A legjobb válasz
Ez egy olyan dal, amely jó tanácsokkal szolgál az élethez, az ausztrál rendező….
Baz Luhrmann – Mindenki számára ingyenes (fényvédő használata) 1999-es verzió.
https://m.youtube.com/watch?v=S-YsGdjkIgw
Az osztály hölgyei és uraim “Viseljen fényvédő krémet. Ha csak egy tippet tudnék ajánlani a jövőre nézve, akkor a fényvédő az lenne. A fényvédő hosszú távú előnyeit a tudósok bizonyították, míg a többi tanácsomnak nincs alapja megbízhatóbbnak, mint a saját kanyargós tapasztalat … Most el fogom adni ezt a tanácsot.
Élvezze fiatalsága erejét és szépségét; ó, soha; nem fogja megérteni fiatalsága erejét és szépségét, amíg el nem hervadtak. De bízzon én, 20 év múlva visszatekintesz a saját fotóidra, és olyan módon felidézheted, hogy most már nem foghatod fel, mennyi lehetőség rejlett előtted és borzalmasan néztél ki … Nem vagy olyan kövér, mint képzeled.
Ne aggódj a jövő miatt; vagy aggódj, de tudd, hogy az aggódás ugyanolyan hatékony, mint egy algebraegyenlet megkísérlése a buborékrágás rágásával. Az életed igazi problémái olyan dolgok, amelyek soha nem fordultak meg az aggódó elméden. Az a fajta, amely 16:00 órakor vakít el tétlen kedden.
Mindennap tegyen egy olyan dolgot, amely megijeszt.
Énekelj.
Ne legyél vakmerő másokkal az emberek szíve, ne tűrj olyan embereket, akik vakmerők a tiéddel.
Fogselyem.
Ne pazarold az időt féltékenységre; Néha előrébb vagy, néha lemaradsz. A verseny hosszú, és végül csak önmagaddal küzd.
Emlékezz a kapott bókokra, felejtsd el a sértéseket; ha sikerül ebben, mondd el, hogyan.
Őrizze meg régi szerelmes leveleit, dobja ki régi bankszámlakivonatait.
Nyújtson.
Ne érezze magát bűnösnek, ha nem tudja, mit akar tenni az életével. . A legérdekesebb emberek, akiket ismerek, 22 évesen nem tudták, mit akarnak kezdeni az életükkel, a legérdekesebb 40 évesek közül, akiket ismerek, még mindig nem.
Szerezz sok kalciumot.
Légy kedves térddel, hiányolni fogod őket, amikor elmennek.
Talán feleségül veszed, talán nem nyerted meg, talán lesznek gyerekeid, talán nem fogsz elválni, talán 40 évesen válol el, talán a funky csirkét táncolod a 75. házassági évfordulón. Bármit is csinálsz, ne gratulálj túl magadhoz, vagy kövesd magad. A választásod fél esély, ugyanúgy, mint mindenki más. Élvezd a tested, használd mindenféleképpen … Ne félj tőle, vagy arról, amit mások gondolnak rá, ez a legnagyobb hangszer Valaha is a sajátom lesz …
Táncolj … még akkor is, ha nincs máshol, csak a saját nappalidban.
Olvassa el az utasításokat, még akkor is, ha nem követi
NE olvass szépségmagazinokat, azok csak csúnyának fogják érezni magad.
Testvérpár együtt átmegyünk valamikor, a szellemed elviszi és oda vezet. Tudom, hogy fájtál, de arra vártam, hogy ott legyek neked. És ott leszek, csak mondja meg most, amikor csak tehetem. Mindenki szabad.
Ismerje meg szüleit, soha nem tudja, mikor lesznek végleg.
Légy kedves testvéreiddel; Ők jelentik a legjobb kapcsolatot a múltaddal és azokkal az emberekkel, akik valószínűleg a jövőben ragaszkodnak hozzád.
Értsd meg, hogy a barátok jönnek és mennek, de a drága néhány ember számára Keményen dolgozzon a földrajz és az életmód hiányosságainak áthidalásáért, mert minél idősebb leszel, annál nagyobb szükséged van azokra az emberekre, akiket fiatal korodban ismertél.
Egyszer élj New Yorkban, de előtte hagyd el ez megnehezít; Éljen egyszer Észak-Kaliforniában, de távozzon, mielőtt az lágyabbá válna.
Utazás.
