Legjobb válasz
Rengeteg van, és a jövőben hozzáadhatom ezt a választ, ha az idő engedi és az inspiráció hajt. De mivel ebben a pillanatban egy sajátos dal szerepel a fejében, egyelőre korlátozom a válaszomat.
„Az örök csata ”, Led Zeppelin, a negyedik névadó albumról.
Először is, a dal egyfajta éteri hangzással rendelkezik, nagyon jól illeszkedik a szövegekhez, amelyek egyfajta epikus költészet / misztikus fantázia jellegűek.
Page mandolinmunkája egyszerre képes feltűnőnek és vezetõnek lenni anélkül, hogy eluralkodna rajta. Tudom, hogy a dal nagy részét néhány órán belül megírta, miután kölcsönkérte a mandolint John Paul Jonestől, és én szerintem emlékszem, hogy elolvastam, hogy ez volt az első alkalom valaha is játszott egyet.
Robert Plant és Sandy Denny (az egyetlen vendégénekes, aki valaha is felvett a Led Zeppelinnel) fantasztikusak voltak együtt. Sandy teljesítménye ebben a számban ugyanolyan fontosnak érzem magam, mint bármi más ebben a dalban. Elképzelni nélküle, mintha megpróbálnánk elképzelni a Rolling Stones „Gimme Shelterjét” Merry Clayton nélkül.
Az egész dal gyönyörű, de a vége felé van egy szakasz, amely soha nem okoz hidegrázást.
3: 49–4: 02-től Plant & Denny hangos harmonizációja azon a vonalon, hogy „a napfény elvakítja a szemét”, és ismét 4-től : 05–4: 22 a szótlan vokalizációjukról.
Ettől kezdve körülbelül 8 másodperces szakasz áll rendelkezésre, amikor csak egy oldal akkordrészei játszódnak le, amelyeket máshol nem játszanak a dalban, és szinte olyan, mintha a fülem és az agyam viszketne abban a nyolc másodpercben …, majd visszatér az akkord progressziós színvonalához a verseknél, és minden más visszaesik .
Ez egy remek dal elejétől a végéig, de ez a szakasz 3: 49-től 4: 31-ig csak kap engem, minden egyes idő.
Hozzáadom az angol progresszív rock „Starship Trooper” -jét zenekar Igen.
Az egyik kedvenc dolgom a klasszikus és a progresszív rock zenekarokkal kapcsolatban az volt, hogy hajlandóak olyan hosszú és összetett kompozíciókat rögzíteni, amelyek szinte biztos, hogy soha nem látják a rádiót, legalábbis teljes egészében. Szeretem a több részes dalszerkezetet. Szeretek olyan kompozíciót hallgatni, amely utazásnak érzi. A „Starship Trooper” ezt három különálló szakaszsal teszi meg, alig kilenc és fél perc alatt. Bár csak méltányos megemlíteni, hogy az első szakasz, az „Életkereső” kislemezként jelent meg az Egyesült Királyságban.
A dal három szakaszokat („Life Seeker”, „Disillusion” és „Würm”) az együttes különböző tagjai nagyrészt egymástól függetlenül írták, és figyelemre méltónak tartom, hogy bár a három szakasz annyira különbözik egymástól, mindegyik erősnek érzi magát .
Az „Life Seeker” nagyszerű csodálatot és kíváncsiságot tud közvetíteni mind a dalszövegein, mind a kísérő zenéjén keresztül, míg a „Disillusion” alaposan biztatónak hat.
De számomra „Würm” az, amit valóban megszerez.
Egy csendes gitárral kezdődik, amely lassan játszik egy ismétlődő G, D # és C akkord progressziót a basszusgitár kíséretében a fretboardon.
Az ütőhangszerek állandó, hajtó és építő visszhanggal csatlakoznak, mivel a gitárrészek több része a ritmus akkordjaira épül. Be jön a billentyűzet. Az ütőminták megváltoznak és felerősödnek. Ez épület. Ez épület . Valami történni fog . A várakozás… szinte elsöprő.
Nem. Ez elsöprő. A libabőr állandó.
Közel három perc feszültség fokozódása után a crescendo és a kiadás Steve Howe gitárszólója formájában érkezik, amely a dal a fadeout előtti utolsó percében folytatódik.
A Würm már az első hallásom előtt az űrhajó indításának visszaszámlálására gondolt, a fő gyújtás az elején következett. annak a szólónak. Olyan erősen elgondolkodtatott ezen a tényen, hogy összegyűjtöttem néhány videót az űrsikló indításairól és az indításirányító központ indítás előtti ellenőrzéseiről, kivágtam és összekapcsoltam őket, és háttér-hangsávként hozzáadtam a „Würm” -t.
Azt akarom, hogy a temetésem végén játsszák. Remélem, hogy az emberek elgondolkodnak azon, hogy „ez fantasztikus volt.”
Válasz
Állatbarát lévén ez a történet adta nekem libabőrös, de mosolyt is vettem 🙂
Jegesmedvék etetése tankból, 1950
A katonák sűrített tejdobozokkal etették a jegesmedvéket. Az emberek bádognyitóval kinyitottak egy ilyen ónt, majd odaadták a kannát a medvének, aki az összes tejet megnyalta az ónból, majd etette vele a kis medveit.Azok a kék és fehér sűrített tejdobozok minden szovjet gyerek téli desszert alapanyaga volt. A sűrített tej (oroszul: sgushchennoye moloko) meghatározhatatlanul hosszú eltarthatóságú volt, és mindig rengeteg volt belőle. A hadseregben is gyakori desszert volt. Nem meglepő, ha azt a medvéknek adják át, mert néhány dologgal ellentétben a sűrített tej a Szovjetunióban korlátlan mennyiségben volt kapható.
A katonák sűrített tejdobozokkal etették a jegesmedvéket.
Egy rutin katonai expedíció során készült fotó Csukcsiban Félsziget, Szovjetunió. Nem biztos, hogy a Csukcs-félszigeten több ember vagy fehér medve él. Az éghajlat nagyon súlyos, és időnként az időjárás olyan heves lehet télen, hogy a hőmérséklet 40 ° fokkal nulla alá csökken (Fahrenheit szerint ez ugyanolyan, -40F), így a szegény fehér medvék és kölykeik éhezni és fagyni kezdenek. A Csukcs-félsziget katonai körzetében szolgáló katonák nem fordítottak hátat a szegény és éhező állatoknak, és hébe-hóba elkezdték őket etetni . Természetesen nincs otthon ilyen nagy mennyiségű hús több fehér medve etetéséhez. És a katonák úgy döntöttek, hogy megetetik a medvéket azzal, amivel bőségesen rendelkeznek – konzervdobozokkal, pontosabban sűrített tejjel.
Puszit adni a medvebocs.
Szovjet katonák egy csoportja jegesmedve etetése.
Ez nemcsak egy történet, hanem egy életre szóló élmény.
Dicséret ezeknek a katonáknak, hogy ilyen kedvesek és nagylelkűek voltak.
Forrás: Ritka történelmi fotók – és a mögöttük álló történet. .