Legjobb válasz
A „Comfortably Numb” a híres brit progresszív rock együttes dala Pink Floyd onnan a tizenegyedik „THE WALL” stúdióalbum, amelyet 1979-ben adtak ki. A dal szerepel a gördülő kő magazin „MINDEN IDEGEN 500 LEGNAGYOBB DALJA” listájában, és minden bizonnyal egyike azoknak a daloknak, amelyek megváltoztatták a zene felfogását.
Az album első lemeze a kitalált PINK karakter történetét közvetíti arról, hogy miért volt kénytelen metaforikus falat építeni maga köré, hogy elrejtse a fájdalmas társadalom és élete kemény valósága elől.
A kezdeti számok, mint az „Egy másik tégla a falban” és „Életünk legboldogabb napjai”, elmagyarázzák nekünk, hogy Pink olyan apa után vágyik, mint egy alak, akit csecsemőkorában elvesztett a világháborúban. Az iskolában küzd, és a csalódott tanárok gyakran megverik, és művészi tulajdonságainak megfékezésére kényszerítik. Mindezeket a példákat gyönyörűen a fal első téglájának nevezik. A következő dalok: „Anya” és „Fiatal vágy” rövid jellemzést adnak túlvédő anyjáról, aki folyamatosan fél a fiától, és orvosok vizsgálják meg, héjba kötve. Később feleségül vesz egy nőt, akit szeretett, és megfogadta, hogy örökké marad. De megcsalja egy másik férfival, amikor turnén van.
A számot a „Viszlát, kegyetlen világ” című dallal fejezi be, ahol beismeri, hogy már nincs szüksége semmire. Tönkreteszi szobáját, levágja a haját, és leül egy székre, a múlt képei árnyékolják gondolatait. A fal elkészült.
A második lemez a „Hey You” című számmal kezdődik, amely véleményem szerint az első próbálkozása a fal áttörésére. A falon túl keres valakit, aki segít elérni. Gondolatai férgekként jelennek meg az agyán keresztül eső számára, miközben a falra néz, amelyet túl hatalmasnak vall. A következő néhány dalban „Is There Anybody Out There” és a „Nobody`s Home” hallhatjuk, ahogy a lelke sikoltozik és keres valakit, aki megmutatja neki a fényt, egy utat, amelyet követhet.
És majd a „Kényelmesen Numb” kezdetét veszi az első sorával: „Helló, van itt valaki?” Mint egy kis reménysugár, amely azonnal nyugalmat próbál kelteni az elméjében. A hang (valószínűleg orvos) arra kéri, hogy magyarázza el, mi a baj, és biztosítja róla, hogy enyhítheti a fájdalmat. De Pink gondolatai nem világosak előtte, mint egy halványuló hajó füstje a láthatáron vagy a hullámok a vízben, amelyek folyamatosan mozognak, de nem adnak elég nagy zajt ahhoz, hogy áttörjenek. Pink beismeri bontását, mint a legtöbben, ő is a mindennapi élet mozdulatain megy keresztül. Azt a gyermeket, aki megfogadta, hogy nem hajol meg, és nagyot álmodott, megölték a világ nehézségei, ami szemet vetett az emberi érzelmekre.
Az orvos olyan injekciót ad neki, amely nem gyógyítja meg de elegendő energiát ad neki a műsor folytatásához. Pink lelke csapdába esett a falban, és figyelmen kívül hagyta ezt a hamis hit és biztonság életét, és tökéletesen kijelenti, hogy kényelmetlenül elzsibbadt.
A későbbi számokban bemutatásra kerül, hogy a rózsaszínű emberiség miért került bíróság elé, és hogyan bontja le a falat. valamikor. Van, aki egész életében ott harcol, van, aki elfogadja, és csak dob a kockával. A legjobb ebben a dalban az, hogy békét ad. Az az érzés, hogy nem vagy egyedül ebben a háborúban, és folytatnod kell a harcot. Elfogadja a problémáidat, amelyek aztán olyan utakhoz vezetnek, amelyekből továbbléphetsz.
MEGJEGYZÉS: A Pink Floyd, mint zenekar, soha nem hirdetett egyetlen dalt sem. Mindig népszerűsítették az albumokat. Tehát fontos megérteni az album összefüggéseit, hogy megértsük a dalt.
Válasz
Ez a dal sok szinten működik, átfogó érzelmeket és érdekes részleteket tár fel az emberek számára, hogy saját maguk értelmezhessék őket.
Bármire gondolt a zenekar abban az időben, a dal sokak számára visszhangot keltett az 1980-as évek elején, amikor emlékeztetett a hangolásra, álmainak elvesztésére, távolságtartóvá válásra. Évekkel ezelőtt Roger Waters hasonló dalszövegeket írt a Time -hoz, egy fiatal (isz) férfiról, aki tíz évvel később jött rá, hogy “hiányolta az indító fegyvert”. hogy az élete nem volt más, mint az öregedés. Kényelmesen zsibbadó sötétebb, mintegy visszavonul a fantáziába, elzárkózik a világtól egy megmagyarázhatatlan trauma vagy fájdalom után, a nyugalom, hogy nem törődik már a világgal. p> Az emberek azt tapasztalják, hogy a szó szerinti történet betegségről, mentális betegségről vagy kábítószer-fogyasztásról szól, a szavak ebben a tekintetben meglehetősen nyilvánvalóak. De miért érdekelne bárki más 35 éves kábítószer-problémája (kivéve talán beszámolni azokról a fantasztikus gitárszólókról)? Ha rajongó vagy, akkor talán érdekel, hogy melyik drog van a bandádban.De hallgatókként, akik a zenét személyes himnuszként, baráti választásként és öltözködési stílusukként fogadták el, az emberek metaforának tekintették saját állapotukat, azt a csalódást, amelyet sok fiatal, szenvedélyes és kreatív embernek és kitaszítottnak kellett átélnie. a Reagan Era az Egyesült Államokban és a nagyon hasonló Margaret Thatcher év Nagy-Britanniában, és a hatalomra kerülésüket kísérő társadalmi változások. Az idealista 1960-as és engedékeny 1970-es évek, valamint a vietnami Watergate, az AIDS, a recesszió nyomasztó csalódásai után az emberek üzleti ruhákhoz akasztották fel virágruháikat és diszkónadrágjaikat, és munkába álltak. A politikusok, az iskolák, a szülők most a takarékosságot és a termelékenységet, a munkahelyteremtést, a veszélyes ideológiák elleni küzdelmet és a társadalmi mászást dicsérték célként – nem tágítva az elmédet, megváltoztatva a világot, a békét és a szeretetet. A fiatalok ebben a korszakban értek el azzal, hogy kényelmetlenül elzsibbadtak, visszavonultak egy belső világba, és élvezték az ott talált szépséget.
A dal ereje a távoli világ szépsége. David Gilmour arról énekel, hogy lázas, nem vagyok “az, aki vagyok”, a külvilág csak “hullámokban jön át”, az emberek ajkai úgy mozognak, hogy nem hallják meg, amit mondanak. Nagyon szép világnak hangzik. A punk durva haragjától eltérően egy másik reakció, hogy a gitárszóló egyáltalán nem zsibbad, itt nincs csendes kétségbeesés, ez egy csábító, szenvedélyes hely.