Legjobb válasz
A Sultans of Swing mögött a dalszövegeken kívül nincs más jelentős történet. Maga a dalszöveg leírta. Knopfler egy londoni kocsmába ment. Meglátta a zenekart, megkedvelte őket és elkezdett dalt írni róluk. A zenekar (Jazz band) énekese a végén a „Sultans of Swing” néven jellemezte őket. Honnan vette a nevet.
Végül is Knopfler mindig ezt teszi. Megfigyel valamit, majd egy történet témában ír róla. Például a „Lady Writer” című dalt akkor írták, amikor Knopfler tévéműsort nézett, rajta egy írónő. Pénz a semmiért egy kézbesítőtől, a Boom-tól, mint egy könyvtől stb.
A hangszeres részről
Knopfler kezdetben nemzeti acélgitárján írta a dalt. De amikor az ő rétegével játszotta, az jobban hangzott, és úgy döntött, hogy az ő rétegével rögzíti.
Ha többet szeretne megtudni róla, elolvashatja ezt a cikket,
A dal története: A swing szultánjai a Dire Straits-től
Itt még sok mindenről beszámoltunk.
Köszönöm az a2a 🙂
Válasz
Nagyon sok van belőle, tehát ha az egész hangot fel akarod játszani jegyzethez, akkor egy kis memorizálást igényel.
Mark Knopfler egy fontos új technikát vezetett be az elektromos gitárhoz, és bár a szóló alatt valóban csak egyszer terem (de lásd az alábbi megjegyzést), sok helyen utaltak rá, és mindezeket meg fogja csinálni könnyen játszható részek, ha érted.
Ez a felemelt arpeggio . A tanuláshoz időre és odaadásra lesz szükség.
Kezdje egy A Maj7 akkord ujjával:
Lejátssza az A3-as hangot a 4. húron egy pick-el lefelé (később ujjal fogjuk csinálni, ahogy Knopfler csinálja, de a legkönnyebb egy pick-el megtanulni). Ezután a csákány felemelése nélkül játssza le a C # 4-et a harmadik húron, szintén lefelé. Pontosan abban a pillanatban, amikor megütötte ezt a hangot, lazítsa meg a negyedik ujját a negyedik húron, hogy az csillapodjon. Most, ismét a csákány felemelése nélkül, játssza le az E4-et a második húron, ismét lefelé, és ezzel egyidejűleg lazítsa meg a harmadik ujját úgy, hogy az tompítsa a harmadik húrt. Végül fejezze be a műveletet a G # 4 lejátszásával az első húron, és lazítsa meg a második ujját, tompítva a második húrot.
Az első alkalommal ezt nagyon lassan végezze. Eltart egy ideig, hogy összehangolja az egyik hang pihentetését, miközben a következőt játszik. Miután megkapta, egyszerűen csak áthúzhatja az egész akkordot, ellazítva az előző hangot, amikor eltalálja a következőt, ami villámgyors arpeggiót eredményez, ahol nincs két hang egyszerre.
Miután ezt megteheti ezzel az akkorddal, gyakorolja más akkordokon is. Végül bármelyik akkordon felfelé vagy lefelé, akár a barre akkordokat is megteheti, mind a pick-el, mind az ujjakkal.
Amikor Knopfler bevezette ezt, varázslatnak tűnik. Soha senki nem játszott egyetlen hangsugárzót olyan gyorsan, mint egy gitárszóló.
Ezt sokkal többet hallhatja a Telegraph Road-on, a Love Tunnel-en és a Brothers in Arms-on, de jelen van a Swing Sultans-ban, egyszer annak teljes forma, és sok helyen csak utal, ahogy két hangon teszi.
Miután ezt elsajátította (ez egy évbe telt, még a Dire Straits fénykorában, és mindenki, aki hallotta szerinte ez is varázslat), akkor ebben a dalban nincs semmi szokatlan, és az összes dobás csak erre a technikára vezethető vissza. Knopfler szó szerint bárhová bedobhatta ugyanolyan könnyen, mint bárki más akkordot. Még mindig megkülönböztető hangzású, ha csak két hangon játsszák a benne rejlő extra csillapítási lehetőségek miatt.
