemutatott The Office brit változatának kiindulópontja lehet pont az ilyen típusú kényelmetlen vígjátékra.
A komikus pillanat kellemetlenségének valóban érzéséhez elengedhetetlen a csend. A műsorba épített ideges vagy kényelmetlen nevetés megöli ezeket a pillanatokat. Tehát van értelme, hogy ezek a műsorok nevetősáv nélkül kell filmezni, és természetesen nem a közönség előtt. Tehát nincs szükség három kamera beállítására.
A médium betanított minket arra, hogy három kameraműsornak van nevetősávja, ami azt jelenti, hogy még ha olcsóbb is előállítani őket, nem tudják teljesíteni a wh elképzelését a jelenlegi vígjáték nézők keresik. Tehát nem számít, ha az egyetlen kamera műsorai többe kerülnek – az emberek nem akarják megnézni őket. Ami kevesebbet készít.
Nem biztos abban, hogy a Wikipédia miért mondaná, hogy három kameraműsor “jobb”. Érdekelne az erre mutató link, mert a Wikipedia bejegyzését meg kell változtatni. Különbözőek és különböző közönségeket szolgálnak.