譜表表記とは何ですか？

ベストアンサー

7つの楽譜または譜表表記に必要な最も重要な要素

世界中には多くの記譜法がありますが、最も標準的な記譜法またはすべての共通の記譜法は、ヨーロッパの五線譜とも呼ばれる西洋の五線譜法です。現代の五線譜は、 GuidodArezzoの創設者として認められています。この記事では取り上げない他の数字の記譜法もあります。

五線譜（または譜表とも呼ばれます）には、5本の水平線と4本のスペースのセットがあり、それぞれが楽曲または曲の正確な音高を表します。打楽器に使用されるリズム譜の場合、ピッチではなく特定のリズムのみで異なる打楽器が指定されます。各用語と各記譜法には、正確な意味と五線譜での使用法があります。五線譜で使用される用語のほとんどはイタリア語です。これは、イタリア語によって発明または作成されたためです。曲の歌詞はどの言語でも書くことができます。

音楽を表現するために必要な音楽の次元は最低2つあり、ピッチは垂直、リズムは水平です。。曲の歌詞以外に、音高、音符の長さや長さ、休符、キー署名、時間記号、音部記号、テンポ、ムードマーキング、ダイナミクス、装飾、アーティキュレーション、臨時記号などの正確な音楽要素を表すことができます。音符の関係、休憩、オクターブ記号、繰り返し記号、ピアノのペダルマーク、ギターの指番号、小節線、楽曲または曲の小節とタイトル。もちろん、1つの曲または1つの楽曲には、上記のすべての音楽要素が含まれているわけではありませんが、音楽の重要な要素のほとんどが含まれています。

2つあります五線譜が楽曲表記を表すために使用する軸であり、垂直軸またはY軸としてのピッチと、水平軸またはX軸としてのリズムまたは持続時間です。注は常に英語のように左から右に読まれ、それ以外の場合は読まれません。標高と同じようにラインまたはスペースが高くなるとピッチが高くなります。つまり、2番目のラインは1番目のラインよりもピッチが高く、3番目のラインは2番目のラインよりも高く、1番目のスペースは1番目のラインよりもピッチが高くなります。

わかりやすくするために、記譜法の各コンポーネントごとにポイントごとに分類してみましょう。。

1）音部記号の種類：これは、最初に考慮すべき最も重要なポイントです。音部記号を正確に表現するのはこの曲です。

音部記号（フランス語から：音部記号「キー」）は、書かれた音の高さを示すために使用される音部記号です。

ほとんどの曲や曲で出くわす最も一般的な五線譜は、ト音記号と低音部記号を組み合わせた五線譜です。なぜグランドという名前なのか、それはグランドピアノに由来するのかもしれませんが、私にはわかりません。ピアノでは右手でト音記号の音符を演奏し、ピアノでは左手で音部記号の音符を演奏します。

ソプラノ、メッツォソプラノ、アルト、テノール、バリトンなど、他にも使用されている音部記号があり、これらはまとめて可動音部記号とも呼ばれます。

すべての音部記号は同じ音高の順序に従います。ただし、ピッチはミドルCに合わせて調整されます。移動するだけで各音部記号のピッチに調整することを示していたユニバーサル測定スケール「プラレーの垂直スケール」を想像してみてください。線を垂直に上下させます。ミドルCは低音部記号の上にあり、ミドルCはト音記号の下にあり、可動音部記号（ソプラノ、メゾソプラノ、アルト、テノール、バリトン）は各音部記号の特定の線のそれぞれに個別にあります。下の画像に示すように、交点が発生するピッチラインに基づいて、各クレフに既知または指定された他の代替クレフ名があります。

古い音楽では、多くの音部記号が使用されていました。

ただし、現代音楽で使用される最も一般的な音部記号は高音部記号、低音部記号、アルト記号、テナー記号。

これが、ピアノのミドルCが音楽で非常に重要である理由です。ミドルCはC4とも呼ばれます。ピアノの左側の1オクターブであるC（下の視覚化するためのPralayの垂直スケール）C3であり、ピアノの右側はC4です。

OH NO！なぜこれほど多くの音部記号が必要なのですか、1つだけではないのですか？はい、技術的には1つの音部記号しか使用できませんでしたが、非常に多くの元帳行があると、非常に雑然としていて読みにくくなります。曲や楽曲がB2からD6まで書かれていると想像してみてください。単一の高音部記号から読み取るように強制するよりも、高音部記号と低音部記号から別々に読み取る方が簡単です。

上の画像を見て、より良いアイデアを得てください。ほとんどの人にとって、音部記号の上または下の加線が多すぎて読むのは難しいでしょう。これが、最も適切な音部記号、またはOttava Alta、Ottava Bassa、Quindicesimaなどの適切なオクターブ記号を使用する必要がある理由です。

TREBLECLEFまたはGCLEF ：

譜表表記について見ていきましょう。最も一般的な音部記号である音部記号について見ていきましょう。これは、「ドルまたはS」の記号のような記号が付いた最初のタイプの音部記号です。この音部記号は、記号がGピッチラインでカットまたは交差するため、G音部記号とも呼ばれます。

