ベストアンサー
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バズLuhrmann-誰もが無料（日焼け止めを着用）1999年版。
https://m.youtube.com/watch?v=S-YsGdjkIgw
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答え
「誰もが聞くべき10曲は何ですか？」
交響曲、モテット、弦楽四重奏、その他の形式の音楽ではなく、曲に焦点を当てます。 「曲」と言ったら私のリストは異なりますが、「曲」については、楽しくてフォーマットの使い方がわかっているので、掘り下げて説明します。
これからも「ポップミュージックの歴史」と呼ばれるコースに在籍している宇宙人のグループに、20〜21世紀のポップミュージックを説明するために10曲のミックステープを作成しようとしているように見せかけます。次に、これらの曲が重要である理由を説明します。
1。ジョニーB.グッド
この曲は、過去60年間のポピュラー音楽全体の概要を示しています。エルビスは「チャックベリーをはぎ取った」と言われていますが、それは真実ではありません。エルビスの曲「ハウンドドッグ」のカバーは、同じような雰囲気で、JBGの2年前の1956年にリリースされました。シスターロゼッタサープのロックミーには、同じ種類のギタースタイリングがたくさんあります。しかし、私はこのリストにハウンドドッグやロックミーを入れていません。確かに、ハウンドドッグはあなたの平均的な白人に対してより文化的に影響力があるかもしれませんが、ジョニーB.グードは他のスタイルで音楽を作り続けたミュージシャンに対してより影響力がありました。特に、サーフロックはジョニーB.グードを再考したものにすぎませんでした。ワンビーチボーイズのソロは、JBGイントロのノートごとのカバーです。この曲はロックンロールの本質を2:41に抽出します。
わかりました、理由について話しましょう：
- ハードスイングやシャッフルではありません。それは間違いなくそれに軽蔑を持っています、つまり、感触は100％「モーツァルトストレート」ではありません。それでも、ハイハットとギターには「ストレート8分の1」のリズムがあります。 （対照的に、エルビスハウンドドッグカバーは、より「昔ながらの」シャッフル感があります）。ロックンロールのミュージシャンは、ドラムマシンの発明によってロボットのストレートリズムが流行する前に、次の20〜30年の大部分でこのドライビングリットを採用しました。
- これは、8分の1のドライブをスネアと結び付けます。 2と4のバックビート。ChuckBerryがバックビートを発明したわけではありませんが、ここでも重要なのはパーツの合計です。それは「合体」です。ニック・ロウが「スネアドラムの専制政治」と呼ぶものを先導する、新しい時代のためのシンプルで残忍なドライビングリズム。従来のバックビートのないロックやポップソングは、少し混乱する可能性があります。他の選択肢（1234年のスネア）またはBo Diddley Beatは重要ですが、普遍的または普及しているわけではありません。退屈なドラマーは後に、ハイハットを異なる時間に開閉したり、オフビートでハイハットを演奏したり、キックドラムをシンコペーションしたりすることで、この公式を変えることにしました。しかし、それはすべて同じことです。
- ギターソロは非常に象徴的であるため、ロックギターソロはこれだけであると言えます。繰り返しになりますが、シスター・ロゼッタ・サープはチャック・ベリーよりずっと前にこの種のことをしていましたが、それはもっとRnBとゴスペルの形式でした。チャック・ベリーは台本をひっくり返し、それを増幅し、そしてすべてのエレキギター奏者が従うように刺激した明るく噛み付くようなロックサウンドを得ました。彼は、ハードを選び、モーター駆動の8分の1を一致させることで、ドラムの駆動強度を一致させます。小さな作業ではありません。
