ベストアンサー
これは本当に深い質問であり、私には個人的に提供する能力がないと思いますステッペンウルフで取り上げられているテーマはたくさんあるので、本格的な答えです。
私にとって、ヘッセンのステッペンウルフは創造についてです。それは、創造の過程における人間の経験と、彼自身が個性として、より大きな計画の中での創造であることを理解することについてです。それは、日常の暗くて泥だらけのレンズを通して、日常生活の中で創造の美しさを認識することです。人生の不条理な現実を笑う方法を知ることについてです。
創造における人間の役割を要約する1つのシーンは、主人公のハラーがジャズミュージシャンのパブロと昼食を共にする会話です。
ハラーは音楽と芸術について壮大な哲学的見解を持っています。彼は、どの芸術が適切な芸術であり、どの芸術が不適切な芸術であるかについての見解を持っています。ミュージシャンのパブロは、これらの議論のいずれにも関与しないことを選択します。彼はそれらを消し去り、簡単な会話を選びます。
これは、ハラーが強く押してパブロが最終的に返答するまで続きます。
「ほら、私の意見では、まったく意味がありません。音楽について話します。私は音楽について決して話しません。それでは、私はあなたの非常に有能でただの発言に対してどのような返答をしましたか？あなたはあなたが言ったことすべてにおいて完全に正しかった。しかし、ご存知のように、私は教授ではなくミュージシャンであり、音楽に関しては、正しいことの意味が最も少ないとは思いません。音楽は正しいこと、良い味と教育などに依存していません。
次に、ハラーは音楽が何に依存しているかを尋ね、パブロは素晴らしいラインで応答します。
「音楽を作る上で、Herr Haller、音楽を作る上で、可能な限り、そして可能な限りの強さで。 それがムッシューのポイントです。
私はバックとヘイデンの全作品を頭に抱えており、それらについて最も賢いことを言うことができましたが、魂ではなく、それ。しかし、マウスピースを持って生き生きとしたシミーを弾くと、シミーの良し悪しに関わらず、人々に喜びを与えてくれます。それは彼らの足と彼らの血に入ります。それがポイントであり、それだけです。
私にとって最も意味のある2番目のシーン/ディスカッションは、ハラーが壮大な認識を持っているときの本の最後にあります。
彼は常に彼は混乱した技術を通して音楽の美しさを聞くことができなかったので、ラジオからの音楽に嫌悪感を持っていました。彼はモーツァルトと会話を交わし、モーツァルトは、混乱したラジオで音楽の美しさを聞くことと、現実の混乱した歪みを通して人生の深刻な美しさを認識し、重要ではないこれらの歪みをどのように笑うかを学ぶことを比較しています。
ヘッセの作品全般にはユングの要素がたくさんあると私は信じています。彼は神経衰弱後の20代前半にユングの分析を受け、その後のすべての仕事（デミアンから始まる）はユングによって提案された概念と関係があります。
この点で、ステッペンウルフ全体に主要なテーマがあります自分の性格の分裂と勾配を理解することについて。人格を、二極化した静的な現象ではなく、動的で変動する構造として認識することに焦点が当てられています。
私の一部は、本の主人公は実際にはまったく別の人ではなく、実際にはサブセットであると考えています。著者のハーマン・ヘッセ自身の性格であり、物語は実際には彼自身の心理的英雄の旅、彼自身の対立、そして彼のより深く、原始的な、無意識のプロセスの同化についてです。これがヘッセンの「自伝」のようなものであることはよく知られていました。
ハーマインの愛の関心は、ある種の投影されたアニマ画像のようであり、実際のキャラクターではないようです。彼が初めて彼女に会ったとき、彼はすぐに母親を思い出しました。彼女の名前が著者の本名（ハーマン対ハーマイン）と同様の女性のバリエーションであるという事実もあります。彼女はまた、最後にボールを着た男のようにドレスアップし、ハラーは、彼が若い男として知っていたハーマンという名前の教授を思い出させると言います。