Legjobb válasz
A tárgy a az ábrázoltak . Ez lehet természetes tárgy (amit különösebb kulturális ismeretek nélkül azonosíthat) vagy hagyományos tárgy (amit azonosíthat azzal, hogy van valamilyen kontextusa vagy ismerete, amelyet megoszt egy csoporttal). Mindkét esetben, mivel az ábrázolva van, rámutathat a tárgyra, és azt mondhatja: „Ez egy \_\_\_\_\_\_\_\_, és ott van!”
űrlap hogyan ábrázolják . Ez az, amit vizuálisan leírhat – a színek, a textúrák, a vizuális tulajdonságok, amelyek hasonlóvá vagy különböznek ugyanazon tárgy más ábrázolásaitól. Mutat az űrlapra is, de amikor űrlapról beszél, akkor többet írna le, mint azonosítás vagy elnevezés.
Tartalom a üzenet vagy jelentés arról, hogy mit ábrázolnak és hogyan ábrázolják . Nem látja, de annak alapján értelmezi, amit a mű alkotása és annak összefüggései a világon látszanak kifejezni. Lehet pozitív, negatív, semleges, vagy elősegítheti a tárgyhoz kapcsolódó értékeket és ötleteket. Ez a látványon keresztül fejeződik ki, de önmagában nem vizuális, ezért nem lehet a tartalomra mutatni és azt mondani, hogy „Itt van.”
Az alábbi festményhez:
természetes tárgy egy álló ember, kalapban, kesztyűt szorongatva a jobb kezében. A szokásos téma a VIII. Henrik király.
Ha megvitatnánk a formát, beszélhetnénk arról, hogyan néz szembe velünk, kisebb, mint az életnagyság, de a teljes vásznon átnyúlik válltól talpig vállát, gazdag részletességgel ábrázolja gazdag szövetekben és színes ékszerekben, világosabb színű, mint a kék háttér, oly módon, hogy úgy tűnik, hogy közvetlenül a festmény terének elején, közvetlenül előttünk áll.
A festmény tartalma az üzenete: Henry pofás öltözködő, gazdag, hatalmas, magabiztos és erővel kell számolni.
Hans Holbein, fiatalabb. VIII. Henrik angol király portréja, 1540. Olaj fatáblán, 32½ ”x 29½”.
Válasz
A kérdés megválaszolásához meg kell különböztetni a témát és a tartalmat.
Például itt van egy hirdetés egy tigris képével:
A tigris a téma. De a tigris a teljesítmény elvárásának metaforája is, ha ezt a terméket használja. Így a tigris is tartalommá válik.
Íme Henry Ossawa Tanner festménye, a történelem legnagyobb afroamerikai művésze, és történelmileg minden bizonnyal az egyik legjobb amerikai festő.
Úgy tűnik, hogy a téma egy fiatal lány, aki intenzív fény megjelenését látja.
Íme Rembrandt hasonló témájú lihegése:
Egy nő reagál az aranyból fakadó fény erős jelenlétére.
Mindkettő témája a festmények mitológiai események. Mindkét esetben a nőt isteni jelenlét keresi fel, először a zsidó / keresztény mitológia bibliai istene. Azt mondják neki, hogy gyermeke lesz, aki szintén isteni lesz.
A második festményen a történet a görög mitológián alapszik, és a nőt, Danae-t Zeus látogatja meg, és hogy a gyermeke lesz, aki Perseus lesz.
Ez nem egy eltérő történet.
De a nézők nagyon különböző módon tapasztalják meg a tartalmat. A Rembrandt-ban hajlamosak egy görög történelem órán tanult mitológiai történet szemléltetését látni. Bájos, izgalmas, de nem olyan mese, amely mélyen befolyásolja az életüket.
A Tímár viszont a keresztény hit egyik mély rejtélyének képe: hogy egy halandó nőt választott isten gyermekét szülni, aki az emberiség szellemi megmentőjévé válik. Az esemény olyan csodálatos, hogy Tanner úgy dönt, hogy Isten hírnökét nem angyalként ábrázolja, ami a közös trópus, hanem a természetfölötti világ túlvilági tengelyeként. Tanner így fejezi ki isten csodálatos jelenlétét hívői életében.
A tárgy a cukrászda fedezete, a tartalom a benne található finom falat.