Legjobb válasz
Íme tíz példa néhány művészre, akik rendszeresen (d) elgondolkodtató művet készítenek (különösebben nem rendelés).
1. Pawel Kuczynski ( Pawel Kuczynski – Strona główna / Home ) – Egy feltörekvő lengyel művész, aki számos A társadalmi és politikai normákat megkérdőjelező “rajzfilmek”:
2. MC Escher ( A hivatalos weboldal ) – minden idők egyik kedvence. Művészete a matematikai / térbeli agyhoz vonzódik, és úgy tűnik, mindig valami újat árul el, ha elég sokáig bámulja:
3. Leonardo Da Vinci ( Leonardo Da Vinci – A teljes művek ) – Az emberek évszázadok óta állítanak elő elméleteket az utolsó vacsoráról és a Mona Lisáról. Úgy gondolom azonban, hogy találmányainak vázlatai meglehetősen provokálóak:
4. Mark Ryden ( Mark Ryden ) – A “pop-szürrealizmus isten-apja”, kewpie-dolls-on-crack stílusa van, ami elgondolkodtat: / p>
5. Salvador Dali ( Salvador Dali ) – vagyok köteles felvenni Dalit ebbe a listába, mert Escherhez hasonlóan ő is a nagyok egyike. Minden olvadó órájáról készült festménye elvarázsol:
6. Banksy ( Banksy ) – Valaha az egyik legmenőbb graffiti művész, számos gyönyörű gondolatot kiváltó hagyományos “beltéri” mű is megtekinthető a webhelyén:
7. Tokio Aoyama ( TOKIO AOYAMA ) – Az elgondolkodtató művészet áttekintésekor “nem engedhetjük le a modern pszichedelikus művészeti mozgalmat. Tokio Aoyama művész, aki Japán északi részének egyik kisvárosából származik. Festményei szerinte megosztja a mai Japán modern művészeti irányzatait a világgal.
8. John Stezaker ( John Stezaker – 35 műalkotás, életrajz és műsor az Artsy-n ) – Vannak kollázsművészek, és van John Stezaker. Sok egyszerű fényképet tudott készíteni és átrendezni őket oly módon, hogy bárki kétszer is kinézzen:
9. Claes Oldenburg ( Claes Oldenburg és Coosje van Bruggen ) – Oldenburg trükkös művész, mert közönséges tárgyakat vesz el, és rendkívüli módon nézi őket. Noha a munkája elég egyszerűnek tűnik, látogasson el az egyik ilyenbe, és rájön, milyen okos. Gondolkodásra készteti:
10. A Burning Man bármelyik művészete ( Égő ember – üdvözlő otthon ) – Komolyan … bármelyik:
Tudom, hogy mindez filozófiai háttérrel nem elégítheti ki a művészet iránti vágyadat. Remélhetőleg legalább néhány új művészt adtam átgondolni.
Válasz
Ad Reinhardt: Piros absztrakt, 1952
Nem vagyok teljesen meggyőződve arról, hogy ez annyira lenyűgöző, de kiteszek egy tippet, miért gondolják egyesek.
A vizuális művészetek fejlődésének meghatározó pillanata a XX. szakítani annak követelménye, hogy a művészetnek figuratív legyen; hogy már nem szükséges a világot valamilyen reális ábrázolással ábrázolni. Ez az evolúció azt jelentette, hogy a kibővített vizuális művészeti szókincs olyan filozófiai és metafizikai fogalmakról beszélhetett, amelyek meghaladják a reprezentációs művészet hatókörét, ami nem meglepő módon sok teret hagyott a kétértelmű olvasmányok számára a nyilvánosság számára, aki hozzászokott ahhoz, hogy a világot tükrözve látja, ahogy mindig megértette.
Természetesen egyesek ellenségesen válaszoltak, de az elfogulatlanok rájöttek, hogy a realizmus fogalma viszonylagos, és hogy a modern művészet olyan igazságokat tárhat fel, amelyek csak egy új nyelv révén fejezhetők ki, és e nyelv megfoghatatlansága csábításának része. A megismerhetetlen és a titokzatos az, amely a legjobb formájában megjutalmazza azokat, akik részlegesek a felfogáshoz, és hogy kielégítő magyarázat nem lehetséges – vagy kívánatos.
Érdemes megjegyezni, hogy amikor hallgató voltam, eléggé el voltam ragadva az ilyen kérdésekkel, amelyek szerves részei a kortárs művészet, és meglehetősen nem érdekli a huszadik előtti művészetet, amelyet unalmasnak gondoltam, és ideológiailag gyakran kötődtem sem a valláshoz, sem az uralkodó osztály érdekeihez. Most ennek az ellenkezője igaz; már nem szeretem a XX. század végi művészetet, és felfedeztem egy A figuratív művészet jelentőségének mélysége, amellyel az absztrakcionizmus küzdene. Furcsa módon úgy gondolom, hogy a kortárs művészet tanulmányozásának időszakában megszerzett ismeretek szilárd alapot szolgáltattak a klasszikus művészek munkájának elnyeléséhez.