Legjobb válasz
Fiatal tanoncként az ország legnagyobb hivatásos színházában voltam nagyon meglepődött, amikor egy másik, tapasztalt, szereplőgárda arra intett, hogy az igazgatók javaslatokat tettek, és nem kellett várnom, hogy megmondjam, mit tegyek. Tapasztalatom eddig a pontig az iskolai produkciókban és pár amatőr színdarabban volt, ahol a rendező vagy tanár volt, vagy oktató. Hajlamosak voltak „megadni” a blokkolást és elmesélni a karaktert, amelyet játszottál. De a szakma biztosan nem így működik.
Csak akkor kezdtem hallgatólagosan megérteni a professzionális színészet világában fennálló együttműködés teljes szintjét, amikor a szakmában növekedtem. A színész feladata az elemzés és a felajánlás. Nagyon kreatív szerep. A rendező mindenekelőtt a „külső szem”, aki két dolog alapján tesz javaslatot a színészeknek:
- a rendezők egyesítik a darab kreatív jövőképét, és
- a rendező perspektíva a közönség proxyjaként
A próba a felfedezés és a felfedezés ideje, amikor a színészek és a rendező együttműködnek a forgatókönyv feltárásában, és megpróbálják feltárni az igazságot a produkcióban.
Az „irányítás” azt jelenti, hogy meghallgatjuk az igazgató elképzelését, jegyzeteit, javaslatait és döntéseit abban az együttműködési szellemben, amelyben szánják őket. Mindenekelőtt a játék a lényeg, és sokféle ötletet kell kidolgozni. Az igazgató ezt elnököl és végső hívást tesz. A színészválogatás és a produkció jövőképe a gerinc a feltáráshoz. Inspirálnak, nyomnak, tanácsolnak, de nem diktálnak.
Az igazgatói posztot körülbelül 150 évvel ezelőtt találták ki. Addig nem volt rendező.
Az a színész, aki nem „veszi el az irányt”, nem tiszteli ezt az együttműködési kapcsolatot. Lehet, hogy ellenállnak a rossz iránynak, vagy problémát jelenthet a saját önbizalmuk. Még egotisztikus megközelítéssel is rendelkezhetnek. Mindenesetre megzavarják a színházi együttműködést. Ekkor a rendező számára kihívássá válik a csapat ilyen tagjának irányítása, hogy mindenki konstruktívan tudjon dolgozni. Bármelyik rendező, aki nem érti kapcsolatukat, nem kap őszinte, nyílt, sérülékeny előadást a stábtól. Gyakran láttam olyan színészeket (szinte mindig vezető szerepekkel rendelkező színészek), amelyek alternatív megközelítéseket kínálnak és folytatják ötletüket. Soha nem láttam, hogy egy rendező elutasítana egy ilyen ajánlatot, ahogyan még soha nem láttam olyan színészt, akinek erre az igényre lett volna igaza, hogy az ő módjuk úgy alakul, ahogy fog történni. Természetes, hogy lesznek ellenállások és különbségek. A jó rendező és a jó színész mércéje az, hogyan reagálnak erre.
Válasz
Egy film, színdarab, televíziós műsor, vígjáték vagy más szórakozás rendezője hasonló könyv vagy újságcikk szerkesztőjének. A színészeket a rendező irányítja az egész alkotás szempontjából releváns szerep, szavak, attitűd, konkrét cselekvések értelmezésében.
Az iránymutatás azt jelenti, hogy a színész elfogadja a rendező javaslatait. Egyes színészek nem vesznek irányt, és vitatkoznak a rendezővel. Egyes produkciók nézeteltérést tapasztaltak a rendező és a színész (ek) között, amelyek egyik vagy másik változását eredményezték. Ez némileg függ a rendező vagy a színész eredendő „erejétől” és attól, hogy a producer (ek) (azaz a pénz) mennyire kezeli, jóváhagyja / elutasítja, de minden produkció egyedi. Egyéb nézeteltérések merülhetnek fel a forgatókönyv vagy a produkció teljes pályája kapcsán, amint az állítólag a legújabb „Star Trek” filmnél történt. Fejek gördülnek, változások történnek, nyilvánosság következik. Gyakran nagyon csúnya.
Tehát a kérdés egyszerű megválaszolásához az, hogy képes vagyok irányt mutatni, azt jelenti, hogy a színész képes vagy hajlandó elfogadni a szerep értelmezésére vonatkozó javaslatokat. Saját, személyes színészi nézetem az, hogy szinte mindig a rendező segít nekem. Mivel mindkettőnkkel közös a siker célja a darabbal, akkor elfogadom az ő irányítását, hacsak nem sikerül megegyeznünk ötleteimről és az okokról, amelyek szerint a helyesnek gondoltam a munkát. Soha nem volt probléma. Soha.