ベストアンサー
レイ・マンザレクはこの話を何度か、毎回異なる詳細で語りました。彼らにはしばらくベーシストがいなかった、そして彼はただVoxContinentalを演奏した。ピアノベースなしでレイ演奏オルガンを始めたばかりのロンドンフォグ時代の写真もあります。
彼らは数人の人々をオーディションしたようですが、演奏方法がまったく好きではありませんでした。 クラシックアルバムのデビューアルバムのエピソードを覚えています。レイは、あるベーシストがローリングストーンズのように聞こえ、別のベーシストが動物のように聞こえたと言います。それがどれほど真実かはわかりませんが、それは良い話になります。
レイの自伝によると、彼はオーディションを受けているクラブでフェンダーローズピアノベースを見て、それを演奏しました。それに恋をした。しかし、彼にはそれを買うお金がありませんでした。見よ、その後間もなく、StuとMarilyn Krieger（ロビーの両親）は、「 『ハートに火をつけて』をヒットさせる」という条件で、バンドにピアノベースを購入しました。
ライブ、それレイは左手でベースラインを弾いていました。ただし、スタジオでは、そのスナップ、その定義が必要です。デビューレコードでは、レイのピアノベースが聞こえますが、その下には、彼のラインを反映したベースのラリーネクテル（パンの名声）が聞こえます。伝説のキャロル・ケイでさえ「ライト・マイ・ファイア」でベースを弾いたと言われていますが、矛盾する報告があります。彼女はそれにベースをオーバーダビングすると主張しました、他の情報源はラリー・ネクテルを主張します。しかし、私の耳には、ストリングベースが非常に低くミックスされているため、見分けがつきません。鳴き声は聞こえますが、ピアノベースのうめき声が少し一般的です。
セカンドアルバムでは、 Strange Days、 Doug Lubahnはエレクトリックベースを演奏し、「My Eyes Have Seen You」、「Youre Lost Little Girl」などのかなり目立つベースラインもあり、タイトルトラックでさえ本当にバンピンなベースラインを誇っています。 「音楽が終わったとき」は間違いなくロードスベースのレイだけで、あなたはそれを知ることができます。繊細さの多いルーズな曲なので、レイのセリフを正確に反映するのは難しいと思います。
3枚目のアルバムでは待っています太陽、ダグはほとんどの部分でベースに戻っています。しかし、ケリー・マグネスは「無名戦士」でベースを演奏し、ジャズベーシストのリロイ・ヴィネガーは「スペインのキャラバン」で演奏します。マグネスについてはあまり知られていませんが、私は彼についてこの記事を見つけました。
http://www.louielouie.net/blog/?p=38
彼がベトナムで奉仕し、「無名戦士」で遊んだのは興味深いことです。ある程度の心のこもったものを追加しますか？
4枚目のアルバムでは、ソフトパレード、ダグは数曲のベースで演奏していますが、ハーヴィー・ブルックスがアルバムの大部分の役割を担っています。彼はマイルス・デイビスとビッチェズブリューでプレーし、ボブディラン、アルクーパー、エレクトリックフラッグなどとプレーしました。これにはローズベースは存在せず、レイの左手を他の目的のために解放します。このようなジャズがかったレコードでは、それは確かにメリットです。
5枚目のアルバムモリソンホテルでは、セッションマンのレイネアポリタンがベース、彼はまた、とりわけレナード・コーエン、ドン・エリス、ジョー・コッカーと共演しました。しかし、「RoadhouseBlues」と「MaggieM’Gill」では、伝説的なブルースロックギタリストのロニーマックがベースに座っているのが見えます。プレミアギター誌のインタビューで、ロビークリーガーは、レコードで演奏することで、休憩した後、ロニーが音楽業界に戻ったと述べています。 「小春日和」では、レイ・オン・ロードスのベースのみのように聞こえます。これは、最初のレコードのセッションからの1966年の古い録音であり、かなり骨の折れる音です。
ジム・モリソンとの6番目で最後のアルバム。 LA女性、エルビスプレスリーのTCBバンドのベテランジェリーシェフがベースを弾いているのを見ます。彼はセッションマンとして他の多くの人たちと一緒に演奏しました。
モリソンが亡くなった後、最後の2枚のアルバムには多数のベーシストがいました。レイネアポリタンとジェリーシェフはまだそこにいましたが、ジャックコンラッド、リーランドスカラー、クリス・エスリッジ、チャールズ・ラーキー、ウィリー・ラフ、ウォルフガング・メルツはすべて、バンドにベースサービスを提供しました。コンラッドはまた、バンドが効果的に解散するまで、ツアーで生き残った3つのドアに加わりました。 1978年に American Prayer アルバムのために再集会したとき、Scheffが再び参加し、BobGlaubが「FeastofFriends」で演奏しました。
ドアーズにベーシストがいなかったと言うのは、必ずしもではありませんが、全盛期には「公式の」ベーシストがいませんでした。 1966年から1970年までのドアのライブパフォーマンスを聴いたり見たりすると、それはレイオンピアノベースです。彼らのテレビ番組の多くは再生中の曲を模倣して行われましたが、一部（エドサリバンショー、デンマークのテレビ出演、PBS 批評などがあります。少数）ライブでした。彼らのハリウッドボウルのパフォーマンスは、彼らが映画に出演した唯一の完全なコンサートであり、レイキックベースを見るのに最適です。
回答
まったく問題ありません。ここでは、「まあ、彼は優れた技術者でも名人でもない」と多くのことが報告されています。そしてそれは本当です。しかし、これを考慮してください。シンプルでありながら創造的で影響力のあるものになることは非常に困難です。スタンリークラークやジャコのチョップを持っている人は誰でも、世界から「すごい」と受け取られます。しかし、そのテクニックのほんの一部でベースにアプローチし、それでもそのような大きな影響を与えることは、ほとんど達成できないことです。それは偉大な小説家になるようなものですが、5文字以下の単語に制限されています。
- ポールは、愛と敬意を持って楽器を受け入れました。彼は他のビートルズと一緒に録音した後、時間外に戻って自分のパートを再録音し、それを洗練して、よりクリエイティブで、もう少しメロディックで、もう少し予想外のものにしました。
- ベーシストとしても、彼は作曲家のアレンジャーのように考えていました。彼は絶対にそれ自身の声明を出している間、主に歌詞/メロディー/リードボーカルをサポートすることを目的としたパートを作成しました。これは単純な道具主義を超越しています。それは文脈的思考です。 （リンゴも同じ方法でした。）
- 当時のポップ/ロックベーシストの世界で他に何が起こっていたかを考えてみてください。彼がたくさんのクリエイティブなベースのインスピレーションを与えられたわけではありません。したがって、彼はパイオニアでした。
私は4歳からピアノ奏者でした。13歳のとき、父に安いベースギターを買ってほしいと頼みました。ポールは元の楽器でやっていた。ちょっと、元のスペイン語でCyrranoを読みたいと思うか何か。ヘンドリックスやクラプトンが何をしていたかをもっとよく知るために、安いギターを頼むことができたでしょう。しかし、違います。それは私がポールにどれほど感銘を受けたかです。そして、このスレッドで見たものから、私は確かに一人ではありませんでした。
ちょっとした補足：低音機能を研究し、特に下から音楽について考えることから、音楽理論についてどれだけ学ぶことができるかは信じられないほどです。アップ。それは私が13歳から偶然やっていたことです。それは私の耳がとても良い状態になり、音楽学校に着くまでに、文字通り教科書から音楽理論を勉強する必要はありませんでした（そして私は理論コンプでしたメジャー）。私はそれをすべて聞くことを学びました。私は、私がすでに知っていることを呼び出すために、適切な名前を学ぶ必要がありました。この贈り物はほぼ完全にビートルズ、特にポールのおかげです。