- ボブ・ディランがJBGを最初に聞かずにボーカルを行うことを想像できますか？おそらくそうではありません。たくさんのスライドとベンドを備えたこの速くてゆるやかなメロディックなボーカル配信は、90年代初頭以降まで無数のロックボーカリストの手口になりました。ボブ・ディランは、このデッドパン、アグレッシブ、言葉遣い、そして活気のあるサウンドでより有名ですが、チャック・ベリーが最初にそれをしたと私は主張します。ブルージーなギターリックとボーカルフレーズの取引？ええ、確かにジミ・ヘンドリックスとクリームがやったのですが、チャック・ベリーは彼らの10年前にやったのです。
- そういえば、この曲にはたくさんの言葉があります。速い曲なので、彼は本当に速く歌います。ここにラップミュージックの概要があると主張することもできます。急速な発砲、スポーク/歌、ボーカルリズムの駆動-それはラップです。ここで私と一緒に思考実験をしてください。孤立したボーカルトラックをジョニーB.グッドに持っていき、トラップビートの半分の時間でドロップすることを想像してみてください。それは素晴らしいことではないかもしれませんが、それはちょっとうまくいきます。
- レッドツェッペリン-ここから終わりまでヘビーメタルアーティストに大きな影響を与え、基本的にジョニーB.グッドを彼らの曲ロックンロールにコピーしました。ローリングストーンズとロックのほとんどすべての人と一緒に、彼らはチャックベリーの祭壇で崇拝しました。
- そして数年後、ラモーンズのセルフタイトルのアルバムは、より大きく、より歪んで、さらにジョニー・B・グッドによって最初に確立されたテーマのバリエーションの蒸留セット。つまり、この曲がなければパンク音楽はあり得ないということです。
したがって、基本的には、世紀の後半に相当する怒りの音楽、または少しだけイライラした若い男性が合体した音楽があります。 1つの曲に-記念碑的な成果。
チャックベリーは、「発明家」の原型を表しています。彼の創造的なビジョンは時代をはるかに超えており、ギターとドラムに対する彼の技術革新は、数世代のミュージシャンに影響を与えました。他の有名な音楽の発明家には、クラフトワークとエディヴァンヘイレンが含まれていました。彼らは、エレクトロニックポップ/ダンスミュージックとヘビーメタルギターを遡及的に発明するのに役立ちました。
2。ラッキースター-マドンナ
ラッキースターも巧妙で革新的な曲ですが、ジョニーB.グッドとは異なる星座の下で生まれました。この曲は、成人して男の子になっているクールで人気のある女子高生の原型を表しています。しかし、それはそれについて何か同性愛者もいると言った。確かに、多くの女性が自分のコンピューターでセクシーなカウボーイの写真を収集することを好むと思いますが（または何でも笑）、ゲイの男性はこれをもっと普遍的に行うことを提案します。したがって、ラッキースターには2つの視聴者がいます。1つは主流で、もう1つは破壊的です。マドンナが、10代の女の子のチームが、現在彼女のサウンドを手がかりとして探しているポップスターに移った後も、ずっとゲイのアイコンであり続けているのも不思議ではありません。 （アリアナ・グランデ）
ラッキースターの多くは、記憶に残り、象徴的です。声に出して、彼女はそのような薄くてガーリーで軽薄でキュートなことをします。それは基本的にこのジャンルの基礎です。ファンキーでダンサブルなビートがあり、スラップベースラインとたくさんのシンセが満載です。似たような曲がたくさんあることは知っていますが、とても生々しく気取らない曲があります。彼女の最初のヒット曲の1つでもあります。はい、かなり使い捨てです。しかし、それは失われた文明のゴミの山から陶器を見つけるようなものです。突然、たくさんのことが理にかなっています。アリアナ・グランデ、レディー・ガガ、ブリトニー・スピアーズなど-世代ごとに、不注意な、または（おそらく偶然？）ゲイのアイコンでもある若い女性歌手がいます。
ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファンがこの前に登場しました、しかし、それはより肉厚でより洗練されているので、私のリストのマークを外しています。それはより良いボーカルパフォーマンスを備えたより良い曲です。そして、それは「THAT SOUND」の直接の前兆ですが、私にとってはまだ完全ではありません。たぶん、歌詞はあなたに何か考えることを与えるもう少しフェミニストの国歌であるということです。番号。私は、フェミニストや叙事詩ではなく、さわやかでセクシーな美学について話そうとしています。
マドンナ自身はアイコンであり、典型的な乙女の年齢を表しています。若い女神です。マドンナという名前の選択は非常に戦略的でした-それは聖母マリアを指しているからです。古いファディダディは気分を害した。 「メアリーは永遠に処女のままでいることになっています」とカトリック教会は言います。 BS！、マドンナは言います。彼女がイエスを妊娠したときに実際に処女であったとしても、メアリーは間違いなく後でセックスをしました。一つには、彼女はヨセフと結婚していて、それが何を意味するのかを推測しています…また、聖書によれば、イエスには兄弟姉妹がいました。どうしてこうなりました？それらはすべて完全に考案されたのでしょうか？とんでもない。マドンナは、性の革命後の時代に若い女性であるという現実について話そうとしています。女の子はこの奇妙な領域をどのようにナビゲートしますか？マドンナにはいくつかのアイデアがあります。
若い女性がこれを行う方法についてのアイデアさえ持っているという事実は、システムを担当するクラストにとって明らかに不快でした。マドンナが物質的な富と派手なものを欲しがっていたという事実は、ヒッピー世代にとって不快でした。しかし、ジェネレーションXはそれを食べ尽くし、マドンナは80年代と90年代の最も重要な芸術家の1人になりました。
3。 Fly Me To TheMoon-フランクシナトラ
Fly Me to the Moonは、歴史的な観点から、前の2つの曲ほど独創的ではありません。シナトラはジャズを発明したり、音楽の新しい時代の到来を告げたりしませんでした。しかし、それはおそらく私のお気に入りのシナトラの曲であり、別の人間の文化的原型である洗練された、Roguish Ladies’Manについて、架空の地球外生命体と話すための便利なイントロポイントとして使用します。シナトラはカリスマ性と悪徳がすべてです。あなたはその歌が好きではありません。彼がとても魅力を醸し出しているという理由だけで、あなたも彼が好きです。彼はその歌さえ書きませんでした。彼はそれを上手に歌っただけです。
シナトラはジャズ時代に人気があり、彼の音は私が「ポップジャズ」と呼んでいたものでした。それは、壮大な才能ですべての人をステージから吹き飛ばし、聴衆のすべてのミュージシャンにもっと練習したいと思わせようとしていたチャーリー・パーカーとはまったく対照的です。シナトラは100％魅力とボーカルの腕前です。彼はそれを完全に楽に見えるようにします。彼の声はただクールににじみ出ています。
シナトラは一般に、20世紀後半のポップミュージックのサウンドに大きな影響を与えるとは考えられていません。多くの人が彼を愛しているが、レッド・ツェッペリンと比較すると、彼は50年代以降とてもファッショナブルになった反抗的な態度を欠いていた。 「ダクラブ」でもシナトラを聞くことはありません。シナトラは悪徳を持っているが、それを一般的に管理下に置くことについてです。確かに、あなたは酔って高くなっているかもしれませんが、それでもあなたはそれを十分に一緒に保ち、見事に歌い、あなたが望むどんなダムとも一緒に行くことができます。対照的に、60年代以降、音楽はもう少し…無味乾燥になりました。
この都会的で滑らかなサウンドが戻ってきて、再びクールになり始めていると言えます。実際、クルーナーの雰囲気は、ほとんど/すべてのスタイルのポップミュージックで主要な美学になりつつあります。私にとってのクルーナーの美学の2つの現代的な擬人化は、ポストマローン*と彼の少し前のインディーズのカウンターパートであるマックデマルコ**です。彼らはそれぞれトラップミュージックとヨットロックからインスピレーションを得ていますが、どちらも2010年代の衣装ではありますが、その滑らかなシナトラ風の魅力にバリエーションをもたらします。 「YouthofToday」は、この穏やかで、より制御されたサウンドに本当に入り込んでいます。 Nilufer Yanyaのような女性アーティストでさえ、クルーナーのゾーンに入っています。
