Legjobb válasz
Tagjaink sokféle ízlésének és véleményének köszönhetően ez az egyik kérdés, amely sok vita és vita. Kedvenceink méltányos részarányával nehéz feladat volt kiválasztani a legjobb rockzenekarokat, amelyek meglepő módon repültek a radar alá.
Íme néhány a néhány mindenkori nagy közül, akik még soha nem kapták meg a vásárukat részesedés az elismerésből.
1. Porcupine Tree
Ők nem éppen lebecsülve, mivel bűnügyi szempontból aránytalan a rajongótábor. Az egyik legjobb progresszív / pszichedelikus zene, amely összehasonlította a Pink Floyd-ot, a Porcupine Tree örökké létezett. A zenekar lényegében Wilson szólóprojektjeként indult, aki megteremtette a zenekar összes zenéjét. 1993-ig azonban Wilson zenekari környezetben akart dolgozni, és így gyakran előadta a billentyűs hangszereken Richard Barbeirit, a basszusgitáron pedig Colin Edwint és Chris Maitland dobonként állandó zenekari tagként.
Alacsony teljesítményük egyik legfőbb oka, hogy a zenekar tagjai gyakran a saját szólókarrierjükre koncentrálnak. Bár formálisan nem szakadtak szét, nincs különösebb reformációjuk a “valamikor” túltervezése.
2. A kőrózsák
A Stone Roses a nyolcvanas évek végének posztmodern tánczenekara volt. 1989-es show-jukat a manchesteri császárné dísztermében mérföldkő. Sajnos a jogi rendetlenségek két évig akadályozták őket abban, hogy játszanak, kivéve a meteorikus emelkedésüket. az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején aktív Madchester mozgalom ionizáló csoportjai. A zenekar 1989-ben adta ki debütáló albumát, a The Stone Roses-t. Az album áttörő sikert aratott a csapat számára, és kritikai elismerést váltott ki, sok kritikus szerint ez az egyik legnagyobb brit album, amelyet valaha felvettek.
Hallgass meg bármilyen, szó szerint bármilyen Stone Roses albumot, és sírj, ami “lehetett”.
3. Mudhoney
A Mudhoney amerikai alternatív rock együttes. A washingtoni Seattle-ben alakult 1988-ban, a Green River pusztulását követően. A Mudhoney korai kiadásai a Sub Poplabel-en, különösen debütáló kislemezük, a “Touch me I” m Sick “és a Superfuzz Bigmup EP, hatalmas hatással voltak a seattle-i zenei életre. A korszak egyéb kiadásai inspirálták a piszkos, nagy torzítású hangot, amely grunge lesz.
Egyszerűen fogalmazva, ha nem lenne Mudhoney, akkor nem lenne Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains vagy bármely más a grunge mozgalom, p eriod. A mozgalmat elindító együttesnek gyakran soha nem tulajdonítják, hogy még része is legyen. Minden Mudhoney-dal beágyazta azokat a zenekarokat, amelyek utánuk jöttek. Miért érdemes hallgatni a derivatívákat, amikor megszerezheti az igazi üzletet?
4. Az udvari madarak
Valószínűleg a a lista legvitatottabb együttese, de ez a zenekar soha nem érte el valódi magasságát és potenciálját, amelyre szánták. A csoport elindította Eric Clapton, Jimmy Page és Jeff Beck gitárosok pályafutását, akik mind szerepelnek a Rolling Stone 100 legjobb gitárosának első öt helyezettjében (Clapton a 2., az oldal a 3. és Beck a No. 5). Clapton abbahagyta, miután belefáradt a zenekar „kereskedelmi attitűdjébe”, a rajongók a Yardbirdst követték Beck –vs- Page csalogatásával. Mindezen belső bonyodalmak közepette a Yardbirds „mi lehetett” .
Bár kritikusan hirdették és értékelték őket, de sajnos elmaradtak. De ahogy mondani szokták, mindez okkal történik. A Yardbirds bukása, bár siralmas, utat nyitott a Led Zeppelin felé. És a pihenés, történelem.
5. Rohanás
A kanadai trió, a Rush volt az egyik legbefolyásosabb progresszív rock zenekar. Neil Peartből, minden idők egyik legjobb dobosából áll, a dobolásában megmutatkozó jazz hatás hatására, Alex Lifeson, egy un leigázott gitáros és Geddy Lee, remek hanggal, zseniális basszus és billentyűs készséggel, igazi meglepetés, hogy nem olyan híresek, mint kellene.