Fogadjon el bizonyos elidegeníthetetlen igazságokat, az árak emelkedni fognak, a politikusok pedig Philander-t megöregszik, és amikor ezt teszi, akkor azt képzelni fogja, hogy fiatal korában az árak elfogadhatóak voltak, a politikusok nemesek voltak, a gyerekek pedig tisztelték az idősebbeket.
Tiszteld az idősebbeket.
Don ” Nem várhatom el, hogy bárki más támogassa önt van vagyonkezelő alapja, Lehet, hogy van gazdag házastársa; de soha nem tudhatod, mikor fogyhat el egyikük sem.
Ne kavarj túl sokat a hajaddal, vagy mire 40 éves leszel, 85 éves lesz.
legyen óvatos, kinek a tanácsát veszi, de legyen türelmes azokkal, akik ellátják. A tanács a nosztalgia egyik formája, a kiosztás a múlt kiküszöbölésének módja, a letörlés, a csúnya részek átfestése és újrahasznosítása több, mint amennyit ér.
De bízz bennem a fényvédőn …
(A testvérpár együtt átmegyünk valamikor, a szellemed elviszi és oda vezet, tudom, hogy fájtál, de arra vártam, hogy ott leszek neked. És én ott leszek, csak mondd meg, amikor csak tudok. Mindenki szabadon
Válasz
„Mi az a 10 dal, amelyet mindenkinek hallania kell?”
A dalokra fogok összpontosítani, szemben a szimfóniákkal, motettákkal, vonósnégyesekkel vagy más zenei formátumokkal. A listám más lenne, ha „zeneszámokat” mondana, de a „dalokba” fogok bonyolódni, mert szórakoztató, és jól ismerem a formátumot.
úgy tesz, mintha egy 10 dalos mix-szalagot próbálnék készíteni, hogy elmagyarázzam a 20.-21. századi popzenét egy űridegenek csoportjának, akik beiratkoznak a „popzene története” nevű tanfolyamra. Aztán elmagyarázom, miért fontosak ezek a dalok.
1. Johnny B. Goode
Ez a dal felvázolja a népszerű zene egészét az elmúlt 60 évben. Az emberek azt mondják, hogy Elvis „csak letépte Chuck Berry-t”, de ez nem egészen igaz. Elvis a Hound Dog dal feldolgozása némileg hasonló hangulatú, és 1956-ban jelent meg – két évvel a JBG előtt. Rosetta Tharpe nővér, a Rock Me sok hasonló gitárstílust tartalmaz. De a Hound Dogot vagy a Rock Me-t nem veszem fel erre a listára. Igaz, a Hound Dog kulturálisan nagyobb hatással lehet átlagos fehér emberére, de Johnny B. Goode nagyobb hatással volt azokra a zenészekre, akik más stílusban zenéltek. A szörfös rock csak Johnny B. Goode újragondolása volt. A One Beach Boys szóló egy jegyzetfüzet a JBG intro-jához. Ez a dal eldönti a rock and roll lényegét 2: 41-re.
Rendben, beszéljünk arról, hogy miért:
- Ez nem egy nehéz hinta vagy keverés. Mindenképpen van rá hajlandósága, vagyis az érzés nem 100\% -ban „Mozart Straight”. Ennek ellenére „egyenes nyolcadik” ritmust kapott a hi kalapon és a gitáron. (Ezzel szemben a The Elvis kutya-kutya borítója „régimódiabb” keverésérzetet mutat.) A Rock and Roll zenészei a következő 20–30 év nagy részében elfogadták ezt a vezetési kedvet, mielőtt a robotgépek egyenes ritmusa divatba jött volna a dobgép feltalálásával. a 2. és a 4. üteme. Nem mintha Chuck Berry találta volna ki a hátsó ütemet, de itt is a részek összege számít. Ez egy „összeforrás”; egy egyszerű, brutalizmusszerű, új kori vezetési ritmus, bevezetve azt, amit Nick Lowe „A pergődob zsarnokságának” nevezne. A hagyományos backbeat nélküli rock- vagy popdalok kissé zavaróak lehetnek. A többi alternatíva – az 1234-es pergő – vagy a Bo Diddley Beat fontos, de nem annyira univerzális vagy mindent átható. Az unatkozó dobosok később úgy döntöttek, hogy megváltoztatják ezt a képletet azáltal, hogy különböző időpontokban nyitják és zárják a hi kalapot, a hi kalapot az off beat-ekre játsszák, szinkronizálják a kick dobot, vagy bármi más. De mindez ugyanaz.