シナトラは最も重要なジャズクルーナーであり、シナトラを聴くことは文化的原型に内在する何かを理解するために：彼はクールで都会的で洗練された滑らかなエリートの人物であり、あまり努力せずにクールでスムーズになる方法を示しています。
***あなたはそれを主張するかもしれませんMac Demarcoは、Normcore / nerdcoreの視覚的美学への彼の恥ずかしがらない献身のためにWeezerに属しています。ただし、ここでは音について話しているのであって、見た目ではないことを忘れないでください。ポストマローンは完全に奇妙に見えますが、彼のサウンドはfのように洗練されています。彼らが社会で果たす機能の観点から考えると、3人のアーティストはすべて、着ている衣装に関係なく、「魅力的な悪党」をテーマにしたバリエーションです。
4。 I Will Always Love You-Whitney Houston
WhitneyHoustonの叙事詩「IWillAlways Love You」は、ポップなR＆Bの傑作です。誇張されてそのようなミームになったのは残念ですが、…聞いてください…それは単に信じられないほどです。
確かに、楽器はほとんどがゴミです。百科事典のエントリの説明を、コーニーになるのを避けたい場合に「してはいけない」ことについて書くとしたら、バッキングトラックの説明を書くだけです。初心者レベルのアコースティックギター。巨大な、角質のエレクトリックピアノ。 「きらめき」。成長するサックスソロ。コードはシンプルで退屈なものです。曲は主にI–vi–IV–Vパターンに従います。しかし、これは重要ではありません。ホイットニー・ヒューストンのコーラスでの壮大な声にほとんどが溺れてしまうからです。彼女の壮大なボーカルの一斉射撃の背景には、ちょっと悶えています。そして、それは本当に良い主流のポップソングを書くことの秘訣です。バッキングトラックが何をするかは問題ではありません。歌手にとって適切な基盤を作る必要があります。
はい、この曲はホイットニーヒューストンの素晴らしいボーカルパフォーマンスについて100％です。しばらく聴いていない場合は、自分のおかげです。座って聞いてください。文字通り涙を流しました。
彼女のパフォーマンスをとても素晴らしいものにしているのは、彼女がやりすぎないことです。確かに、一部の歌手はより高く、より大きく歌います。ホイットニーヒューストンは、演技性のためにここにいません。彼女は4コードポップのRnBバラードからミンスミートを作るためにここにいます、そして彼女はそれを殺す以上のものです。彼女は4つのコードRnBバラードで最後の言葉を書きました。彼女は法律を厳しく定めたため、このジャンルはすぐにラジオから消え、アデルが登場するまで真剣に戻ってきませんでした。考えてみてください。確かに、彼女は高く歌います。確かに、彼女はメリスマをたくさん使っていて、それは印象的です。しかし、それをとても印象的なものにしているのは、彼女の声の力と彼女がそれを満たしてくれる感情です。彼女は、口から出てくるすべての音を完全に制御できます。つまり、ボーカルの制御が彼女の本質の一部になっているように見えます。このパフォーマンスの完璧さは、あまり難しく考えなければ、退屈なものになります。これがおそらく、恐ろしいバッキングトラックと相まって、ミームになっている理由です。
しかし、脳ではなく心で聞くと、人間の深い感情表現に導かれます。歌詞は、心からの独白を通して、友好的でありながら悲しい分裂を物語に伝えます。痛みを伴う分裂は人間であることの意味の一部であり、この曲は本当にその神経を強く打つ。ホイットニーヒューストンの原型は恋人です-彼女は想像できる限りの深さで愛しています。彼女の愛は悲劇でさえ強められます。人々は恋に落ち、それが意味をなした後もずっと恋にとどまることがあります。それが私たちの架空の外国人学生が理解する必要があることです。
