ベストアンサー
最初の質問は、アートにおける「空間」とは何かということだと思います（特に絵画について考えています）。その後、浅い空間にたどり着くことができます。
1400年以前は、絵画における3次元空間の描写はかなり成功していましたが（ジョットは通常の13世紀の例です）、フィレンツェの初期ルネサンスの画家は、平らな面に3次元空間の最初の完全に成功した幻想を作成したと信じられています。アルベルティ、ブルネレスキ、マサッチオ、ウッチェッロなど、クワトロチェント（フィレンツェの15世紀）のアーティストの多くは、アルベルティの理論の数学やその他の「トリック」を使用して空間錯視を作成し、実空間の正確な錯覚を作成することを学びました。 、空間内の距離を表す相対的なサイズの違い、煙のような空気、「空気遠近法」を作成するいくつかの劇的な照明効果など、シーンのリアリズムを高めます。
19世紀後半に早送りします。ルネッサンス-バロックの伝統が終焉するにつれ、マネ、モネ、セザンヌなどの画家は現実の正確な描写にあまり関心がなくなり、自分たちのを満足させる画像を作成することに関心が高まりました。 良い絵を描くための基準。それぞれが独自の方法で空間を扱いましたが、一般的な進化は、多くの芸術的なスタイルの作品の深さの減少に向かっていました。アートは現在、絵画の表面近くで起こっています。ピカソとブラックのキュービズムによってさらに一歩進んだ変化は、浅い空間を描いただけでなく、それを破壊してファセット化しました。
ピカソは、現代美術の視覚的な「言語」の多くを作成したことで称賛されています。そして彼の宇宙の扱いはその典型的な例です。ジャクソンポロックなどのその後の芸術家は、視聴者が実際に入る可能性のある代替の空間的現実の微妙な提案を伴う彼の「ドリップペインティング」が、20世紀の主要な巨匠の作品において確固たる前例を持っていたと確信できます。
ほとんどのモダニストの縮小主義的な傾向を考えると、非常に重要な現代美術で空間がほとんどなくなったことは驚くべきことではありません。アートは現代の表面で起こります。
回答
この用語は通常、アートを指しますそれは、抽象芸術が部分的には形と空間の深さの先入観を排除するために生きているので、表象的です。したがって、アーティストが表象作品に画像を挿入するとき、その画像の（平面の）後ろまたは前に常に何かがあります。彩度、遠近法、陰影値、シャドウまたはハイライトを正しく使用して、その深さまたは前景の程度を区別するのはアーティストの仕事です。 「浅い」スペースとは、焦点が合っている2つのオブジェクト間で認識されるスペースの量を指します。浅いのは明らかに、まあ、浅いです。それらは互いに近接しています。もちろん、深宇宙はそれよりも大きいです。