ベストアンサー
ヨーゼフ・ボイスは、「すべてが芸術である」と「誰もが芸術家である」と言いました。彼は「人々が理解するよりも真実に近いと思いますが、芸術とは何か、そして芸術家であることが何を意味するのかについてもう少し具体的にするのに役立つかもしれません…
何かを芸術にするものは何ですか？
1915年、Marcel Duchampは、最初の「既製」の雪かきを展示しました。タイトルはEnprévisiondubrascassé（壊れた腕にプレリュード）
その他の既製品にはボトルラックと小便器（噴水）。通常の製造品をアートと呼ぶことで、デュシャンは今日のアートの世界で最も一般的な見方を確立しました。
「アートと呼ぶなら、それは「芸術」
この考えは、芸術と見なされるためには、より厳密な一連の基準に適合しなければならないと考える一部の人々を本当に動揺させます。そのような基準の2つの一般的な例は、芸術は美しくなければならないことと、芸術家の側にある程度のスキルが必要であることです。これらの人々はよく「それは芸術ではない！」や「6歳でそれができる」などと言います。
カート・ヴォネガットが弟に芸術についての見解を説明しているこの引用が好きです。
すべてではありませんが、一部の人が作った平らな面の色や形の配置、本質的にはナンセンスによって有益に刺激される人はたくさんいます。あなた自身は、いくつかの音楽、ノイズのアレンジ、そして本質的にナンセンスに満足しています。もし私が地下室の階段をバケツで蹴り落とすとしたら、私が作ったラケットは哲学的にマジックフルートと同等でしたが、これは長くて動揺する議論の始まりではありません。まったく満足のいくものです。そして、あなたの側の完全な応答は、「私はモーツァルトがしたことを好きで、バケツがしたことを嫌いです。」
言い換えれば、アートワークを嫌うのは大丈夫ですが、それは違いますそれは芸術ではないと言う理由。あなたがそれを刺激すると思うなら…素晴らしい！そうでない場合は…他に何か見てみてください。
私のアートのアイデアは、それが単なるアイデアの手段であるということです。あなたが世界や人生について何かを言おうとしているなら、あなたは芸術を通してそれをすることができます。コンセプチュアルアートからかけ離れた古代の作品でさえ、今でもアイデアを体現しています。たとえば、宗教画は、重要な精神的真実を宗教に伝えるために作成されることがよくあります。アートは、意味や概念を最も忠実に伝えるのに役立つ任意の形式をとることができます。
誰かをアーティストにする理由
一般通念は、芸術家は芸術を作る人であることを示唆しています。あなたがアマチュアであるかプロであるか、正式なトレーニングを受けたか独学であるか、展示するために作品を作るか、自分のためだけにするかは関係ありません。アートを作る場合、あなたはアーティストです。
もちろん、パフォーマンスアーティストのTehching Hsiehのように、アートを作らないアーティストもいます。
アートを作らないアーティストは、それでもアーティストと見なすことができますか？答えは、アートを作るのと同じように、アーティストであるということは意図についてだと思います。自分を芸術家だと思っているなら、あなたは芸術家です。
ボイスに戻る
ヨーゼフ・ボイスを明確にするために「元の声明、私はそれを次のように言い換えます：
「何でも芸術であり、誰でも芸術家であることができます。」
答え
レベルだと思います絵画や音楽については質問しませんでした。アートについて質問しました。
これに苦労しました私の成人期のほとんどの質問です。個々の分野ではなく、一般的に「芸術」に等しく当てはまる答えを得るには、哲学のレベルに進む必要があると思います。
偉大な哲学者を考えてください。私たちの時代のドナルド・ラムスフェルド…そして彼の陽気にぎこちない引用、これは実際には神話の真実です。
あなたがするほとんどすべてのことについて、あなたはXで国境を越えて物事を動かしています。
ロシア語を学ぶことにした場合、あなたはlan 「ロシア語」の背後にあるゲージ、歴史、文化、文法など。 あなたはあなたの心に取り入れることができる一連の構造があることを知っています。そうすればあなたは「ロシア語を話す人」になります。ロシア語を学ぶには自己実現、規律、集中力が必要ですが、ほとんどの人はそれが芸術ではないことを認めます。
芸術の最良の概念は、Yで国境を越えて物事を動かすことです。エッジ、そして何が起こるかを見てください。彼らは、人間のアイデアが尽きる場所である理解していないことの境界に座っています。それから、彼らは自分の体と世界全体に耳を傾けます。その一部は「正しいと感じ」、いわば言われたとおりに行動します。彼らは、誰が彼らに話しかけているのか、彼らがその情報で何をしているのか、あるいは結果がどうなるのかを知りません。
その境界を埋める試み—既知の未知のものと純粋なものの間の空間未知の外にあるものの謎— アートです。
ほとんどの場合失敗します。アーティストがエッジでプレイするとき、彼らが発見する事実上すべてが役に立たず、それは本当に時間と労力の無駄であるため、より保守的な気質で人々を本当に悩ませます。一部の左利きのタイプは、端で長すぎたり、頻繁にぶらぶらしたりする傾向があり、生き続けるための「既知の」構造との接触を失います。したがって、すべての苦労し、飢え、死にゆくアーティストです。
しかし、人間の影響範囲を拡大する他の方法はありません。どういうわけかバクテリアからサバンナに生息する類人猿に移動しなければならず、それから平野から上海のダウンタウンに移動しなければならず、それを行う他の方法はありません。今までに行ったことのない場所に行きたい場合は、ある時点で真の暗闇に足を踏み入れる必要があります。
新石器時代の岩の画家たちは、道具の概念を定めていることを知りませんでした。と火。シュメールの彫刻家とギリシャの詩人は、彼らがアベンジャーズの映画の筋書きを書いていることを知りませんでした。ラファエルは、18〜19世紀に教会の支配を打倒していることを知りませんでした。モネは自分がデジタルカメラの設計を手伝っていることを知りませんでした。
今日のアーティストは彼らが何をしているのかわかりません。同時代の人として私たちは彼らを理解することは決してありませんが、彼らが何をしているのか、何を発見していないのかはわかります。人間が将来学び、学ぶことを形作る。
芸術はプロセスであり、物ではないと言われていることで有名です。
芸術は、虚空から物を運ぶプロセスです。霧の中に、私たちの残りがいつか彼らを明確にするために。