5。 TVアイ-ストゥージズ
パーティーのフライミートゥザムーンとは反対側の部屋で、TVアイは忙しくてみんなをとても緊張させています。シナトラは、カジュアルで機知に富んだ逸話でパーティーの参加者を楽しませます。ウィンクで彼らを魅了します。それ以外の場合は、純粋なカリスマ性ですべての人を魅了します。イギーポップは、違法な物質を消費する彼の驚異的な能力ですべての人を楽しませます。彼の奇抜なスタント。そして彼の一般的な危険の空気。 Fly Me To The Moonは酔っ払っていますが、コントロールできています。 TV Eyeは、高く、躁病であり、コントロールできないことです。これはidの純粋な表現であり、連鎖していない男性のエネルギーの灼熱の猛威を解き放つ曲について私が考えることができる最良の例です。
レコーディングのすべてのサウンドは、最大のインパクトを与えるように設計されています。ドラムは、実際には男性ではなく石のゴクリにぶつけられているように聞こえます。ギターはファジーで、ぎこちなく、そして耳障りに聞こえます。ほとんどのギタリストはその音に出くわして「うーん、グロス」と言うかもしれませんが、ロン・アシュトンは言いません。彼はそれを聞いて言った。 「まあ、多分今、私はイギーのボーカルに合わせることができるでしょう」。そして、それは賢明な考え方です。
音楽的には、T.V。Eyeについて言うことはあまりありません。漠然とブルージーなギターリフに基づいており、不協和音を加えるためにいくつかの素敵なトリトーンがそこに投げ込まれています。それは実際にはあなたの愛のインナカダダビダやサンシャインに本当に似ていますが、スピードアップしています。ドラムは、ジョニーBグードのグルーヴィーな「8thsand backbeat」サウンドから逸脱していますが、実際には、よりシンプルで、残忍で、凶暴です。しつこい、ドキドキするスネアドラムが時間を保ち、キースムーンからサンプリングされたように聞こえるフィルとミックスされます。キース・ムーンはもちろん、アニマル、マペットのインスピレーションでした。
そしてボーカル：何よりも、イギー・ポップの叫び声、遠吠え、唸り声、脅威。訓練を受けていない耳には、ここにはメロディーがまったくないように聞こえるかもしれません。最も酔っ払って、最も高く、最も恐ろしい、最も狂った友人の威嚇するような怒りだけです。しかし、メロディーがあり、それは他のすべてと同じようにシンプルで完璧、そしてタフです。
T.V。目はアルバムFunHouseから来ています。パンク、メタル、ノイズ、インダストリアル、ハードロックの真面目なミュージシャンは、（知っているかどうかに関係なく）このアルバムの強さを超えることを望んでいましたが、役に立たなかったのです。私は彼らのほとんどが考えすぎて、彼らのIDに十分にアクセスしていないと思います（TheClash）。あるいは、ほとんどの人が好きなポップソングを作ろうとしているのかもしれません（グリーンデイ）。あるいは、彼らはあなたを怖がらせるために一生懸命努力しすぎているのかもしれません-安っぽいところまで（ほとんどのメタルアーティスト）。ヘビーミュージックは次第に工芸品になり、競合他社をしのぐ競争になりました。対照的に、ファンハウスは芸術です。怖い、トランスグレッシブ、奇妙な、不潔な芸術。史上最も奇妙で面白いアルバムとしてのステータスは、まだ私の満足に挑戦されていません。エイリアンはこれをすぐに理解する必要があります。
ストゥージズはバッカスとパンの兆候に分類されます。コントロール、ヒンジのないパーティの動物。エイリアンはテレビの目を聞く必要があります。なぜなら、私たちの文明的な影響、複雑な感情、発達した脳のすべてについて、私たちはまだ動物であるということを理解する必要があるからです。
6。 Digital Love-Daft Punk
これはエイリアンに見せるための良い曲です。エイリアンは私たちが素敵で、いつの日か彼らと同じように星の間を旅することを夢見ているからです。しかし、それを除けば、これは史上最高のエレクトロニックアーティストの1人による史上最高のエレクトロニックジャムの1つです。
