Legjobb válasz
Csajkovszkij s 1812 a Kreml Megváltó-székesegyházának felszentelésére íródott, amelyet az 1880-as évek elején építettek a Napóleon fölötti 1812-es győzelem megünneplésére. Akkoriban még nem adták elő, ehelyett valamivel később a moszkvai kiállításon mutatták be.
Csajkovszkij nem élvezte a megbízást. Nem szerette a hazafiasság bombázó megnyilvánulásait, és bár nem érezte úgy, hogy visszautasíthatja az ajánlatot, inkább zavarba jött saját alkotása miatt, és mindig 1812 megvetéssel vagy akár undorral. Az írási folyamatot szeretet nélküli házimunkának minősítette, amelyet egy hét alatt teljesített, főleg azzal, hogy a népzenét összedobta már meglévő, langyos anyaggal. (Ugyanakkor ki kell emelni, hogy nem szégyellte a mű megjelenését és az eladásából származó bevételek beszedését.)
A nyitány zenéje állítólag a szembenálló seregek közötti csúcstalálkozót ábrázolja, és speciális effektusokat tartalmaz. mint például a templom harangjai és ágyúi, mert Csajkovszkijt arra kérték, hogy a finálét a lehető legbiztosabban készítse el, és tudta, hogy a tervezett esemény helye és jellege miatt hozzáférhet ezekhez az erőforrásokhoz.
Még a modern előadásokon is, például a Boston Pops által július 4-én tartott előadásokon, a Howitzer-robbantások pontos időzítése valós kérdés. (Manapság ezt elősegíti a karmester és a lövészek közötti video kapcsolat.) Kétlem, hogy Csajkovszkij számított volna az ágyúra másodperc töredékével végrehajtandó lövések pontossággal, bár gondot fordított arra, hogy gondosan jegyezze fel az időzítést.
A kortárs előadások gyakran még több ágyút adnak, mint amire a zeneszerző felhív. Gyakran használják a templomi harangok helyett a zenekari harangok sorait is, amelyek a nyitány „Esz-dúr zárókulcsában” játszottak. Csajkovszkij eredeti szándéka a környező templomharangok vad és elsöprő kakofóniája volt az egész város körül.
Néhány érdekes történetet el kell mesélni a legkorábbi 1812 felvételekről, amikor a felvételi technológia a csecsemőkor.
Az egyik londoni Decca-felvétel alkalmával az ágyútüzet úgy emulálták, hogy színházi lőszereket robbantottak fel a csarnok hátsó részében. A rendőrség azonnal megérkezett, attól tartva, hogy széfet fújnak; ezután némi érdeklődéssel nézték a felvételi folyamat további részét.
Egy másik korai felvétel, ez az Egyesült Államokban, puskatüzet használt ágyúk helyett. A hangot kis sebességgel rögzítették, majd felgyorsították az elsajátítási folyamat során, és az eredmény szinte nem különböztethető meg a valóságtól.
Válasz
A harangokkal együtt a szerződés szerint beírta. Nem rendeltetésszerűen hajtották végre, de később jelent meg, amikor a nagydob dobként működött. A Canon nem volt elérhető minden előadáson. Ezt azonban sokszor tényleges ágyúkkal rögzítették.
Az 1812 korai felvételei azt találták, hogy a végén lévő 16 ágyúlövés akusztikai és logisztikai csapdák: a megoldás vagy az volt, hogy elhagyják őket, vagy valami olyasmit helyeznek el, amely inkább ártalmatlan légpuskának hangzik. Az 1960-as évekre a sztereó technika és a szerkesztési eljárások lehetővé tették a megfelelő robbanószerkezetek máshol történő rögzítését, majd azok integrálását a stúdió előadásába, amelynek tényét Karajan 1966-os felvételénél teljes mértékben kihasználja, pontosan úgy ütemezve a felvételeket, mint Csajkovszkij őket a kottában. Ám az áttörést egy évtizeddel korábban érte el az 1954-es sztereó felvétel, amelyet Dorati Antal készített a Minneapolis Szimfonikus Zenekarral, az amerikai katonai akadémia 1775-ös orrával töltött bronz francia ágyújával, a New York-i West Point-ban, és ezen felül 74 csengő karillon a Riverside templomnál. Az erőfeszítés és a zavart megértette, mert az ágyú és a harangjáték szerkesztésével Dorati felvétele mérföldkővé vált a 1812 pontszáma által megkövetelt hatások felismerése szempontjából. . Előadásként majdnem 60 év után is mérce marad.
Csajkovszkij tematikus anyagai saját problémákat hoztak létre.A borodinói csata és Oroszország diadalának a francia betolakodókkal kapcsolatos zenei képének összeállításakor különféle témákra támaszkodott, amelyeket 1880-as évek közönsége francia vagy orosz nyelven ismert volna el (plusz egy dallamot, amelyet saját első operájából kölcsönzött, The Voyevoda ), ravaszul manipulálva őket egy olyan struktúrában, amely szabad fantáziával ötvözi a szonátaforma aspektusait, és egy híresen túlmutató kodával.
A nyitány azzal kezdődik, hogy az alsó húrok intonálják az orosz ortodox éneket: „Spasi, Gospodi, lyudi Tvoya” („Isten, őrizd meg a te népedet”). Később Csajkovszkij egy élénk orosz népi dallamot, az „U vorot” (’A kapuk mellett’) idézi. Ezek az oroszság egyértelmű mutatói, egyesítik az ország időtlen vallási hagyományait az egyszerű, napsütéses élet örömeivel, mielőtt Napóleon és csapatai felhős dolgokra fordultak volna. A franciák képviseletéhez a Marseillaise áll rendelkezésünkre. A puristák kirívó anakronizmusként ugrottak erre a tényre, mivel a Marseillaise nem volt használatban Napóleon idején. Valójában betiltotta, és csak az 1870-es években állították vissza Franciaország nemzeti himnuszaként.