- A gitárszóló annyira ikonikus, hogy vitathatod, hogy ez az egyetlen rockgitárszóló. Ismét Rosetta Tharpe nővér jóval Chuck Berry előtt csinált ilyesmit, de inkább RnB és evangéliumi formátumban volt. Chuck Berry megfordította a forgatókönyvet, felerősítette és fényes, harapós rockhangot kapott, amely minden elektromos gitárosnak inspirálta a követést. A dobok vezetési intenzitását úgy állítja össze, hogy keményen szedi és összehangolja a motoros nyolcasokat – nem kis feladat.
- El tudod képzelni, hogy Bob Dylan úgy csinálja a hangját, hogy előbb nem hallja JBG-t? Valószínűleg nem. Ez a gyors, lazán dallamos, sok diával és kanyarral ellátott vokális átadás számtalan rock énekes modus operandijává vált a kilencvenes évek elejéig és azon túl is. Bob Dylan híresebb erről a holtpontról, agresszív, szavakkal teli és élénk hangzásról, de azt állítom, hogy Chuck Berry tette először. Bluesos gitárnyalásokkal és énekmondatokkal kereskedni? Igen, biztos, hogy Jimi Hendrix és Cream megcsinálta, de Chuck Berry tíz évvel előttük.
- Ennek apropóján nagyon sok szó van ebben a dallamban. Nagyon gyorsan énekli őket, mert ez egy gyors dal. Akár azt is vitathatnád, hogy itt vannak a rap zene körvonalai. Gyors tűz, beszélt / énekelt, vokális ritmusok vezérlése – ez rap. Tegyen itt velem egy kísérletet. Képzelje el, hogy az elszigetelt vokális számot Johnny B. Goode-hoz viszi, és egy félidős Trap Beat-re dobja. Talán nem nagyszerű, de valahogy működik.
- A Led Zeppelin – ez az idők végezetéig alapvető hatással van a heavy metal művészekre, alapvetően átmásolta Johnny B. Goode-t a Rock and Roll című dalukra. A Rolling Stones és nagyjából mindenki rockban imádkoztak Chuck Berry oltárán.
- Néhány évvel később pedig a Ramones saját címmel megjelent albuma csak egy hangosabb, torzabb és tovább desztillált variációkészlet a témáról, először Johnny B. Goode hozta létre. És ez azt jelenti, hogy e dal nélkül nem rendelkezne punk zenével.
Ezért alapvetően az évszázad utolsó felének zenéje van dühös vagy akár csak kissé bosszús fiatal férfiakkal együtt egyetlen dalba – monumentális eredmény.
Chuck Berry képviseli a „feltaláló” archetípusát. Kreatív elképzelése messze megelőzte korát, és a gitárral és a dobokkal kapcsolatos technikai újításai a zenészek több generációját befolyásolták.További híres zenei feltalálók voltak Kraftwerk és Eddie Van Halen. Segítettek elektronikus pop / tánczene és heavy metal gitár kitalálásában utólag.
2. Lucky Star – Madonna
A Lucky Star egy okos és innovatív dal is, de Johnny B. Goode-től eltérő asztrológiai jel alatt született. Ez a dallam a menő, népszerű középiskolás lány archetípusát képviseli, aki nagykorúvá válik és fiúk közé kerül. De ez azt mondta, hogy van benne valami meleg is. Az biztos, hogy biztos vagyok abban, hogy sok nő szeret szexi cowboyokról gyűjteni képeket a számítógépére (vagy bármi másra), de azt javaslom, hogy a meleg srácok ezt univerzálisabban tegyék. Ezért a Lucky Star-nak kettős közönsége van – az egyik mainstream, a másik felforgató. Nem csoda, hogy Madonna meleg ikon maradt sokáig azután, hogy a tinilány osztag áttért arra a popsztárra, amelyik jelenleg a hangját bányászza. (Arianna Grande)
A Lucky Star kapcsán sok minden mémikus és ikonikus. Hangosan olyan vékony, kislányos, kacér, cuki dolgokat csinál, amelyek alapvetően ennek a műfajnak az alapjai. Funky-iszonyú, kiemelkedően táncolható ütemet kapott, tele van egy pofon basszussorral és rengeteg szintetizátorral. Tudom, hogy ez egy a sok hasonló dal közül, de van benne valami olyan nyers és igénytelen. Ez az egyik első slágere is. Igen, elég egyszer használatos. De olyan, mintha kerámiát találna az elveszett civilizáció szemétdombjában. Hirtelen egy csomó dolognak van értelme. Arianna Grande, Lady Gaga, Britney Spears stb. – Minden generációnak megvan a maga fiatal énekesnője, aki szintén figyelmetlen, vagy (esetleg reklámozott?) Meleg ikon.
