A legjobb válasz
Joseph Beuys szerette azt mondani, hogy “minden művészet” és “mindenki művész”. Úgy gondolom, hogy ő közelebb áll az igazsághoz, mint az emberek észreveszik, de ez segíthet egy kicsit pontosabban megfogalmazni, hogy mi a művészet, és mit jelent művésznek lenni.
Mitől lesz valami művészet?
1915-ben Marcel Duchamp kiállította első” readymade “-jét, egy hólapátot En prévision du bras cassé (A törött kar előjátéka).
Más újrakészítések tartalmaznak egy palackos állvány és piszoár (szökőkút). Duchamp azáltal, hogy közönségesen gyártott tárgyakat vett és művészetnek nevezte, megalapozta azt, ami manapság a művészeti világban uralkodó nézet:
“Ha művészetnek hívod, akkor “s art”.
Ez az ötlet nagyon felidegesíti azokat, akik úgy gondolják, hogy ahhoz, hogy valamit művészetnek lehessen tekinteni, szigorúbb kritériumkészletnek kell megfelelnie. Az ilyen kritériumok két gyakori példája: a művészetnek gyönyörűnek kell lennie, és hogy a művész részéről bizonyos készségekre van szükség. Ezek az emberek gyakran mondanak például: “Ez nem művészet!” Vagy “Egy hatéves tehet ilyet”.
Tetszik ez az idézet Kurt Vonnegut-tól, amely elmagyarázza testvérének a művészettel kapcsolatos nézeteit:
Sok olyan ember van, akiket jó néhány, de nem az összes ember által előállított szín- és alakrendezés sík felületeken, lényegében ostobaság. Magad örömmel tölt el némi zene, zajok elrendezése és megint lényegében hülyeség. Ha vödröt rúgnék le a pincelépcsőn, majd azt mondanám: neked, hogy az általam készített ütő filozófiai szempontból egyenlő volt a A varázsfuvolával , ez nem egy hosszú és felkavaró vita kezdete lenne. és a teljes válasz az Ön részéről a következő lenne: “Tetszik, amit Mozart tett, és utálom, amit a vödör.”
Más szavakkal, rendben van, hogy nem szeretjük a műalkotást, de ez nem ok azt mondani, hogy ez nem művészet. Ha stimulálónak találja … nagyszerű! Ha nem … keressen valami mást.
A művészetről azt gondolom, hogy egyszerűen egy eszme eszköze. Ha valamit mondani akarsz a világról vagy az életről, megteheted a művészettel. Még a fogalmi művészettől távol álló ősi művek is ötleteket testesítenek meg. Például a vallási művészetet gyakran azért hozzák létre, hogy valamilyen fontos szellemi igazságot közvetítsen a vallásosak számára. A művészet bármilyen formát ölthet, amely segít a leghűségesebben átadni a jelentést vagy a fogalmat.
Mitől lesz valaki művész?
A hagyományos bölcsesség azt sugallja, hogy a művész az, aki művészetet alkot. Nem számít, hogy amatőr vagy profi vagy-e, formális képzésben részesültél vagy autodidakta-e, akár kiállításra készítesz munkát, akár csak magad számára. Ha művészetet csinálsz, akkor művész vagy.
Természetesen vannak olyan művészek, például Tehching Hsieh előadóművész, akik nem alkotnak művészetet.
Az a művész, aki nem készít művészetet, még mindig művésznek tekinthető? Azt hiszem, a válasz az, hogy művésznek lenni, akárcsak a művészetnek, a szándékról van szó. Ha művésznek tartod magad, akkor művész vagy.
Vissza a Beuyshoz
Joseph Beuys tisztázása érdekében “eredeti nyilatkozat, így fogalmaznám át:
” Bármi művészet lehet, és bárki művész lehet. “
Válasz
szerintem a szint a kérdésed fontos. Nem festészettel vagy zenével kapcsolatban kérdeztél. A művészetről kérdeztél.
Ezzel küzdöttem kérdés felnőttkori életem nagy részében, és úgy gondolom, hogy a filozófia szintjére kell lépnie, hogy olyan választ kapjon, amely ugyanúgy igaz a „művészetre”, nem pedig az egyes tudományterületekre.
Gondoljunk csak a nagy filozófusra korunkból Donald Rumsfeld … és vidáman kínos idézete , ami valójában mitológiai valóság.
Szinte minden cselekedethez a dolgokat a határon túllépi az X-nél.
Ha úgy dönt, hogy megtanul oroszul, akkor tudatában van annak, hogy van lan nyelv, történelem, kultúra, nyelvtan stb. az „orosz” mögött. tudod , hogy létezik egy sor struktúra, amelyet beépíthet az elmédbe, és akkor „oroszul beszélő” leszel. Az orosz nyelv megtanulása önmegvalósítást, fegyelmet és összpontosítást igényel, de szinte mindenki elismeri, hogy ez nem művészet.
A művészet legjobb elképzelése az lenne, ha a határon túlra költöznénk Y-ban. szélét, majd nézze meg, mi történik. Annak a határán ülnek, amit megértenek, hogy nem értik , ahol az emberi eszmék elfogynak. Ezután hallgatják saját testüket és a világot.Némelyikük „jól érzi magát”, aztán megteszik, hogy úgy mondják. Nem tudják, ki beszél velük, mit csinálnak az információkkal, vagy mi lesz az eredmény.
Kísérlet áthidalni ezt a határt – az ismert ismeretlenek és a tiszta között lévő teret annak rejtélye, ami kívül esik az ismeretlenen – a művészet művészet.
Szinte mindig sikertelen. Amikor a művészek a szélén játszanak, gyakorlatilag minden haszontalan, amit felfedeznek, ami valóban konzervatívabb temperamentumú embereket idegesít, mert ez valóban idő és erőfeszítés pazarlása. Egyes balkezes típusok általában túl sokáig vagy túl gyakran lógnak a szélén, és elveszítik a kapcsolatot az „ismert” struktúráival, amelyek életben tartják őket, ezért az összes küzdő, éhező, haldokló művész.
Az emberi befolyási övezet kibővítésére azonban nincs más módszer. Valahogy át kellett költöznünk a baktériumokból a szavanna-lakó majmokba, majd a síkságról Sanghaj belvárosába kellett mennünk, és erre nincs más mód. Ha el akarsz menni valahová, ahol még soha nem voltál, akkor valamikor ki kell lépned a valódi sötétségbe.
A neolit kőzetfestők nem tudták, hogy az eszközök koncepcióját lefektetik. és tüzet. Sumér szobrászok és görög költők nem tudták, hogy a Bosszúállók-filmek cselekménysorait írják. Raphael nem tudta, hogy megdönti az egyház dominanciáját a XVIII-XIX. Monet nem tudta, hogy segít a digitális fényképezőgép megtervezésében.
A művészeknek ma fogalmuk sincs arról, hogy mit csinálnak, és kortársként soha nem fogjuk megérteni őket, de amit csinálnak vagy nem fedeznek fel, alakítsd ki, amit az emberek tanulmányoznak és megtanulnak a jövőben.
Híresen kijelentették, hogy a művészet folyamat, és nem dolog.
A művészet az a folyamat, amikor a dolgokat a semmiből hozzák, a ködbe, hogy a többiek valamikor tisztábbá tegyék őket.