ベストアンサー
「シングルカメラ」の制作では、すべてのテイクに1台のカメラを使用します。たとえば、双方向の会話が必要な場合、Take Oneはスピーカー1がすべてのスクリプトをカメラに向かって話し、TakeTwoはスピーカー2が会話の自分の側を担当します。これらは後で編集されて、話している人にカッタウェイのあるまとまりのあるシーンを提供します。スクリプトとパフォーマンスは厳しくする必要があります。
ニュースの外部レポートで使用される単一のカメラをよく目にします。記者はカメラに向かって作品を撮り、カメラは誰かに向き合い、カメラの外にいる、またはショットのすぐ横にいる記者からの質問に答えます。
回答
数十年の間、笑いのトラックはテレビコメディの標準でした。これは、常にライブの観客の前にあったラジオ番組や劇場から生まれました。
テレビは事前に撮影されていたため、制作後に「観客」の笑い声が追加されました。
70年代後半になると、笑いのトラックは怠惰なものと見なされるようになり、80年代から90年代にかけて、プロデューサーは視聴者が見ている番組が「ライブスタジオの視聴者の前で録音された」という事実を紹介するようになりました。
それは人々に笑いが本物であるように感じさせるはずでした-それはそれが撮影されたときにショーを見ていた実際の人々からのものでした！
ライブ視聴者を持つ必要性これが、ホームコメディの従来の3台のカメラのセットアップとして私たちが今考えていることを生んだものです。観客は何が起こっているのかを見る必要があり、セットはすべてのアクションを収容し、ショーの一部を整理するのに十分シンプルである必要がありました。
しかし、真実は観客がライブでしたが、ポストプロダクションではまだ笑いが甘くなりました。そのため、ライブの視聴者に向けて演奏していても、笑いのトラックは消えませんでした。
YouTubeの台頭と「ドキュメンタリースタイル」の動画の増加に伴い、過去10年間の現代のコメディの感性は侮辱や強制的な前提（3つのカメラショーの伝統的な運賃）に基づくのではなく、より不快感のある密度の高い素材に移行したコメディーに移行しました。2001年に初公開された英国版のTheOfficeを出発点として指摘できます。この種の不快なコメディーのポイント。
コメディーの瞬間の不快感を本当に感じるには、沈黙が不可欠です。ショーに組み込まれた神経質または不快な笑い声は、それらの瞬間を殺します。したがって、これらのショーがそうすることは理にかなっています。笑いのトラックなしで、そして確かに観客の前で撮影する必要はありません。したがって、3台のカメラをセットアップする必要はありません。
メディアは、3つのカメラショーに笑いのトラックがあることを私たちに教えてくれました。つまり、安価に製造できたとしても、whのビジョンを実現することはできません。現在のコメディで視聴者は探しています。したがって、1台のカメラのショーの費用が高くても問題ありません。人々はそれらを見たくないのです。つまり、作成されるものが少なくなります。
ウィキペディアが、3つのカメラショーが「優れている」と言う理由がわかりません。そのウィキペディアのエントリを変更する必要があるため、そのリンクに興味があります。それらは異なり、さまざまな対象者にサービスを提供します。