A lányok csak szórakozni akarnak , de hiányzik a listám jegye, mert könnyebb és kifinomultabb. Ez egy jobb dal, jobb vokális teljesítménnyel. És bár az azonnali előfutára a „AZHANG” -nak, csak még nem elég számomra. Talán az, hogy a szöveg kissé inkább feminista himnusz, amely gondolkodásra ad okot. NEM. Olyan esztétikáról próbálok beszélni, amely szellős és szexi – nem feminista és epikus.
Maga Madonna egy ikon, aki a nagykorúvá váló archetipikus leányzót képviseli – a fiatal istennőt. A Madonna név megválasztása nagyon stratégiai volt – mivel Szűz Máriára utal. A régi fuddy cumik megsértődtek. “Mária állítólag örökké szűz marad” – mondja a katolikus egyház. BS! – mondja Madonna. Még akkor is, ha valóban szűz volt, amikor teherbe esett Jézussal, Mary később határozottan szexelt. Először is feleségül vette Józsefet, és kitalálja, mit jelent ez … Jézusnak voltak testvérei is a Biblia szerint. Hogyan történt? Makulátlanul fogantak? Semmiképpen. Madonna megpróbál arról beszélni, hogy milyen fiatal nő a szexuális forradalom utáni korszakban. Hogyan lehet egy lánynak eligazodni ebben a bizarr birodalomban? Madonnának van néhány ötlete.
Az a tény, hogy egy fiatal nőnek még ötletei is vannak arról, hogyan kell ezt megtenni, nyilvánvalóan sértő volt a rendszerért felelős kéregekkel szemben. Az a tény, hogy Madonna nyitott volt arra, hogy anyagi javakat és divatos dolgokat akarjon, sértő volt a hippi nemzedék számára. De gen xers csak megette, és Madonna a nyolcvanas-kilencvenes évek egyik legfontosabb művészévé vált.
3. Repülj a Holdra – Frank Sinatra
A Repülj a Holdra történelmi szempontból nem annyira alapvető, mint az előző két dallam. Sinatra nem találta ki a jazzt, és nem segítette a zene új korszakának bevezetését. De valószínűleg ez a kedvenc Sinatra dalom, és praktikus bevezető pontként használnám, hogy hipotetikus földönkívüliekkel beszélgessünk egy másik emberi kulturális archetípusról: a kifinomult, roguish Ladies ’Manről. A Sinatra a karizmáról és a rúgásról szól. Nem csak a dal tetszik; te is kedveled őt, csak azért, mert annyi varázst áraszt magából. Nem is írta a dalt. Csak jobban énekelte.
Sinatra népszerű volt a Jazz korszakában, és a hangja az volt, amit „pop jazznek” neveznék. Éles ellentétben áll Charlie Parkerrel, aki epikus virtuozitással próbált mindenkit lefújni a színpadról, és hogy a közönség összes zenésze többet akarjon gyakorolni. Sinatra 100\% -ban szól a bájról és a hangos képességről. Teljesen könnyednek tűnik. Hangja egyszerűen hűvös.
A Sinatra általában nem tekinthető hatalmas hatással a későbbi 20. század popzenei hangzására. Sokan szeretik, de mondjuk a Led Zeppelinhez képest hiányzott belőle az ötvenes évektől kezdve annyira divatossá vált lázadó hozzáállás. Ön sem fogja hallani Sinatrat a „da klubban”. A Sinatra arról szól, hogy vannak ördögei, de általában ellenőrzése alatt áll. Persze, lehet, hogy részeg vagy és magas, de még mindig képes elég jól összetartani ahhoz, hogy látványosan énekelj, és bármi más szégyent kapj, amire csak vágysz. Ezzel szemben a hatvanas évek után a zene kissé… ragasztottabbá vált.
