ベストアンサー
私はいつもこれを奇妙な比較だと思っていました。私は物事を別の観点から見ていると思います。とても多くの人がフランク・シナトラはとても素晴らしい歌手だと思っています-私はそうは思いません。彼はいい歌手だと思うが、トニー・ベネットほどいいとは思わない。ボーカリストや音楽全般に関しては、物事の見方が違うかもしれません。人々はテクニックについて話します、そして私は彼のテクニックとタイミングのためにフランクシナトラを賞賛する多くの人々を聞きます。
フランクシナトラは素晴らしいタイミングを持っています。彼は歌手としてはやや退屈だと思うし、それが原因かもしれない。彼の優れた技術にもかかわらず、私は彼が冗長だと思っています。トニー・ベネットは彼の歌にもっと感情を込める傾向があり、彼の感情にはもっと多様性があることがわかりました。これは重要だと思います。人々は率直なシナトラがとても良いと思う傾向があるにもかかわらず。彼は同じような感情ですべての歌を歌っています。私はトニー・ベネットがより多様性、感情、そして興奮を持って歌っているのを見つけます。率直に言って、良いテクニックで歌い、感情的には特異です。しかし、私は感情、表現、テクニックよりも、いわゆるトレーニングを重視するミュージシャンです。つまり、音楽が感じられるべきです。]
答え
それは、歌手の質をどのように解釈するかによって異なります。技術的には、シナトラは史上最高の歌手の1人です。彼のスイングとタイミングの感覚は、おそらくエラ・フィッツジェラルドが彼にレベルを引き付けているだけで、ほとんど誰にも負けません。
彼はまた、トーチソングを歌い、歌詞を完全に心のこもったものにすることができました。作家が伝えようとしていたまさにその感情。その点での彼の能力は、他の手にあるものを完全に信じられるように聞こえるようにすることにも及んでおり、それを行うことができる歌手は多くありません。
当時、彼の呼吸法は並外れたものでした。他の歌手が歌うために少し空気を盗まなければならなかったところで、フランクは息を止めずにシームレスなラインを歌うことができました（彼はバンドリーダーのトミー・ドーシーから、巨大な肺活量を持っていた史上最高のトロンボーン奏者の一人であることを学びました。フランク、ドーシーのバンドのメンバーが呼吸法の研究を始め、プールでダイビングし、自分の肺活量を拡大するためにできるだけ長く息を止めました。彼の後の多くの歌手はこれをエミュレートし始めました、そしてあなたがよく聞くとあなたは聞くことができますボビー・ダリン、マット・モンロ、アンディ・ウィリアムズは、その点でシナトラのレッスンを本当に学びました。エラ・フィッツジェラルドは、一度も持っていませんでした。彼女が息を切らしているのが聞こえることがあり、迷惑なことに、非論理的な場所で息を切らしている。 （しかし、彼女は1歳年下でしたが、シナトラの4年前にキャリアを開始しました。）
シナトラは、コロムビアレコードのミッチで上司に歌わざるを得なかった愚かな子供っぽい商業運賃を嫌っていました。ミラー。ミラーは、何があっても、できるだけ多くのレコードを販売したいと考えていました。売れたら良かった。シナトラは激しく反対し、コロンビアとの契約が切れるとすぐに自分の手で問題を解決することにした。キャピトルのプロデューサー、リー・ジレットと一緒にコンセプトアルバムのアイデアを思いついた。 （これは他の人、特にソウルフルな歌姫リー・ワイリーによって以前に行われていましたが、シナトラは実際にコンセプトを最大限に活用しました）、ポップナンセンスではなく、可能な限り最も上品な方法でアレンジ、演奏、提示された高品質の素材を歌うだけです。
シナトラは、彼が決してしなかったスキャッティングを除いて、ほとんど何でも声に出して行うことができました（それは本当にエラの分野であり、私は彼女がそれが得意でした）。そして、他の職人と同じように、彼はそれをとても簡単に見せました。これは、ビジネスで長年にわたって彼の技術を完璧に磨いてきた歌手でした。しかし、シナトラの人々は、彼ができる限り楽に歌えるとは思っていませんでした。そこで、ペリーコモが登場します。
コモは、多くの点でシナトラとは正反対でした。彼は素晴らしく、灰のようにゆるく、美しく豊かな声で、歌うことは何もない、口を開けるだけですべてがやってくるという印象を与えました。誰もが彼と同じくらい良いかもしれません。シナトラが彼のキャリアのほぼすべての側面をコントロールするために非常に一生懸命働いていたところ、コモはそれを実現させました。バンドリーダー、マネージャー、A＆Rの人々、指揮者、レコード会社、妻などとの呼吸のレッスン、面倒、苦痛な別れはありません。
第二次世界大戦の終わりに向けて、バンドリーダーのテッドと歌っていたコモ。 1936年以来、ウィームズは元の職業に戻って、自分の理髪店で髪を切っていました。彼は、物事がそのままであったとしても気にしませんでした。ほとんど偶然に、彼はヒットしたレコードを作り、彼は選んだ
シナトラとは異なり、コモは彼に投げられたものをすべて歌いました。その結果、コモの作品の質は不均一で、彼が得点したヒットのいくつかはほとんど恥ずかしいものでした。しかし、彼がシナトラの強さを欠いているという事実にもかかわらず、彼の最高の録音のいくつかでは、彼の感情的な深さはシナトラと同じくらい説得力があり、おそらく彼はそれほど懸命に努力していなかったため、まれに彼はよりもさらに誠実に出くわしますフランク。だから、彼の再発行された素材の思考のいくつかを聞くのはイライラします、うわー、これは本当に良いです、次の曲がシナトラが彼の底を拭いたであろういくつかの幼稚な無邪気さであるとき、これを行うために地球上で何がコモを持っているかを考える人を残します？なぜ彼はそれをしたのですか？そしてそれはほんの少し頻繁に起こります。
シナトラとコモの間にはかなり根本的な違いがあります。シナトラは1939年にまったく新しい歌い方を開拓したオリジナルでした、男性のボーカルを、20代前半から非常に人気があった女性の唸り声からだけでなく、それまでに受け入れられていたビング・クロスビースタイルからも遠ざけました。彼は、彼の順番で、最初に脱出した元祖でした。シナトラの約12年前の甲高いお尻。シナトラは最初はクロスビーの呪文に該当しましたが（まあ、どこに行きたいと思っている歌手はそうではありませんでしたか？）、彼はすぐに群衆から目立つようにしたいのなら、彼は気づきました。クロスビーから抜け出さなければならないので、彼は経験を始めました何年にもわたって膨大な数のアコライト（前述のボビー・ダーリン、マット・モンロ、ジャック・ジョーンズ、マイケル・ブーブレ、リー・タワーズ）と共に、彼が独自のスタイルを見つけるまで、メロディーと歌詞を処理する新しい方法を試してみました。
一方、ComoはCrosby-cloneとしてスタートし（Weemsでの最初のレコーディングでは、Der Bingleとほとんど区別がつかない）、彼は非常に満足していた。それ、そして彼は後にもっと明白なクロスビー主義のいくつかを流したが、ディーン・マーティンやナット・キング・コールのような彼は決してオリジナルのスタイルではなかった。しかし、クロスビーのコートテールに乗っている多数のボーカリストの中で、彼は優れた歌手であり、私の考えではディーンよりもはるかに優れており、コールと同等でした。
結論として、シナトラ対コモの試合で、シナトラは、おそらくノックアウトではなく、確かにポイントで勝ちます。