Sikeresen törekedtek a terjesztésre. a rockzene öröksége, de pontosan nem maradt fenn az idők során. Fordítsa vissza az órát, és hallgassa meg néhány szépségüket: Tom Sawyer, 2112, La Villa Strangiato, YYZ és a reflektorfény.
6. A kúra
A kúra olyan zenekar, amelynek sötét dallamai mindig megvilágítják a hallgató elméjét. Annak ellenére, hogy ez a zenekar a magasan elismert zene gazdag örökségét hagyja hátra, soha nem méretezték ki annyira a siker zenitjét, mint kortársaik.
A The Cure által előállított zene kreatív irányítását Robert Smith birtokolta. Az uralma volt az egyik fő oka annak, hogy a zenekar tagjai nem fedezhették fel zenei személyüket. A zenekar tagjait, akik megkérdőjelezik Robert Smith döntéseit, leváltották. A zenekarban fennálló fölénye páratlan volt, a siker meg nem hódított mérföldköveihez vezetett, de ő volt az oka annak, hogy a zenekar tagjainak hiányzott az összetartás.
A Cure a 80-as évek elején megváltoztatta műfaját a gótikról a mainstream popra, és az a felfogás, amely minden rajongó fejében a Gothic Rock alkotóiként érvényesült, elhalványult, amikor a mainstream popba merészkedtek. Bár eltértek sötét és komor hangzásuktól, továbbra is ez a legkeresettebb műfajuk.
A The Cure sok olyan együttest inspirált, mint az Interpol, és tovább ismert a 80-as évek gótikus slágergépeként. Ők voltak az egyik legsikeresebb alternatív zenekar közülük, így az ő idejük. Képek rólad, csakúgy, mint a menny és a Szerelem dal a legkeresettebb daluk, és ugyanolyan isteni ritmusúak, mint az övék, nem szerezték meg a megérdemelt hírnevet és termetet.
7. The Pixies
iv
A a híres kultikus klasszikus “The Fight Club” “Hol van az elmém” című dala, a The Pixies egy rendkívül tehetséges, közepesen sikeres és rendkívül alulértékelt, amerikai alternatív rock együttes, amelyet 1986-ban alapítottak Massachusetts államban, Bostonban.
A Pixie-k viszonylag szerény népszerűséget értek el hazájukban, de az Egyesült Királyságban, a kontinentális Európában és Izraelben jelentősen sikeresebbek voltak. A korlátozott kereskedelmi siker ellenére csípős pophangjuk később befolyásolta az olyan együtteseket, mint a Nirvana, a Radiohead és a The Strokes. A zenekar zenei stílusa számos elemet tartalmaz, beleértve a pszichedeliát, a noise popot, a hard rockot, a szörf popot és a szörf rockot. különféle unortodox témák, például földönkívüliek, szürrealizmus, vérfertőzés és bibliai erőszak. Ha az árapály ellen úszás a te dolgod, akkor ez az egyik zenekar, amelyet feltétlenül meg kell nézned.
8. The Strokes
Egy másik ígéretes csoport, amely a tagok ego-összecsapásai és önző ambíciói közepette eltévedt, a The Strokes egy New York City 1998-ban. A zenekar széles körű kritikát ért el 2001-es debütáló albumának, az Is This It-nek a 2001-es kiadása után. Az album 199. lett a Rolling Stones 500 minden idők legnagyobb albumán, az NME 4. helyén. Minden idők 500 legnagyobb albuma, a 8. helyen a Rolling Stone “Minden idők 100 legjobb debütáló albuma és a 2. a Rolling Stone-on” a 2000-es évek 100 legjobb albuma.
Ez betekintést enged a De mivel a tagok inkább egyedül dolgoztak, mint tandemben, nem lenne helytelen azt mondani, hogy ők maguk lőtték meg a tüzet, amely elnyelte őket.
9. Pislogás
Ez inkább a hosszú élettartam hiánya, mintsem a sikertelenség. 2011-ben a The New York Times azt állította, hogy “az 1990-es évek egyik punk együttese sem volt nagyobb hatással a Blink-182-nél”, és még akkor is, amikor a zenekar visszahúzódott a 2005-ös megosztottságuk után, “hangzása és stílusa hallható volt az izmos pop punkban a Fall Out Boy vagy a magasfényű Warped Tour punk bandák jelenlegi hullámában, mint például az All Time Low és a The Maine. ” Bűnügyi, ha egy együttes hallott ilyen dicséretet, és még mindig eltévedt az időben.