Azt mondom, hogy ez az urbánus és sima hangzás visszatér, és kezd hűvös lenni.Valójában a crooner hangulat a popzene legtöbb / összes stílusában jelentős esztétikává válik. A crooner esztétika két modern megszemélyesítője számomra Post Malone * és kissé korábbi indie megfelelője, Mac Demarco **. Inspirációikat a csapdazene és a jachtrock nyerik, de mindkettő variációkat hoz e sima, Sinatra-jellegű varázsból – igaz, a 2010-es korszak jelmezében. A „Mai fiatalok” valóban belemennek ebbe a szelídebb, kontrolláltabb hangzásba. Még az olyan női művészek is, mint Nilufer Yanya, belépnek a croon zónájába .
Sinatra volt a legfontosabb Jazz crooner, és Sinatra hallgatása megérteni valami kulturális archetípust: Ő az a hűvös, városias, kifinomult és sima elit figura, aki megmutatja, hogyan lehetsz hűvös és sima is – anélkül, hogy túl keményen próbálkoznál.
*** Lehet, hogy ezt vitatod Mac Demarco Weezerhez tartozik a Normcore / nerdcore vizuális esztétika iránti gátlástalan elkötelezettsége miatt. De ne felejtsd el, itt hangokról beszélünk – nem pedig a külsőről. Post Malone teljesen furcsának tűnik, de hangja kifinomult, mint f. Ha azt gondolja, hogy milyen funkciót töltenek be a társadalomban, mindhárom művész a „bájos gazemberek” témájának variációja – függetlenül a viselt jelmeztől.
4. Mindig szeretni foglak – Whitney Houston
Whitney Houston „Mindig szeretlek” című eposza egy pop R & B-remekmű. Nagyszerű, hogy túljátszották és olyan mém lett belőle, de … csak hallgassa meg … egyszerűen hihetetlen.
Igaz, a hangszerelés többnyire szemét. Ha az enciklopédia bejegyzésének leírását írnám arról, hogy mit * ne * tegyek, ha el akarja kerülni a nagykedvűséget, akkor csak leírnám a háttérsávot – A sappy húrokat. A kezdő szintű akusztikus gitár. A hatalmas, durva elektromos zongora. A „szikrák”. A növekvő szaxofon szóló. Az akkordok egyszerűek és unalmasak; a dal többnyire I – vi – IV – V mintát követ. De ez nem számít, mert a legtöbbet Whitney Houston epikus hangja elnyomja a kórusban. Ez valahogy vonaglik a vokális tehetség epikus összeolvadásának hátterében. És ez a trükk egy igazán jó mainstream pop dal megírásával. Nem számít, hogy mit csinál a háttér; csak megfelelő alapot kell hoznia az énekesnő számára.
Igen, ez a dal 100\% -ban szól Whitney Houston hihetetlen vokális teljesítményéről, és ha egy ideje nem hallgatta, akkor tartozik magának. hogy leüljön és hallgasson. Szó szerint könnyekre késztetett.
A teljesítménye olyan nagyszerű, hogy nem túlzásba viszi. Bizonyos énekesek egyre hangosabban énekelnek; Whitney Houston nincs itt hiszti miatt. Itt van, hogy darált húst készítsen egy négy akkordos pop RnB balladából, és több mint megöli. Négy akkordos RnB-balladával írta a végső szót, és olyan keményen lefektette a törvényt, hogy ez a műfaj nem sokkal később eltűnt a rádióból, és csakugyan komolyan tért vissza, amíg Adele a helyszínre nem került. Csak gondolj bele. Persze, hogy magasan énekel. Persze, sok melizmát használ, és lenyűgöző. De ami annyira lenyűgözővé teszi, az a hangja és az érzelmek ereje, amellyel betölti. Teljes ellenőrzést gyakorol minden száján megjelenő hang felett – addig a pontig, amikor a hangvezérlés látszólag a lényegének része lesz. Ennek az előadásnak a tökéletessége unalmasra korlátozódik, ha nem gondolkodik rajta túlságosan. Valószínűleg ezért – a borzalmas háttérszámmal párosulva – mémmé vált.