Az általa alkalmazott egyéb technikák mind szabványosak: kalapács -ons , lehúzások , ujj-vibrato , tremolo kar egy helyen (amit csak tremolo karú gitáron tudsz megcsinálni, de ez nem túl fontos), és egy csipetnyi húrhajlítás. A vége felé kezd variációkat játszani egy jól ismert nyalással .
A nyalás lejátszásához az első és a második húrt mondjuk a tizenkettedik fretre csupaszítsa el az első ujjával, és tartsa a harmadik harmadik ujj az első húron. Most játssza le az első húrt a pick-el, húzza le a letiltott hangot, majd játssza le a második húrt a pick-el. Természetesen gyors hármasot alkot. Gyakorold ezt néhányszor, majd hosszabbítsd meg úgy, hogy felváltva tartod a fenti ötödik, és ezzel a hármasot, majd a fenti harmadik izgatot. Ez nagyon gyorsan hangzik, és sok gitárszólón hallja.Ez a kisebb változat, de Knopfler itt, és a Szerelem alagútján, ezt a dúrban (a barre fölötti 4. fretten) teszi, és variációkkal játszik körülötte. Ismét, ha elsajátította, akkor végtelen mennyiségű Knopfler-szerű csiszolást produkálhat.
A többiek számára ez a Knopfler-féle szabványok szerint elég egyszerű dolog. Játsszon egy tekercses hangszedőt, és helyezzen szeleperősítőt a tiszta csatornára, magas erősítéssel, vagy pedig a vezetőcsatornán, az erősítéssel meglehetősen jól lefelé, hogy létrehozhassa az élt torzítás , amelyet Knopfler támogatott. Kellemes kis visszhangot és visszhangot használ, de ez a produkció, nem pedig a játék technikája.
Knopfler általában ólmot játszik az ujjaival, ami szintén segít meghatározni a hangot. Ez sokkal könnyebbé teszi a bonyolult ugrásokat, amelyek az ő stílusának részét képezik. Ebben a dalban azonban nincs semmi bonyolult dolog, ha inkább választasz, bár a hangzásod kicsit más lesz.
Remélem, hogy ez segít.
Szerkesztve a hozzáadásra:
Egy másik apró trükk, amelyet Knopfler itt, és még különösebben megfogalmaz a Romeo és Júlián (filmek készítése), az, hogy egy hangot felizgat, majd két fonttal feljebb csúszik, ezzel átáll a következő pozícióra. Ezt használja, hogy bevezessen egy kalapácsot a következő húrba.
Hallgassa meg a végén, közvetlenül a „csak még egy dolog” szöveg után.
Elvileg diák évtizedek óta létezett, mire Knopfler használta őket, de Ön hajlamos volt hosszú csúszásokat hallani bombázó módon, ahol az emberek egészen a nyakáig jártak. A kétrétegű dia, mint a következő húr valaminek előfutára, hatékony trükk, amely természetesen Knopfler nagyon gyors, részletes játékához vezet.
Ha még nem szokott hozzá, akkor a egy ugyanazon húron háromszor megjegyzés is érdemes gyakorolni. Knopfler nagyon ízléses: mások nagyon gyorsan ismételnek egy hangot egy pár ütésnél, mint egy mandolinjátékos. Knopfler csak bedobja és továbbmegy.
További kiegészítés:
Elég sok olyan megjegyzés van, amely megjegyzi, hogy Knopfler nem ő találta ki a felemelt arpeggiót. Teljesen egyetértek. Ez a klasszikus repertoár része, és Chet Atkins közismert volt a használatával.
Knopfler azonban bemutatta az 1970-es évek végén a rock színtéren, abban az időben, amikor a klasszikus rock gitárszólók kimentek a divat és a punk vezette az utat. A nehéz overdrive-t akkoriban bombasztikusnak, a hosszú gitárszólókat pedig önkényeskedésnek tekintették. a torzítás, amelyet gyakran kiegészítettek a digitális késedelem megfontolt használatával, teljesen új volt, és körülbelül öt év alatt mindenhol hallani lehetett a befolyást. Knopfler Bob Dylan Slow Train Coming című albumán játszott. Chris Rea átvette hangjának nagy részét. Sok zenekar, amelynek soha nem volt slágere, a „Dire Straits” módon kezdte el lejátszani dalait.
A Knopfler előtt a technika bizonyos műfajokban kialakult, és alkalmanként hallható volt popban vagy rockban is. Knopfler után a soft-rock szólók szókincsének része volt.