DaftPunkには興味深いアプローチがあります。古い曲のサンプルをシンセサイザーやドラムマシンとミックスして、人間とロボットの両方に聞こえるサウンドを作成します。 Digital Love全体を通して、彼らは古い魂の歌のイントロのサンプルをバックボーンとして使用しています。 T.V. Eyeのように、この曲は本質的に繰り返しのリフで構成されています。しかし、彼らがこのリフで何をするかは非常に異なります。彼らはサンプルから低音を吸い出すので、1990年代に成長していたおばあちゃんのように小さなテーププレーヤーで演奏されているように聞こえます。彼らは独自の機器でバスとキックドラムの音を追加します。彼らは未来的なシンセを追加して、リフを補完し、変化させます。そして、彼らはいくつかのシェーカーのハイハット、余分なエレキギター、そして奇妙な小さなホーンパートさえも投入します。彼らは、ボコーダーといくつかの非常においしいロボハーモニーを使用して、真面目なボーカリストではないことを回避します。
その後、すべてが停止し、このファンキーで小さな曲がりくねった電子ピアノのパートに到達します。歌手は「ゲームをしてみませんか？」と尋ねます。そして、非常に奇妙な響きのトークボックススタイルの「ギター」が質問を繰り返します。歌手が質問を繰り返すと、「ギター」（ギターではない）が史上最高のギターソロの1つを演奏します。
ダフトパンクは、ハウスミュージックを復活させる上で時代を先取りしていました。 。 2001年にディスカバリーがそれを粉砕してからしばらくして、ポップアーティストはハウスミュージックの影響を本格的に取り戻し始めました。家が復活することは避けられなかったかもしれませんが、一方で、ダフトパンクの先駆的な影響がなければ、レディーガガは別のポップメディアを選択したかもしれません。
2012年にアウルシティーとカーリーレイジェプセンのグッドタイムを聴けば、彼らがこの曲をすぐにリッピングしようとしていたことがわかります。悪いポップソングではありません。最高のものから盗んだからです。
Digital Loveには、ほろ苦い雰囲気に合う哀愁を帯びた歌詞があります。これにより、GoodTimeとは一線を画すことができます。ちょっと幸せすぎます。この芸術的な選択は、それが使い捨てのポップミュージックになるのを防ぐのに役立ち、純粋な音楽性と創造性がそれを壮大なアートポップの場所に押し上げます。
したがって、ダフトパンクは先見の明のあるアーティストの原型に分類されます。彼らはハウスミュージックが戻ってくるのを見て、すでに行われたことをやろうとする代わりに、そのジャンルの独自の更新されたテイクを作成しました。キーボードでギターソロを作れますか？どうやら答えはイエスです。他の点では弱いRnB曲の素晴らしいイントロから曲全体を作ることができますか？どうやら答えはイエスです。誰がそのようなことを考えますか？ダフトパンク、それは誰だ！
7。刑事-フィオナアップル
マドンナがラッキースターで思春期の女性に話しかけたのに対し、フィオナアップルは、危険でクールな都市に住む、独立したフェミニストの女性の原型を成人期初期に取り入れています。あなたはタイプを知っています。外を見る！彼女はあなたの心を壊そうとしている。刑事は、私がクールな「アルトガール」によるトラックが欲しいと言ったとき、私の妻（この原型に大まかに適合しているが、私の心を壊す代わりに私と結婚することに決めた人）からの提案でした。私の最初の提案はファイストの「マイムーン、マイマン」でしたが、それはa）エイリアンの宇宙をテーマにしたちょっとした鼻であり、b）象徴的でもよく知られていない素晴らしい曲であることに同意しましたクリミナルとして。
クリミナルは、1990年代の雰囲気であなたを激しく襲います。私の心の近くで大切な10年です。当時の空気中のスラッカーの怒りの感情は厚く、クリミナルは間違いなくその感情のサウンドトラックの重要な部分です。音楽自体を少し深く理解することは、文化、創造性、芸術的プロセスについて話すためのグルーヴィーなセグエとして機能します。
