Legjobb válasz
Azt hiszem, az első kérdés az, hogy mi a „tér” a művészetben (elsősorban a festészetre gondolok)? Ezután eljuthatunk a sekély térbe.
Bár 1400 előtt a festészetben meglehetősen sikeres háromdimenziós tér ábrázolása volt ( Giotto a szokásos 13. C. példa), a firenzei kora reneszánsz festőinek tulajdonítják a háromdimenziós tér első, teljesen sikeres illúzióinak létrehozását egy sík felületen. A Quattrocento (Firenze 15. sz. C.) művészei közül sok, köztük Alberti, Brunelleschi, Masaccio és Uccello, megtanították magukat a valós tér pontos illúzióinak megalkotására, Alberti elméleteinek matematikájával és más „trükkökkel” a térbeli illúziók létrehozására. , például a térbeli távolság, a füstös levegő ábrázolásához szükséges relatív méretbeli különbségek és néhány drámai fényhatás, amelyek „atmoszférikus perspektívát” hoznak létre, fokozva a jelenet realizmusát.
Gyors előrelépés a 19. század végére. A reneszánsz-barokk hagyomány megszűnésével az olyan festők, mint Manet, Monet és Cezanne kevésbé foglalkoztak a valóság pontos ábrázolásával, és inkább érdekeltek abban, hogy egyszerűen olyan képeket készítsenek, amelyek kielégítik saját magukét. szabványok a jó festmények készítésében. Mindegyik a maga módján kezelte a teret, de az általános fejlődés számos művészi stílus műveinek mélységének csökkentése felé irányult. A művészet most közelebb kerül a festmények felszínéhez, ez a változás további lépéseket tett Picasso és Braque kubizmusával, amely nemcsak egy sekély teret ábrázolt, hanem azt is megtörte és fazettázta.
Picasso elismerést kap a modern művészet vizuális nyelvének nagy részéért. és a térkezelése kiváló példa. A későbbi művészek, mint például Jackson Pollock, biztosak lehetnek abban, hogy „csepegtető festményei” az alternatív térbeli valóság finom javaslataival, amelyekbe a néző valóban beléphet, szilárd precedensekkel rendelkeznek a 20. század vezető mestereinek munkájában.
Tekintettel a legtöbb modernista redukcionista tendenciájára, nem meglepő, hogy a tér a nagyon fontos modern művészetben csak eltűnt. A művészet a felszínen történik a modern korban.
Válasz
Ez a kifejezés általában a művészetre utal ez reprezentációs, mivel az absztrakt művészet részben azért él, hogy megszüntesse a forma és a térbeli mélység előzetes elképzeléseit. Tehát, amikor egy művész beszúr egy képet egy reprezentációs munkába, mindig van valami, ami a kép mögött vagy előtt (a sík) van. A művész feladata a szín, a perspektíva, az árnyékérték és az árnyékolás vagy a kiemelés helyes használata a mélység vagy az előtér e fokának megkülönböztetésére. A „sekély” tér a két fókuszban lévő tárgy között érzékelt tér nagyságára utal. A sekély nyilvánvalóan, jól, sekély; közel vannak egymáshoz. A mély tér természetesen ennél nagyobb.