De ha az agyad helyett a szíveddel hallgatsz, akkor mély emberi érzelmi megnyilvánulásokhoz vezet. A dalszövegek egy barátságos, mégis szomorú szakítást mesélnek el egy szívből jövő monológ révén. A fájdalmas szakítás része annak, amit embernek lenni jelent, és ez a dal valóban nagyon megüt. Whitney Houston archetípusa a Szerető – az elképzelhető legnagyobb mélységgel szereti. Szerelmét még tragédia is erősíti. Az emberek beleszeretnek, és néha sokáig szerelmesek maradnak, miután ennek bármilyen értelme van. Hipotetikus idegen diákjainknak ezt meg kell érteniük.
5. TV Eye – A Stooges
A szoba szemközti oldalán, a Fly Me-től a Holdig a partin, a TV Eye azzal foglalkozik, hogy mindenkit szuper idegesíteni. Sinatra alkalmi szellemes anekdotákkal szórakoztatja a bulizókat; kacsintással elbűvöli őket; és egyébként mindenkit tiszta karizmával borít: Iggy Pop mindenkit szórakoztat a tiltott szerek fogyasztásának csodálatos képességével; furcsa mutatványai; és általános veszélyes levegője. A Fly Me to The Moon részegségről szól, mégis irányítás alatt áll. A TV Eye arról szól, hogy magas, mániákus és nem irányítható. Ez az id tiszta kifejezése, és ez a legjobb példa egy olyan dalra, amely a láncolatlan férfi energia gyötrő erejét tárja fel.
A felvétel minden hangját a maximális hatás érdekében tervezték. A dobok úgy hangzanak, mintha valójában egy kő gollum ütne meg ember helyett.A gitár homályosan, pergően és durván hangzik. Lehet, hogy a legtöbb gitáros beleütközik ebbe a hangba, és azt mondja: „Ugh, durva”, de Ron Asheton nem. Hallotta és mondta. “Nos, talán most képes leszek összehangolni Iggy vokálját”. És ez okos gondolkodás.
Zeneileg a T.V. Eye-ról nem sokat lehet mondani. Ez egy homályosan bluesos gitárriffen alapul, és néhány disszonanciát keltő szép tri-hangot dobtak oda. Valójában valóban hasonlít Inna Gadda Da Vidához vagy a Napsugár a szerelmedhez, de felgyorsult. A dobok eltérnek Johnny B Goode durva „8. és backbeat” hangzásától, de valójában egyszerűbbek, brutálisabbak és fergetegesebbek. Egy ragaszkodó, dübörgő pergődob tartja az időt, keveredve olyan kitöltésekkel, amelyek úgy hangzanak, mintha Keith Moonból vettek volna mintát. Keith Moon természetesen az Animal, a Muppet ihletője volt.
És az ének: mindennek tetején Iggy Pop rikácsol, üvölt, morgol és fenyeget. A képzetlen fül számára úgy tűnhet, mintha itt egyáltalán nincs dallam, csak legrázkadtabb barátod fenyegető tombolása a legrészegebb, legmagasabb és legijesztőbb. De van egy dallam, és ugyanolyan egyszerű, tökéletes és kemény, mint minden más.
T.V. A Eye a Fun House albumról származik. Minden komoly punk, metal, noise, industrial és hard rock zenész követelte (akár tudtak róla, akár nem), hogy felülmúlja az album intenzitását, de hiába. Azt hiszem, a legtöbben túl sokat gondolkodnak, és nem érik el eléggé az azonosítójukat (The Clash). Vagy talán olyan popdalokat próbálnak készíteni, amelyek a legtöbb embernek tetszenek (Green Day). Vagy talán csak túl keményen próbálnak megijeszteni – egészen addig, hogy sajtosak legyenek (A legtöbb metal művész). A nehézzene fokozatosan inkább kézművévé vált – verseny, amely megpróbálja felülmúlni versenytársait. Ezzel szemben a Fun House művészet; ijesztő, transzgresszív, furcsa, mocskos művészet. Minden idők legdurvább, legvadább albumának státusza még mindig nem elégedett, és az idegeneknek ezt azonnal meg kell érteniük.
A Stoogék Bacchus és Pan jelei alá esnek irányító, csomózatlan pártállat. Az idegeneknek hallaniuk kell a T. V. szemét, mert meg kell érteniük, hogy – minden civilizációs hatásunk, összetett érzelmünk és jól fejlett agyunk ellenére is állatok vagyunk.
6. Digital Love – Daft Punk
Ez egy jó dal, amely megmutatja az idegeneknek, mert megértik, hogy kedvesek vagyunk, és arról álmodozunk, hogy egyszer csak csillagok között utazhatunk, akárcsak ők. De ettől eltekintve minden idők egyik legjobb elektronikus előadója minden idők egyik legjobb elektronikus előadója.
A Daft Punk érdekes megközelítéssel rendelkezik. Keverik a régebbi dalok mintáit szintetizátorokkal és dobgépekkel, hogy olyasmit állítsanak elő, ami emberi és robotikus hangzású is. A digitális szerelem során gerincként egy régi soul dal intrójának mintáját használják. A T. V. Eye-hoz hasonlóan ez a dal is lényegében egy ismétlődő riffből áll. De amit csinálnak ezzel a rifftel, az nagyon más. Kiszívják a basszust a mintából, így úgy hangzik, mintha egy ónos magnón játszanák, amilyen nagymamád volt, amikor az 1990-es években felnőttél. Saját felszerelésükkel adják hozzá a basszus és a dobdob hangokat. Futurisztikus szintetizátorokkal egészítik ki és variálják a riffet. Aztán bedobnak néhány rázógéphez magas sapkát, extra elektromos gitárokat és még egy furcsa kis kürtöt is. Arra törekszenek, hogy ne legyenek komoly vokalisták, ha vokódert és néhány nagyon ízletes robo-harmóniát használnak kiegészítésként.
Ezután minden megszűnik, és eljutsz ehhez a funky kis warbly elektronikus zongorához. Az énekes megkérdezi: “Miért nem játszod a játékot?” és egy nagyon furcsán hangzó talkbox stílusú „gitár” megismétli a kérdést. Az énekes megismétli a kérdést, majd a „gitár” (ez nem gitár) minden idők egyik legnagyobb gitárszólóját játssza.
Daft Punk jóval előbbre tartotta a house zene visszahozásának görbéjét. . Egy ideig azután, hogy a Discovery 2001-ben összezúzta, a pop művészek komolyan kezdték visszahozni a house zene hatásait. Egyrészt elkerülhetetlen lehetett, hogy a ház visszatérjen, de másrészt Lady Gaga más pop közeget választhatott, ha nem a Daft Punk úttörő hatása lett volna.
Ha Owl City és Carly Rae Jepsen Good Time-ját hallgatja 2012-ben, elmondhatja, hogy megpróbálták egyenesen levágni ezt a dalt. Ez nem egy rossz pop dal, és azért van, mert a legjobbaktól loptak.
A Digital Love keserédes hangulatához furcsa szövegek tartoznak, és ez segít abban, hogy kitűnjön a Good Time mondatból, ami csak egy kicsit túl boldog. Ez a művészi választás segít megakadályozni, hogy eldobható popzene legyen, és a puszta zeneiség és kreativitás az epikus művészeti popzongorák helyére katapultálja.
A Daft Punk ezért a látnok művész archetípusa alá tartozik. Látták, hogy visszatér a house zene, és ahelyett, hogy megpróbálnák elvégezni azt, ami már megtörtént, létrehozták saját, frissített felvételüket a műfajról. Készíthet gitárszólót billentyűzettel?Nyilvánvalóan a válasz igen. Készíthet egy egész dalt az egyébként gyenge RnB dal félelmetes intrójából? Nyilvánvalóan a válasz igen. Ki gondolna ilyesmire? Daft Punk, ki az!
7. Bűnöző – Fiona Apple
Míg Madonna serdülő nőkkel beszélt a Lucky Star-on, Fiona Apple a korai felnőttkorában veszélyes, hűvös, városban élő, független feminista nő archetípusába táplálkozik. Tudja a típust. Vigyázz! Összetöri a szíved. A bűnöző a feleségem javaslata volt (valaki, aki lazán illik ehhez az archetípushoz, de úgy döntött, hogy feleségül vesz engem, ahelyett, hogy összetörné a szívemet), amikor azt mondtam, hogy egy menő „alt lány” számát akarom. Első javaslatom Feist „A holdam, az emberem” volt, de egyetértettünk abban, hogy a) kissé orrba dobják az idegenek űrtémáját, és b) miközben egy remek dal, nem annyira ikonikus vagy közismert mint bűnöző.
A Criminal az 1990-es évek hangulatával erősen eltalál – ez egy évtized közeli és kedves a szívem számára. A laza düh érzése akkoriban sűrű volt a levegőben, és a Criminal mindenképpen fontos része ennek az érzésnek a filmzenéjében. Maga a zene kissé mélyebbre kerülése a kultúráról, a kreativitásról és a művészeti folyamatról való beszédként szolgál.
