Steve Buscemi játszott a ' Pulp Fiction ' -ban, és milyen szerepet játszott?

Legjobb válasz

Abszolút megtette, metaképben.

A víztározó kutyákban Buscemi karaktert játszik aki híresen vitatkozik a nyitó jelenetben történő billenés ellen. Végül bűnöző honfitársai kényszerítik a borravalóra.

Természetesen, amikor Tarantinónak pincér volt, hogy leadja a Pulp Fiction -t, ez nyilvánvaló. választás volt…

Steve Buscemi

Válasz

Ah, a rejtély Marcellus aktatáskájából. Mint annak a titka, hogy Marcellus miért dobta ki Antoine-t a 4. emeleti ablakon … vagy a 4. emelet volt? Néz! Egyeztetni fogok veletek az aktatáskáról és annak izzó tartalmáról. Valószínűleg utálni fogsz érte, de én mégis megteszem.

A film túlnyomórészt vizuális médium, van hang is, és ez nagyon fontos, de ha nincs kép – a rádiója , egy sötét szobában.

Mivel a film vizuális médium, azaz olyan médium, amely megmutatja nekünk a dolgokat, az egyik leghatékonyabb dolog, amit tehet, az…. ne mutassa meg nekünk a dolgokat. Mindannyian tudjuk, hogy a dolgok vizuális képviselete nagyon klassz lehet. Persze a lenyűgöző és emlékezetes képek készítése nagyon fontos a filmkészítésben. Hú, az a zombi orra úgy néz ki, mintha valóban leesne , vagy: nézd meg azt a csatajelenetet, ezer extrának , kell lennie, amely annyira reálisnak tűnik . Ez a film elvárása – közönségként azt akarjuk, hogy megmutassák nekünk a dolgokat. Éppen ezért, amikor nem mutatnak dolgokat, az elvárás egy pillanat alatt széttörik, és fantáziánk megőrül – gyakran olyan képeket hoznak létre, amelyek fantasztikusabbak, mint egy filmkészítő képes fizikailag gyártják a képernyőn.

Néhány filmes igazán megérti ezt. Hitchcock például híresen visszatartja az anya rothadó holttestét a Psycho utolsó pillanataiig, így fantáziánk túlórázik azon, hogy ki is ez a nő valójában bekapcsol bennünket. Nagyszerű ebben; némi holtteret hagy keretben a zuhanyvédő oldalán – vagyis nem mutat nekünk valamit -, hogy a gyilkos „anya” ezt az üres helyet hirtelen elmosódott késsel vágó jelenlétével betölthesse. Nézze meg a filmet, az ötvenes évek nagy, súlyos kamerája bukfencez, hogy ne ne mutassa meg nekünk az igazi anyát a film elején.

Hitchcocknak ​​még egy egész film egy nőről, akit soha nem látunk (kivéve egy festményt), még visszaemlékezésekben sem: Rebecca . A teljes film mégis arról szól, hogy a láthatatlan Rebecca mindenkit terrorizált és terrorizál, akit a filmben láthatunk – néhány gonosz csatlós kivételével. Ha látnánk, a fenyegetése szinte nullára csökken.

Az Alien filmben Ridley Scott mindent megtesz annak érdekében, hogy NE mutassa meg az egész idegent. Csak töredékeket látunk: fogakat, állkapcsokat, karmokat, farkat. Miután megérett, mi soha nem látjuk az egészet. Ezért elképzeléseink szerint az idegen bármilyen alak, amelyet úgy döntünk, hogy elképzeljük. Idegenem rémisztő forma lehet számomra, különbözik attól, ami retteg. Ez egy jó taktika, megragadva egyéni félelmeinket … egy olyan taktika, amelyet Cameron beül az Aliens -ba, de hé. (Valóban, mivel Cameron az idegennek humanoid formát ad, úgy érzi, hogy létre kell hozni egy idegen anya főnököt, amely sokkal nagyobb – de ez egy másik történet).