A Blink-182 egy amerikai rockegyüttes, amelyet 1992-ben alapítottak Poway-ban, San Diego külvárosában, Kaliforniában. A popdallamok és a gyors tempójú punk rock kombinációja rádióbarátabb hozzáférhetőséget mutatott, mint a korábbi bandák. . A zenekar először hírnevet szerzett a nagy energiájú élő show-k és a tiszteletlen lírai WC-humor iránt.
Tom DeLonge frontember 2005-ben elhagyta a csoportot, és a zenekart a “határozatlan szünet” -nek nevezték. A trió 2009-ben jött össze, és elkészítette hatodik albumát, a Neighborhoods (2011) címet. 2015-ben DeLonge ismét kilépett, helyére az Alkaline Trio gitárosa és énekese, Matt Skiba került. Ezek a tranzitok kissé túl soknak bizonyultak számukra, és bekerültek ebbe a listába.
10 . Arctic Monkeys
Mielőtt hagynád versenyezni a lovakat, sikítva, hogy ismered ezt az együttest, várj.Az Arctic Monkeys-t az első zenekarok egyikeként hirdették meg, akik az interneten (nem pedig a zenekaron keresztül rajongói alapú oldalakon keresztül) figyelték fel a nyilvánosság figyelmét. A kommentátorok azt sugallják, hogy képviselik az új zenekarok promóciós módjának megváltoztatásának lehetőségét. és forgalmazzák.
Debütáló albumuk a brit toplistatörténet egyik leggyorsabban eladott debütáló albuma, 2013-ban pedig a Rolling Stone minden idők 30. legnagyobb debütáló albumának minősítette. A zenekar hét Brit Awards-díjat nyert – háromszor is elnyerte a legjobb brit csoportot és a legjobb brit albumot, és három Grammy-díjra jelölték. És így tovább, így tovább.
Az északi-sarki majmok mindig voltak itt-ott, de inkább ott, mint itt. A kritikai elismerés megszerzése és a föld alatt maradás inkább hasonlít az ő dolgukra. De biztosan megérdemelnek említést.
Válasz
Kevés kiemelkedő régi ember jut eszembe:
The Yardbirds: Minden idők legnagyobb gitárosa itt indult .
Mélylila: Füstöl a vízen? Bárki? Sajnos a Smoke On The Water okozza a Deep Purple alulértékelését. Az az egy dal, amelyet mindenki ismer, leegyszerűsített riff, zárt-hi-kalap-dobos, nincs szóló és átlagos vokál. Hallgassa meg a Highway Star-t vagy a Child In Time-t, és tudni fogja, mire gondolok.
Rush: Nagyon technikailag elért zenekar. míg Michael Angelo Batio gitáros nagyjából minden idők technikailag legeredményesebb gitárosa.
Accept: Igen. Nagyon kevesen hallották ezt a nevet. Remek Heavy Metal zene.
Quiet Riot: Minden gitáros számára Randy Rhoads az, akinek csak annyit kell mondania, hogy felgyújtja őket. Sajnos a nem gitárosok vagy nem hallottak erről a zenekarról, vagy nem szeretik őket.
És az egyik új együttes:
Alter Bridge: Bármennyire is dicsérem ezt zenekar, soha nem elég. A dzsesszorientált Myles Kennedy és a szemetes titán, maga a Tremonster kettős gitártámadásától kezdve egészen Scott Phillips őrült dobkitöltőin át Brian Marshall szilárd basszusáig. Myles a négy és fél oktáv annyira fantasztikus, hallgassa meg a karriert megváltoztató Breathe Again-t, hogy ellenőrizze, és a hanggal ütközik, Mark Tremonti nagyszerű szólói! De a zenekar nagyobb, mint a részek összege. Csak hallgassa meg a Blackbird-et, egy nyolc perces eposzt, amelyet helyesen a Second Stairway To Heaven-nek hívnak. Myles “bluesos gitár nyalogatja, és a hangja gyönyörűen összeolvad Mark” szólójával. Nem is beszélve a ritmusrészről, amely valóban felemeli az egész dalt meglehetősen nagyszerű a legendához! Csak egyszer kell meghallgatnia ezt a zenekart.
Végül rájössz, hogy az összes zenekar nagyon tec hnikusan teljesített, és mégis alulértékelt. Talán azért, mert csak a zenészek tudják igazán értékelni a bonyolultságot, lehet, hogy a többiek agyát mosták az egyszerűségbe. Hogyan magyarázhatnád másképpen azokat a zenekarokat, amelyekben MINDEN TAG minden hangszer istene, kevesebb rajongóval rendelkeznek, mint a szintetikusan lágyított lolipop-nyalók hamis zenét készített.