Legjobb válasz
A Shakespeare-kutatók manapság általában négy műfajt ismernek el. Ezek a következők:
- A vígjátékok általában könnyebb témákat tartalmaznak, szerelmi cselekményekkel, amelyek többnyire boldogan végződnek. Azt merném mondani, hogy a közönség tagjai számára Shakespeare komédiái a legjobb darabjai. A Szentivánéji álom Shakespeare talán legtisztább vígjátéka és legnépszerűbb darabjai között. A div div id = “f271a7da6b”> Velence kereskedője a legérdekesebb Shakespeare-vígjáték; a legvitatottabb darabjai közé is tartozik.
- A A történetek komolyabb színdarabok, amelyek magukban foglalják Anglia viszonylag új keletű történelmét, különösen azokat az eseményeket, amelyek középpontjában a Rózsák háborúja áll. A történelemben közös kérdés a a trón. III. Richard nagyon jól ismert ebben a műfajban, bár bizonyos szempontból inkább tragédiának érzi magát. Úgy tűnt, hogy Shakespeare különösen élvezi ezt a műfajt, mert gyakran írt bele. Attól függően, hogy bizonyos darabokat számol, Shakespeare mindennél több történetet írt.
- A tragédiák nagyon Olyan színdarabok, amelyek általában jogdíjjal (vagy más, nagyon magas társadalmi státusszal) járnak, és több főszereplő halálát ábrázolják. A Hamletet gyakran Shakespeare legnagyobb darabjának tekintik, bár én inkább a Othello -t részesítem előnyben. , Shakespeare tragédiái jelentik a leggazdagabb érdeklődés forrását.
- A románcok késői darabok, amelyek általában komikus felépítésűek, de gyakran súlyosabbak telkek nagy állomás karaktereivel. A vihar , Shakespeare egyik utolsó darabja, ennek a csoportnak a remekműve.
- Valamikor szokás volt beszélni róla bizonyos drámák Problémajátékok névvel rendelkeznek, mert aggasztó társadalmi kérdésekkel foglalkoztak. Ez a kifejezés nagyrészt kikerült a használatból. Bár egyes késői vígjátékok, például a Measure for Measure váratlanul sötétek.
Válasz
Abban igazad van, hogy amikor Shakespeare versben írt, nem próbálta majmolni a naturalista beszédet. Az Erzsébet-koriak nem természetesebben beszéltek a költészetben, mint mi
Természetesen, ha megtanulja korának szókincsét – és néhány erzsébet nyelvtani konstrukciót -, írása természetesebbnek érzi magát. De akkor is nyilvánvalóan stilizált lesz.
Miért tette? Mivel ez hagyományos volt, ugyanúgy, mint manapság a kétfelvonásos játékok és a függönyhívások. A drámai írás minden korszakban önkényes formákat ölt. Shakespeare formája, tág értelemben: legalább az ókori görögöktől származik, akik verseket írtak. Ez azt jelenti, hogy Shakespeare versben írt, mert amikor írt, a közönség elvárta, hogy színdarabokat írjanak.
Valójában ennek a hagyománynak a végén jelent meg a színen, és a sok író egyike (abban az időben), aki egyfajta hídként működött egy régebbi (“költőibb”) forma és a számunkra ismertebb prózalapú között.
Bár az erzsébetiek versben írtak, többnyire üres verseket írtak, ami sokkal közelebb áll a “normális” beszédhez, mint a korábbi versformákhoz. Sok tudós rámutatott arra, hogy amikor hallgatja a tévében meghallgatott embereket, vagy újságot olvas, akkor olyan előadókat és írókat talál, amelyek véletlenül meglehetősen gyakran jambikus ritmusba esnek.
Ami alapvetően a teá- TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM: tíz szótag öt párra osztva, lábaknak hívva, mindegyik láb hangsúlyozatlan szótaggal (tee) bámul, és hangsúlyosra végződik (TUM), akárcsak a ” kaboom. “
És Shakespeare gyakran még ezt is variálta. Például néhány sort a tum-TEE-vel kezdve. (MOST az elégedetlenségünk tele …) Nagy prózai szakaszokat is írt. Tehát átállt oda-vissza stílusosan.
Egyébként az előző bekezdés csak üres vers. Észrevetted?
Gyanítom, hogy az Erzsébet-kori emberek (és a korábbi játékosok) a költészetre gondoltak hasonlóan, ahogyan a dalra gondolunk. Tehát nekik Shakespeare azt írta, amit musicalnek gondolunk. Sok színdarabjában van még egy értelem is, amelyben a szereplők g. Itt van egy kis „A vihar”, amelyben egy tündér megijeszti Triculót és Stephanót, akik prózában beszélnek. Caliban ezután “dalba fakad”, hogy csillapítsa félelmeit.
TRINCULO O, bocsássa meg bűneimet!
STEPHANO Aki meghal, fizeti az összes adósságot: dacolok veled. Irgalmazz nekünk!
KALIBÁNTÁL TUDOTTAD?
STEPHANO Nem, szörnyeteg, nem én.
KALIBÁN Ne féljen; a sziget tele van zajokkal, hangokkal és édes levegővel, amelyek örömet okoznak és nem bántanak.Néha ezer csengő hang zümmög a fülemen, és néha olyan hangok, hogy ha hosszú alvás után felébredtem, újra aludni fogok: aztán álmodozva megnyílnak a felhők, és gazdagságot mutatnak, készen állnak rám hogy amikor felébredtem, újra álmot sírtam.
Még akkor is, ha Shakespeare csupán hagyományt örökölt, hogyan kezdődött ez a hagyomány? Miért szoktak a dramaturgok versben írni? Kétlem, hogy bárki is tudja biztosan, de több erő konvergenciáját “sejtem”:
Először is viszonylag új gyakorlat, hogy egy hónap (vagy annál hosszabb) időt vesz igénybe egy darab próbájára. Korábban a színészeknek gyakran nagyon gyorsan kellett megtanulniuk a soraikat, talán csak néhány nap alatt.
És amint sok kortárs színész elmondja, sokkal könnyebb megjegyezni a verseket, mint a prózát, mert a ritmus segít.
Shakespeare legtöbb színésze olvashat, de ez A versírás gyakorlata az írástudás előtti időkre nyúlik vissza, amikor a történeteket az emberek újra és újra elmondták. Ha olyan szóbeli meséket nézel meg, mint az “Az Iliász”, akkor rendszeres métereket és sok ismétlést találsz, amelyek mind az emlékezetet segítették.
A színház vallási rituálékból is kinőtt, és mint tudják , amely hagyományosan sok énekelést és versmondást foglal magában – talán hasonló okokból: az emlékezet elősegítése érdekében.
Egyszerűen titokzatos és egyetemes emberi szeretet is van minden dalszerűség iránt, a költészet pedig egyfajta dal zene nélkül.
Lásd Marcus Geduld válaszát arra: Mi a titka Shakespeare témáinak és nyelvének megértéséhez?