Tehát az a feszültség, hogy NEM mutatják be a dolgokat, áteshet elképesztő – ez lehet bármilyen negatív tér vagy nem kép, vagy hiányos kép. Ha takarékosan és / vagy hatékonyan használják, ez még erősebb is lehet, mint a teljes képek. Láttál pofákat? Nagyszerű film, de amikor Spielberg szükségét érzi, hogy megmutassa nekünk az egész (gagyi gumi) cápát, az valóban kezdi elveszíteni erejét, ezért várja ezt a film majdnem végéig.

Tarantino tudja ezt. Esetenként nagyon jól alkalmazza a nem-képet. Emlékszel a kínzásra a víztározó kutyákban? Mindenki emlékszik a fül levágására, igaz? Kivéve, hogy soha nem látjuk. A kamera elmegy, és halljuk a sikolyokat. Képzeletünk egy gorikusabb képet tölt be, mint amit Tarantino valaha is meg tudott volna mutatni. Bingó. Emlékezetes jelenet.

Rendben, ezért nem felejtettem el az aktatáskát. ráérek, körforgalomban. Nagyjából olyan körforgalom, mint a Pulp Fiction körforgása, ahol ott kezdődik, de többnyire az aktatáskával fejezi be, és rengeteg bőbeszédű történetet mesél el.Tehát, az aktatáska …

Először hadd mondjak el egy másik technikát, amelyet Hitchcock használ (szeretem a munkáját, meg tudja mondani?). Valami úgynevezett: a Macguffin. A „Macguffin” egy cselekményeszköz, amely egy történetet mozgásba hozhat. Valami olyasmi, mint egy autómotor katalizátora, beindítja a motort, és a folyamat során megszokja, és már nincs rá szükség. A Psycho -ban a Macguffin Marion ellopja a pénzt. Ez elindítja a történetet, szökevénybe hozza a karaktert, úton van, és éjszakára szállodára van szüksége; de miután elindult, a hátborzongató szállodatulajdonos érdekesebb története folyamatban van – ez a a fő történet. Marion lopása értelmetlen és elfelejtődik; még erkölcsi szempontból sem ölik meg büntetésül lopásáért. Hitch biztosítja, hogy tudjuk, hogy végül is vissza akarja adni a pénzt. Túl késő, anya itt van, és ez módon érdekesebb.

Tehát az a táska, mi van ott? Nos, az aktatáska és annak tartalma Macguffin. Az aktatáska felhívja a figyelmünket, a film megfordult és átfordult L.A.-ban, és sok más érdekes történetet mondtak el, bőbeszédűen, hogy nagyobb képet alkossanak. És az aktatáska az oka annak, hogy bizonyos szereplők ott vannak, ahol az elbeszélésnek szüksége van rájuk. Nincs szükségünk már az aktatáskára. Célját szolgálta. Vége.

Mi? Tényleg tudni akarod? Igazán? Talán újra meg fogja nézni a filmet, úgy értem, hogy a film kör alakú, szinte olyan, mintha csak elkezdhetné figyelni, hogy nyomokat próbáljon keresni. Talán a körrel való csatlakozás megmondja. Talán keresni fog az interneten, szurkolva a rajongók értelmezéseinek sorában, hogy megtalálja a választ … talán megkérdezi a Quorát, és még száz értelmezést kap … vagy csak egy igazán labirintust …

Látja, mi történt? Gondolkodj el rajta. Ez kibaszottul működött ember! NEM mutatott valamit, ami enyhe rögeszméjéig belekötött. Ez valami óriási emberevő filmvégi szörnycápa-horog. Tegyen meg magának egy szívességet, és abszolút ne higgyen egyetlen véletlenszerű sikk értelmezésében sem – kivéve a sajátját. Tarantino nem mondja el, éppen ezért.

Sajnálom – de ez az igazság aranyfénye ebben a csomagtérben, amely a csavaró mese végén készült, és amely válaszul szolgál.

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük