ベストアンサー
以下は、オブジェクトを選択してオイルパステルでペイントするための手順です。
- 描画するオブジェクトを選択し、その大きさを決定します。犬、湖、リンゴなどの簡単な被写体を選択できます。あなたの色の好みを知って、あなたがすべての色を持っていることを確認してください。 1〜3色から始めて、そのような色でさまざまな色合いを作成できます。
- ラフスケッチを描く：次のようなテストシートを選択します。描画用に選択した紙。軽い圧力をかけることから始めます。詳細を追加する必要はありません。一般的なアウトラインを描くことから始めることができます。満足するまで練習します。
- 色付きのハードパステルを使用して、メインの紙に描画をスケッチします。明るい色を選択し、次の方法で描画を開始します。裏地のより少ないストロークを適用します。消しゴムを使用して輪郭を省略し、完璧なものを作成します。他の色を汚染する可能性があるため、黒色は絶対に使用しないでください。垂直線と水平線を配置することは、形状とオブジェクトを分割するための最良の方法の1つです。アーティストはまた、ハードパステルを使用して、より正確に輪郭を描きます。
- 背景から始める：背景から前景まで作業を開始します。この原理は、背景にオブジェクトのエッジを描画するのに効果的であり、画像をより正確にします。指とティッシュを使って色をブレンドします。ペイントを開始するときに、背景に厚いレイヤーを追加します。背景と底を着色するために常にハードパステルを使用してください。前景または追加のレイヤーを選択することで、明るいパステルを使用できます。
- 下塗りに原色を使用する：アーティストはベースレイヤーから始めます。図面の最も重要な部分の1つです。これを理解するために例を見てみましょう。梨をスケッチする場合は、輪郭を描きます。大胆なストロークは絶対に使用しないでください。常に十分な量の圧力をかけることから始めます。ブレンドツールを使用すると、原色をアウトラインに簡単に塗りつぶすことができます。
- ブレンド：さまざまな色をブレンドすると、描画にリアルな効果が追加されます。常に暗い色から始めて、パステルの先端の圧力を上げます。紙のスタブを使用して、色をこすり合わせます。これは、アーティストがエッジを滑らかにし、ブレンド効果を作成する方法です。
- 同じように続けます：オブジェクトを塗りつぶし、カラーレイヤーを追加します。ライトブルーの上にダークブルーの色を使用できます。最上層を削って底を露出させます。これが、ユニークな水の効果を作成する方法です。
- 練習を続ける：ゆっくりとした手順を踏んで、画像、色、テクスチャの実験を続けます。固定液を使用して、材料をまとめたり保持したりできます。これはあなたが長い間どんな絵でも維持することができる方法です。絵を描いた後、10分間乾かします。これで、アートワークを残すか、フレームに入れることができます。ガラスパネルからの距離を保ち、汚れを防ぐために、常に厚いマットを使用してください。フレーミングの前に、写真を木製パネルに配置します。
回答
イングリッド、お役に立てれば幸いです。私の当面の考えは、あなたは予想よりも吸収性の高いものに絵を描いているということです。油の吸収が速すぎると、塗料が乾燥して輝きが失われます。
「アクリル下層」を指します。これは画材店からもらったものですか？家の内部で木工品を塗装するために販売されている塗料で出くわしたもののように聞こえます。その高い吸収により、「光沢」塗料の次の上層がよりしっかりと付着します。
準備するとき私のキャンバスまたはボード（私は常にキャンバスまたはムスリンのスクリムの上に置いています）、高品質のPVA接着剤の2コートでキャンバスを密封し、次にアクリルゲッソの2コートで下塗りし、通常はコートを磨きます真っ直ぐなアクリル絵の具、白、または色付きで、油絵の基調を作ります。通常の状況では、私はあなたが説明する問題のどれにも苦しみません、確かに絵が進行して絵の具の層が構築されるときではありません。まれに、ブロックインに使用したペイントが、通常はボードにペイントするときに、表面に急速に沈むことがありますが、ペイントをさらに置いてペイント媒体をペイントに追加すると、その問題は止まります。
でも、店頭で購入したキャンバスでも同じ問題があったとおっしゃっていますので、湿度が低く、周囲温度が高いと、乾燥が早まると思います。私は英国に住んでいますが、伝統的に低湿度と高温で知られている場所ではありませんが、それでも過去5〜6年間で、パレットの絵の具が以前の数十年よりも早く乾くことがわかりました。私のキャリアの。おそらく大気は乾燥しつつあります。
パレットやキャンバスの絵の具を研究したり、乾きすぎても暖かすぎても空気の感覚をつかむためにそこにいないので、絵の具と媒体の動作の一部しか提供できません。 、そして、この速すぎる乾燥に役立つ手がかりがそこにあることを願っています。
ペイントをブラシで塗るか、ペイントナイフで塗るかについては言及していません。ナイフは塗る傾向があります。私自身の経験では、ペイントはブラシよりも少し厚く、ペイントは他の方法で異なる動作をする可能性があります。推測はできませんが、筆で塗った絵の具についてお話します。一般的なルールはナイフの仕事にも適用されます。
あなたは油絵を描いていると思います。ジョシュアエリアスが指摘しているように、「ルール」は「無駄のない脂肪」です。薄くした絵の具を使って構図をレイアウトし、ブロックし、絵の具を加えた絵の具で層を作ります。または、釉薬を塗って、その絵の具にグレージング媒体を追加して、「太い」絵の具、チューブからまっすぐな一貫性、最後の仕上げ、および使用する可能性のあるインパストを節約します。
「太い」絵の具は硬化するのに何年もかかるため（絵の具はそれより早く肌を覆います-数週間後には乾いたように見えるかもしれませんが、ゆっくりと厚くなる肌の中にはまだ濡れています。いくつかの絵の具があります、フランク・アウアーバッハが油絵の具を数センチの深さまで塗ったもののように、保全主義者は完全に乾くことはないと考えています）、「太い」絵の具を塗った場合は、皮をむいてから薄く、「細い」絵の具を塗ってくださいその上、「脂肪」塗料で乾燥するプロセスは「赤身」塗料から油を吸い出し、その薄い上層は非常に急速に乾燥するため、伸びて割れて開きます。これにはいくつかのばらつきがあります。あなたの言うことから、あなたは少しの「脂肪」を加え、通常は少し乾燥した絵の具に少しの絵の具を加えています。 （一部の画家は、塗るために絵の具を伸ばしたり緩めたりするために、亜麻仁油または紅花のみを使用します。）毎日絵を描く場合、絵のセッションの間に数日を残さずに、通常、前日に置いた絵の具を見つけます。薄くせず、乾燥媒体を加えていない場合、皮は剥がれませんが、ブラシの感触は柔らかいままです。敷設された新しい塗料はこれと密接に融合します。吸収の違いを心配する必要はありません。新しい絵の具の「脂肪」が吸い出されてはいけません。
祖父から渡された絵の具があります。それはアートショップからの新しいものでしたか、それとも古いものでしたか、おそらく彼が使用していたもののボトルでしたか？その中に何が含まれているのかを知らなければ、それがどのような影響を及ぼしているのかを推測することは困難です。私は、等量の亜麻仁油、純粋なガムターペンタイン、およびダマーワニスを使用して独自の媒体を作成します（ダマーワニスは、少し光沢があり、乾燥が速くなります。一部の画家は、同じ目的でコーパルワニスを使用します）。乾燥した天候の場合、または日光やさわやかな天候の屋外でペイントする場合は、パレット上のペイントミックスとキャンバス上のペイントが乾燥しないように、メディアのボトルに別の量のオイルを追加します。
これらはすべて一般的なことですが、速すぎる乾燥でこの問題に対処するのに役立つはずです。頑張って、楽しんでください。