Ez a dallam „alternatívának” minősül a korszak miatt, amelyben megjelent, és mert ropogós elektromos gitárokat dobtak be oda, de ha visszavetjük a kulturális konnotációkat, az teljesen egy 70-es évek jazz fúziós / rock and roll dobása. Az idegenek tanításával ezt a dalt azzal magyaráznám, hogy Carole King „Érzem, hogy mozog a föld” -nel kezdem. Mindkét dalt zongora és ének vezérli, és funky RnB ritmusszekciókkal rendelkeznek. Könnyen vitathatod, hogy Fiona Apple Carole King örököse. De vannak itt bizonyos határozott különbségek. A bűnügyi hangok veszélyesebbek és csábítóbbak. Ennek nagy része Fiona Apple mély, erős altájából származik – amelynek megfélemlítő hangulata van King barátságosabb szopránjához képest.
A különbség másik részét a produkció adja. Amikor a furulyára gondolok, általában a spricces, magas hangszerekre gondolok, amelyek Mozart-szimfóniában a fő dallamot játsszák. Itt a furulyákat és egyéb hangszereket drogos, impresszionista, fenyegető módon játsszák. Ezzel elérkeztünk Herbie Hancock Head Hunters című albumának első két dalához – a Chameleon és a Watermelon Man.
Húzza fel ezeket a számokat, és várni fogok.
Ok, mondja meg, hogy nem tévedek. Az instrumentalisták meghallgatták a „Head Hunters” körvonalait az Apple fúziós stílusú zongorajátékában, és valóban eljátszották ezt a drogos, pszichedelikus aurát a művészi hatás érdekében. Van még néhány furcsa nyugtalanító furulya a Watermelon Man elején.
Végül hallhatod a Sonic Youth Kim Gordonjának valamivel távolabbi hatását. Kim Gordon újradefiniálta annak határait, ami elfogadható női alkotói kifejezés a nyilvános térben. Éneke gyakran szigorúbb és fenyegetőbb, mint a kor bármely más férfi énekese. Nehéz hiányolni a fenyegető, elakadt, misantróp hatását erre a dalra.
Mindezeket a hatásokat összefogva Fiona Apple valami újat készített – egy ideges, klassz poprock-remekmű, amely karriert indított és több ezer embert inspirált más nők megzavarják és megfenyegetik a társadalmi rendet.
A bűnöző a bűn, a bűntudat és a bűnbánat kulturális témáira is kitér. Annak ellenére, hogy rossz lány himnuszként vallja magát, a Criminal valóban a bűntudat és a sajnálat érzéséről szól – fontos emberi érzelmekről. Közelről, mint mondhatom, már randevúzott, és nagyon szereti az egyik srácot, akivel randizik, de nem biztos benne, hogy ez sikerül-e. Egy buliban vagy ilyesmi, bemegy hozzá egy másik sráccal, és megsérült. Rájön: „ó, baromság, én nagyon szeretem azt a srácot, és ő sem csak játszik”. Megpróbálja kitalálni, hogyan lehetne vele összejönni és hivatalossá tenni, de rájön, hogy ez némi bűnbánatot vagy bocsánatkérést igényelhet tőle, és tanácsot kér a tévedésének helyesbítéséhez. Annyi vallásos nyelv van a Criminalban, hogy csábító keresztény dalnak minősíteni. Ha közvetlenül behozná Istent, az lenne. Az evangélikus lelkészek egész prédikációkat hirdethettek a keresztény megváltás metaforájaként, és biztos vagyok benne.
Amint elmagyaráztam a Criminal-t a popzenei osztály hipotetikus története során, az Aliens kétségtelenül tudni akarja többet a féltékenységről, a szexről, a romantikáról, a randevúkról, a vallásról és az etikáról. Annyi mindent ki kell pakolni erről a dalról, hogy egy egész osztályt rá tudnánk tölteni – talán kettőt. De mindez a Bibliához vezet. Igen, a református nő – Mária Magdolna – bibliai archetípusához vezet. Hűvös, művészi és érzéki. De feladta a bűn életét, hogy szerelmét egyetlen férfira összpontosítsa. Ha Madonna csavarja a Szent Anyát, akkor Fiona Apple a Mária Magdaléna történetének újraszólása.
8.