音部記号は、5本の線と4つのスペースだけです。ピッチが5行4スペースに収まらない場合は、どのように表記しますか。これらの5本の線の上または下に表示する必要があるピッチがあります。これはLedgerLinesと呼ばれます。元帳の線は、通常の5本の線のような実線ではなく、5本の線の下または上の正確な音高を表すための短い線だけであることに注意してください。

高音部記号または任意の音部記号下の画像のように、5行4スペースに分割して、理解または視覚化することができます。 5行だけを見ると、 EGBDF （下から上）と4つのスペースがそれぞれが正確な音符を表すFACE。より良いEGBDFを覚えるために、 E などの仮名または頭字語 G ood B oy D oes F ine、または E very G ood B oy D eserves F udgeなど。最も奇妙に聞こえるか、自分で覚えやすい仮名を使用できます。

BASSCLEFまたはFCLEF：

これは、私たちが遭遇するもう1つの最も一般的な音部記号です。低音部記号のようなコロンの付いた記号がピッチFの音符でカットまたは交差するため、F音部記号とも呼ばれます。この写真を誰がデザインしたのかわかりません。低音部記号を視覚化または関連付けることは共有する価値があると感じました。クロコダイルは低音を生成できるので、私に適したのは低音部記号です。

低音部記号が5行と4スペースを別々にすると、下の画像のようになります。

5行だけを見ると GBDFA （下から上）と4つのスペース ACEGは、それぞれ正確な音符を表します。よりよく覚えるために、 GBDFA 、仮名、または G oodなどの頭字語 B oy D oes F ine A 常に、または G ood B urritos D すべての F ではありませんid = “2d4e8e87d8”> A パーツなど。 ACEG は A ll C ow E at G ラス。最も奇妙に聞こえるか、自分で覚えやすい仮名を使用できます。

MOVABLECLEFまたはCCLEF：

この音部記号は、Bのような記号の位置を移動でき、交差する線に基づいて音部記号が変化するため、移動可能な音部記号とも呼ばれます。 Cピッチラインで交差するため、C音部記号とも呼ばれます。その位置に基づいて、5行目で交差する場合はバリトン（写真にはありません）、4行目で交差する場合はテノール、3行目で交差する場合はアルト、2行目で交差する場合はメッツォソプラノ、ソプラノのいずれかになります。 1行目で交差する音部記号。現在の音楽で最も一般的な移動可能な音部記号は、アルト記号とテノール記号です。

音部記号が移動する場所その名前を取得すると、ピッチの順序は、写真のように「PralaysVerticalScale」のCピッチに合わせるだけで同じままです。

まず、Fur Eliseの実際の楽譜をサンプルとして見て、記号や名前の位置を理解しましょう。記号と名前にはそれぞれ特定の意味と用途があります。

2）音符と休符の長さまたは長さ：これは考慮すべき2番目に重要なポイント。音楽の長さや長さを正確に表現するのはこの作品です。

音楽とは、沈黙に描かれた音がすべてだと言われています。これが、音符自体と同様に、休符（または無音）も同様に重要である理由です。休符は、小節内または楽曲全体でカウントされ、曲または楽曲の長さを示します。

各音符は、小さい音符で分割したり、大きい音符に結合したりできます。

たとえば、全音符は2つの半音符、または4つの四分音符、8つの8つの音符などに分割できます。。

同様に、小さい音符を組み合わせて大きい音符にすることができます。たとえば、2つの半音符を1つの全音符に、4つの四分音符を1つの全音符に組み合わせることができます。

同様に、1つの全音符を1つの半音符と2つの四分音符に分割できます。または、1つの全音符を1つの二分音符、1つの四分音符、2つの八分音符に分割できます。

これと同じ原則が適用され、休符にも当てはまります。

楽譜で出くわす一般的な音符のほとんどは、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、八分音符、三十二分音符です。 2番目の音符または休符。

また、私たちが遭遇するもう1つの事実は、拡張ドットです。ノートにも残りの部分にも同じことが適用されます。

1ドットは、元の値の1 + 1/2、つまり150％を意味します。元の値、または元の値の1.5倍。

2ドットはその1+ 1/2 +1/4を意味します元の値、または元の値の175％、または元の値の1と3/4。

3）拍子記号：楽譜のこの情報は、拍子の種類と、各拍子の種類またはパターンを説明しています。

拍子記号は、楽譜が2拍子、3拍子、4拍子のいずれであるかを説明します。 Dupleは、各メーターに2つのビートがあることを意味します。トリプルメーターとは、各メーターに3拍があることを意味します。 4拍子とは、各拍子に4拍子があることを意味します。

これは、4拍子（¼）があるので読み取ることもできます。各小節のビート。一番上の数字は、メーターのタイプ（この場合は4拍子）とビートのタイプ（この場合は単純拍子記号）を表します。下の数字は、どの種類の音符が1拍子になるかを表しています。

また、拍子記号は、それらが単純拍子記号、複合拍子記号、または不規則拍子記号のいずれであるかを説明します。音符または休符を2つの等しい部分に分割できる場合、それは単純拍子記号と呼ばれます。音符または休符を2つの等しい部分に分割できないが、3つの等しい部分に分割できる場合、それは複合拍子記号と呼ばれます。音符（拍子記号のトップ数が2、3、4の倍数ではないが、5、7、11、13などの数を持つ）を2、3、4の等しいグループにグループ化できない場合、それらは不規則な拍子記号と呼ばれます。。