この曲は、それが出てきた時代と理由から「代替」に分類されます。彼らはそこにいくつかのカリカリのエレクトリックギターを投げました、しかしあなたが文化的な意味合いの多くを取り除くならば、それは完全に70年代のジャズフュージョン/ロックンロールの先祖返りです。エイリアンを教えながら、キャロル・キングの「I Feel theEarthMove」から始めてこの曲を説明します。どちらの曲もピアノとボーカルで駆動され、ファンキーなRnBリズムセクションがあります。フィオナアップルはキャロルキングの相続人であると簡単に主張できます。しかし、ここには明確な違いがいくつかあります。犯罪者はより危険で魅惑的に聞こえます。これの大部分は、フィオナアップルの深くてパワフルなアルトに由来します。これは、キングの親しみやすいソプラノと比較して威圧的な雰囲気を持っています。
違いのもう1つの部分は、制作にあります。フルートについて考えるとき、私は通常、モーツァルト交響曲のリードメロディーを演奏するスプライトで高い楽器について考えます。ここでは、フルートやその他の楽器が、薬味があり、印象派で、威嚇するような方法で演奏されています。これで、ハービー・ハンコックのアルバム「ヘッドハンターズ」の最初の2つのトラック、カメレオンとウォーターメロンマンが表示されます。
これらのトラックをプルアップしてお待ちください。
わかりました、教えてください。 m間違いではありません。インストルメンタリストは、アップルのフュージョン風のピアノ演奏で「ヘッドハンター」の概要を聞き、芸術的な効果のためにこのドラッグでサイケデリックスなオーラを実際に演奏しました。スイカマンの冒頭には、奇妙に不安定なフルートさえあります。
最後に、ソニックユースのキムゴードンの少し遠い影響を聞くことができます。キム・ゴードンは、パブリックスペースで受け入れられる女性の創造的な表現を構成するものの境界を再定義しました。彼女のボーカルは、その時代の他のどの男性ボーカリストよりもしばしばより厳しく、脅迫的です。この曲に対する彼女の脅迫的で、うんざりした、人間不信的な影響を見逃すことはできません。
これらすべての影響をまとめて、フィオナアップルは何か新しいものを作りました。これは、キャリアをスタートさせ、何千人もの人々にインスピレーションを与えた、エッジの効いたクールなポップロックの傑作です。他の女性は社会秩序を混乱させ、脅かします。
刑事はまた、罪、罪悪感、そして苦行の文化的テーマを利用します。悪い女の子の国歌としてのすべての姿勢にもかかわらず、刑事は本当に罪悪感と後悔を感じることについてです-重要な人間の感情。私が知る限り、彼女は付き合っていて、付き合っている人の1人が本当に好きですが、それがうまくいくかどうかはわかりません。パーティーか何かで、彼は他の人と一緒に彼女の上を歩き、彼は傷つきました。彼女は、「ああ、私は実際にその男が本当に好きで、彼もただ遊んでいるだけではない」と気づきます。彼女は彼と一緒になって公式にする方法を見つけようとしていますが、それは彼女の側でいくらかの苦行または謝罪を必要とするかもしれないことに気づき、彼女は自分の間違いを正す方法についてアドバイスを求めています。刑事には宗教的な言葉がたくさんあるので、それをキリスト教の歌として分類したくなります。彼女が直接神をそこに連れてきたとしたら、そうなるでしょう。福音派の牧師はこれをキリスト教の贖いの比喩として使って説教全体を説教することができました、そして私は彼らがそうしていると確信しています。嫉妬、セックス、ロマンス、交際、宗教、倫理についての詳細。この曲については、開梱するものがたくさんあるので、クラス全体を費やすことができます。おそらく2つです。しかし、それはすべて聖書に要約されます。はい、それは改革派の女性の聖書の原型であるマグダラのマリアに要約されます。彼女はかっこいい、芸術的、そして官能的です。しかし、彼女は一人の男に彼女の愛を集中させるために罪の人生をあきらめました。マドンナが聖母にひねりを加えたものである場合、フィオナアップルはマグダラのマリアの物語を語っています。
8。