A legjobb válasz
Ez összefügghet a rezsim típusával és ideológiájával is.
A kommunista országokat, köztük a KNK-t, a zene (és a művészet és az irodalom) politikai eszköznek számított, amelyet az állami ideológia támogatására kellett használni. A népszerű zenét, amely olyan témákat érintett, mint a “szerelem” vagy a “romantika”, “polgári” vagy “dekadens” -nek ítélték, mert nem volt kifejezetten politikai.
Miután hatalomra került, a KKP ezt leszorította. valamiféle kifejezés és monopolizálta a művészeteket. A zenének az “osztályérzet” ösztönzéséhez vagy a párt és küldetésének dicsőítéséhez volt szüksége. Így “politikailag korrekt” népdalokat kapott, amelyeket a parasztság gyűjtött és csavart / csípett a forradalom támogatására.
Az éneklés vagy más művészi kifejezés politikai cselekedet lett, amit szorosan ellenőrizni kellett. Valójában kockázatos volt előadóművésznek lenni. Például a kulturális forradalom idején a nyugati klasszikus zene lejátszása veszélyes volt – lehet, hogy börtönbe kerülnek vagy küzdenek ellene, vagy akár megölik őket. A korábbi évtizedek hangszereit, kottáit és lemezeit összetörték és elégették.
Ezzel szemben a zeneipar az 1960-as és 1970-es években tovább növekedett és virágzott Tajvanon Persze, valószínűleg volt valamilyen politikai befolyás (ez még mindig volt cenzúrát gyakorló autoriter rezsim), és bizonyos témák nem tartoznak a határok közé – de a Kínai Népköztársasággal ellentétben még mindig több volt a lehetőség a kreativitásra. Röviden, megengedték, hogy énekeljen. (Ráadásul Tajvant nem zavarták meg a szárazföldi társadalmat feldobó politikai kampányok. Ugyanez a helyzet Hongkongért is a britek alatt).
Lemezcégek, köztük mindkét hazai felvételi stúdió, valamint külföldi társaságok mint a Sony vagy a Warner, tartotta fenn a teljesítményét. Új stúdiókat is alapítottak (például 1980-ban a Rock Records, amely ma Ázsia legnagyobb független lemezkiadója). Évtizedes tapasztalattal az öv alatt, és sok népszerű énekes karrierjét ápolva, ezek a tajvani hangstúdiók ma is a mandarin popzene gerincét képezik. (A HK-i vállalatok valószínűleg ezt tükrözik a kantoni popzenei színtéren.)
További szemléltetésképpen: a tajvani Teresa Teng 鄧麗君 énekesek hatalmas népszerűségnek örvendtek egész Ázsiában, beleértve HK-t, Szingapúrot, Tajvanot, Malajziát, Japán stb. – zenéjét mégis Kína szárazföldi területein az 1980-as években “dekadens” néven tiltották. (Ez annál is népszerűbbé tette őt az illegális keverőszalagokon). Nem lett volna zenei pályafutása – természetesen nem a közönség fantáziáját elhangzó dalokat énekelve -, ha a KNK-ban tartózkodott volna.
Az elmúlt húsz évben, az 1990-es évek óta Kína kezdett jobban megnyílni, de továbbra is egyértelmű kettősség érvényesül. Igaz, hogy a körülmények javultak a KNK-ban, de a médiát továbbra is szigorúan ellenőrzik, és a szórakoztatóiparban is politikai beavatkozás tapasztalható. (Lásd a “Szuper lány” című vitát. “zenei verseny.) Új művészek jelennek meg a szárazföldről, míg a múltban ez soha nem volt karrierlehetőség. Sokan közülük azonban Tajvanra mennek, hogy megalapozzák és továbbfejlesszék karrierjüket.
Tajvan, másrészt az 1990-es években demokráciává vált, és a zeneipar ma Ázsia egyik legszabadabb társadalmában működik. A médiavállalkozások is sokkal csiszoltabbak, mert a nyilvánosság és a piac felé kell vonzódniuk – ők nem állami tulajdonban van. A médiakörnyezet sokkal nyűgösebb és élénkebb, sokféle hang van a keverékben. A zeneipar valószínűleg ilyen körülmények között virágzik, mivel sokan azt állítják, hogy a művészet nyitottságot és szólásszabadságot igényel.
Válasz
Ez csak az én spekulációm a korlátozott mennyiségű történelem alapján, amely Tudom. Úgy gondolom, hogy ez a következők kombinációja:
- Kulturális-politikai kérdések A szárazföldi kínai társadalomnak így van módja a hagyományos kultúra népszerűsítésére és megőrzésére – gondoljon rá, mint nagyszüleire. Ez egyfajta régi divatos és elmaradott, bár a földnek és az embereknek több ezer éves gazdag története van. Ezen túlmenően a legtöbb Cpop-dal olyan mulatságos ballada, amelyet felszínesebbnek lehet tekinteni a hagyományosabb ötletek kapcsán. Talán ennél is fontosabb, hogy a politikai légkör rendkívül konzervatív, és a kormány gyűlöli (félelmezi) a változásokat. Imádják tömni a lakosságot ó-ártalmatlan forradalmi kori zenével -\_- Másrészt Tajvan fiatal nemzet. Ha nem vagy tajvani bennszülött, akkor valóban hiányzik a történelem, amiben tarthatod magad. Ebben a helyzetben könnyű magáévá tenni az újat és a népszerűt.
- Cenzúra Ha én “kezdő művész vagyok, szeretném hogy azt énekelhessem, amit én akarok.
- Tajvan központja nagy népsűrűségű, és természetes körülmény a popkultúra meggyökerezéséhez. A tartalomterjesztési csatornák sokkal teljesebbek és fejlettebbek. Ez hasonló ahhoz, hogy Hongkong a kínai mozi fővárosa. Bár megkérdezheti, miért ne Peking vagy Sanghaj?
Mindezeken felül létezik kritikus tömeg is, így a tendencia önállóvá válik.
Az sem világos, hogy Kína jóval nagyobb piac, mint Tajvan egy átlagos művész számára. Lehet, hogy Kínában több ember él, de alacsonyabb a jövedelme, magasabb a kalózkodás aránya, a támogatható közönség kisebb hányada stb.
Köszönöm isten a Cpop = D
-ért